Szenario- ein literarisches und dramatisches Werk, das als Grundlage für eine Film- oder Fernsehproduktion geschrieben wurde. Ein Drehbuch ähnelt in der Regel einem Theaterstück und beschreibt jede Szene und jeden Charakterdialog im Detail. Manchmal ist das Drehbuch eine Adaption eines separaten literarischen Werks für das Kino, manchmal ist in diesem Fall der Autor des Romans auch der Autor des Drehbuchs (Drehbuchautor).
Ein Drehbuchautor ist eine Person, die das Drehbuch für einen Film schreibt. Manchmal sind mehrere Drehbuchautoren am Schreiben desselben Drehbuchs beteiligt, bevor der Regisseur die beste Option auswählt. Es ist nicht notwendig, dass der Autor eines Buches das Drehbuch für seine Verfilmung schreibt. Diese Aufgabe wird in der Regel dem Drehbuchautor übertragen.
Es gibt vier Hauptelemente eines Skripts:
Der erste notwendige Schritt auf dem Weg zur Verwirklichung des Konzepts eines Spielfilms ist die Erstellung eines Drehbuchs – seiner literarischen Grundlage, in der Thema, Handlung, Themen und Charaktere der Hauptfiguren festgelegt werden. In mehr als einem Jahrhundert Filmgeschichte hat das Drehbuch einen eigenen Entwicklungspfad durchlaufen, von „Drehbüchern auf Manschetten“, in denen die Handlung des zukünftigen Films kurz beschrieben wurde, bis hin zu einer besonderen literarischen Gattung – der Filmdramaturgie. Ein literarisches Drehbuch kann entweder ein Original oder eine Adaption eines bestehenden literarischen Werks sein. Derzeit haben Drehbücher einen eigenständigen Wert und werden in Zeitschriften und speziellen Lesesammlungen veröffentlicht. Aber zunächst einmal nimmt ein Filmautor beim Schaffen seines Werkes dessen Verkörperung auf der Leinwand an. Um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu behalten, muss das Drehbuch einigen allgemeinen Regeln folgen, die die Psychologie des Zuschauers berücksichtigen.
Arten von Filmskripten:
Achtzig Seiten, die von einem professionellen Drehbuchautor geschrieben wurden, entsprechen etwa 2.600 Metern Filmhandlung, die typischerweise einen einteiligen Film darstellen und vier- bis fünftausend Wörter Dialog enthalten können. Einhundertzwanzig Seiten entsprechen etwa 4.000 Metern Film (entsprechend einem zweiteiligen Film).
Die Anforderungen an Drehbücher variieren je nach Land und Filmstudio, das sie akzeptiert.
Ein Filmautor arbeitet an einem literarischen Drehbuch; an dieser Arbeit sind oft ein Produzent und ein Regisseur beteiligt, die oft seine Co-Autoren werden.
Damit ein literarisches Drehbuch verwendet werden kann, wird es an die Bedingungen des Kinos angepasst und in ein Filmskript umgewandelt, in dem der beschreibende Teil gekürzt, Dialoge klar geschrieben und das Verhältnis zwischen Bild und Ton festgelegt werden. Hier wird die dramatische Seite nach Szenen und Episoden entwickelt, und die produktionstechnische Entwicklung der Handlung erfolgt nach den zu filmenden Objekten. Jede neue Szene wird auf einer separaten Seite aufgezeichnet, was anschließend die Festlegung ihrer Reihenfolge bei der Entwicklung der Handlung erleichtert. Darüber hinaus befindet sich das Drehbuch im Produktionsschnitt. Dies ist notwendig, um die Länge des Films, die Anzahl der Drehobjekte, die Kulisse, die Anzahl der Schauspieler, die Organisation von Expeditionen und vieles mehr zu bestimmen. Ohne diese lassen sich die finanziellen Kosten einer Filmproduktion nicht kalkulieren.
Durch das Erzählen seiner Geschichte erschafft der Regisseur eine neue Realität, die Realität des Films, in der der Zuschauer das Leben auf der Leinwand nicht nur sehen, sondern fühlen muss, dann wird ihn dieses Leben von seiner Realität überzeugen [ Stil] . Um diese neue Realität zu schaffen, werden verschiedene Ausdrucksmittel verwendet, die auf Drehbuchebene erstellt werden.
Das Grundstück kann mit einem toten Baum mit Stamm und Hauptästen verglichen werden. Das Erkennen von Details (im weitesten Sinne des Wortes) dient dazu, tausende kleine Äste mit grünen Blättern zu erkennen, das heißt, es gibt dem Baum Leben. Die Teile müssen funktionieren. Das Vorhandensein einer großen Anzahl inaktiver (d. h. nicht funktionierender) Details im Bild trübt die Aufmerksamkeit des Betrachters und führt letztendlich zu Langeweile. A.P. Tschechow gab eine klare Beschreibung des aktiven (d. h. arbeitenden) Teils: „Wenn im ersten Akt eine Waffe auf der Bühne hängt, sollte sie im letzten Akt schießen.“ Dies ist eine konstruktive Formel zur Aktivierung aller an der Handlungsentwicklung der Gesamtidee beteiligten Komponenten des Dramas.
Es gibt fünf Hauptaspekte eines Teils:
Für die Produktion eines Films oder Fernsehfilms und andere Veranstaltungen im Theater und an anderen Orten.
Ein Drehbuch ähnelt in der Regel einem Theaterstück und beschreibt detailliert jede Szene und die Dialoge der Charaktere mit Regieanweisungen. Manchmal ist das Drehbuch eine Adaption eines separaten literarischen Werks für das Kino, manchmal ist in diesem Fall der Autor des Romans auch der Autor des Drehbuchs (Drehbuchautor).
Ein Drehbuchautor ist eine Person, die das Drehbuch für einen Film schreibt. Manchmal sind mehrere Drehbuchautoren am Schreiben desselben Drehbuchs beteiligt, bevor der Regisseur die beste Option auswählt. Es ist nicht notwendig, dass der Autor eines Buches das Drehbuch für seine Verfilmung schreibt. Diese Arbeit wird in der Regel dem Drehbuchautor übertragen, und der Autor der Arbeit ist, wenn möglich, ein Co-Autor des Drehbuchs oder ein Berater.
Es gibt vier Hauptelemente eines Skripts:
Der erste notwendige Schritt auf dem Weg zur Verwirklichung des Konzepts eines Spielfilms ist die Erstellung eines Drehbuchs – seiner literarischen Grundlage, in der Thema, Handlung, Themen und Charaktere der Hauptfiguren festgelegt werden. In mehr als einem Jahrhundert Filmgeschichte hat das Drehbuch einen eigenen Entwicklungspfad durchlaufen, von „Drehbüchern auf Manschetten“, in denen die Handlung des zukünftigen Films kurz beschrieben wurde, bis hin zu einer besonderen literarischen Gattung – der Filmdramaturgie. Ein literarisches Drehbuch kann entweder ein Original oder eine Adaption eines bestehenden literarischen Werks sein. Derzeit haben Drehbücher einen eigenständigen Wert und werden in Zeitschriften und speziellen Lesesammlungen veröffentlicht. Aber zunächst einmal nimmt ein Filmautor beim Schaffen seines Werkes dessen Verkörperung auf der Leinwand an. Um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu behalten, muss das Drehbuch einigen allgemeinen Regeln folgen, die die Psychologie des Zuschauers berücksichtigen.
Arten von Filmskripten:
Achtzig Seiten, die von einem professionellen Drehbuchautor geschrieben wurden, entsprechen etwa 2.600 Metern Filmhandlung, die typischerweise einen einteiligen Film darstellen und vier- bis fünftausend Wörter Dialog enthalten können. Einhundertzwanzig Seiten entsprechen etwa 4.000 Metern Film (entsprechend einem zweiteiligen Film).
Die Anforderungen an Drehbücher variieren je nach Land und Filmstudio, das sie akzeptiert.
Ein Filmautor arbeitet an einem literarischen Drehbuch; an dieser Arbeit sind oft ein Produzent und ein Regisseur beteiligt, die oft seine Co-Autoren werden.
Damit ein literarisches Drehbuch verwendet werden kann, wird es an die Bedingungen des Kinos angepasst und in ein Filmskript umgewandelt, in dem der beschreibende Teil gekürzt, Dialoge klar geschrieben und das Verhältnis zwischen Bild und Ton festgelegt werden. Hier wird die dramatische Seite nach Szenen und Episoden entwickelt, und die produktionstechnische Entwicklung der Handlung erfolgt nach den zu filmenden Objekten. Jede neue Szene wird auf einer separaten Seite aufgezeichnet, was anschließend die Festlegung ihrer Reihenfolge bei der Entwicklung der Handlung erleichtert. Darüber hinaus befindet sich das Drehbuch im Produktionsschnitt. Dies ist notwendig, um die Länge des Films, die Anzahl der Drehobjekte, die Kulisse, die Anzahl der Schauspieler, die Organisation von Expeditionen und vieles mehr zu bestimmen. Ohne diese lassen sich die finanziellen Kosten einer Filmproduktion nicht kalkulieren.
Durch das Erzählen seiner Geschichte erschafft der Regisseur eine neue Realität, die Realität des Films, in der der Zuschauer das Leben auf der Leinwand nicht nur sehen, sondern fühlen muss, dann wird ihn dieses Leben von seiner Realität überzeugen [ Stil] . Um diese neue Realität zu schaffen, werden verschiedene Ausdrucksmittel verwendet, die auf Drehbuchebene erstellt werden.
Das Grundstück kann mit einem toten Baum mit Stamm und Hauptästen verglichen werden. Das Erkennen von Details (im weitesten Sinne des Wortes) dient dazu, Tausende kleiner Zweige mit grünen Blättern zu erkennen, das heißt, es gibt dem Baum Leben. Die Teile müssen funktionieren. Das Vorhandensein einer großen Anzahl inaktiver (d. h. nicht funktionierender) Details im Bild trübt die Aufmerksamkeit des Betrachters und führt letztendlich zu Langeweile. A.P. Tschechow gab eine klare Beschreibung des aktiven (d. h. arbeitenden) Teils: „Wenn im ersten Akt eine Waffe auf der Bühne hängt, sollte sie im letzten Akt schießen.“ Dies ist eine konstruktive Formel zur Aktivierung aller Komponenten
Szenario
Szenario- ein literarisches und dramatisches Werk, das als Grundlage für eine Film- oder Fernsehproduktion geschrieben wurde. Ein Drehbuch ähnelt in der Regel einem Theaterstück und beschreibt jede Szene und jeden Charakterdialog im Detail. Manchmal ist das Drehbuch eine Adaption eines separaten literarischen Werks für das Kino, manchmal ist in diesem Fall der Autor des Romans auch der Autor des Drehbuchs (Drehbuchautor).
Ein Drehbuchautor ist eine Person, die das Drehbuch für einen Film schreibt. Manchmal sind viele Autoren damit beschäftigt, dasselbe Drehbuch zu schreiben, bevor der Regisseur das beste auswählt. Es ist nicht notwendig, dass der Autor eines Buches das Drehbuch für seine Verfilmung schreibt. Diese Aufgabe wird in der Regel dem Drehbuchautor übertragen.
Der Begriff „Skript“ als literarisches Werk wird auch an Feiertagen und anderen Veranstaltungen verwendet.
Es gibt vier Hauptelemente eines Skripts:
Der erste notwendige Schritt auf dem Weg zur Verwirklichung des Konzepts eines Spielfilms ist die Erstellung eines Drehbuchs – seiner literarischen Grundlage, in der Thema, Handlung, Themen und Charaktere der Hauptfiguren festgelegt werden. In mehr als einem Jahrhundert Filmgeschichte hat das Drehbuch einen eigenen Entwicklungspfad durchlaufen, von „Drehbüchern auf Manschetten“, in denen die Handlung des zukünftigen Films kurz beschrieben wurde, bis hin zu einer besonderen literarischen Gattung – der Filmdramaturgie. Ein literarisches Drehbuch kann entweder ein Original oder eine Adaption eines bestehenden literarischen Werks sein. Derzeit haben Drehbücher einen eigenständigen Wert und werden in Zeitschriften und speziellen Lesesammlungen veröffentlicht. Aber zunächst einmal nimmt ein Filmautor beim Schaffen seines Werkes dessen Verkörperung auf der Leinwand an. Um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu behalten, muss das Drehbuch einigen allgemeinen Regeln folgen, die die Psychologie des Zuschauers berücksichtigen.
Jeder Film, unabhängig von seinem Genre, kann in Teile unterteilt werden:
Arten von Filmskripten:
Achtzig von einem professionellen Drehbuchautor geschriebene Seiten entsprechen etwa 2.600 Metern Filmhandlung, die typischerweise einen einteiligen Film ausmachen und vier- bis fünftausend Worte Dialog enthalten können. Einhundertzwanzig Seiten entsprechen etwa 4.000 Metern Film (entspricht einem zweiteiligen Film).
Die Anforderungen an Drehbücher variieren je nach Land und Filmstudio, das sie akzeptiert.
Ein Filmautor arbeitet an einem literarischen Drehbuch; an dieser Arbeit sind oft ein Produzent und ein Regisseur beteiligt, die oft seine Co-Autoren werden.
Damit ein literarisches Drehbuch verwendet werden kann, wird es an die Bedingungen des Kinos angepasst und in ein Filmskript umgewandelt, in dem der beschreibende Teil gekürzt, Dialoge klar geschrieben und das Verhältnis zwischen Bild und Ton festgelegt werden. Hier wird die dramatische Seite nach Szenen und Episoden entwickelt, und die produktionstechnische Entwicklung der Handlung erfolgt nach den zu filmenden Objekten. Jede neue Szene wird auf einer separaten Seite aufgezeichnet, was anschließend die Festlegung ihrer Reihenfolge bei der Entwicklung der Handlung erleichtert. Darüber hinaus befindet sich das Drehbuch im Produktionsschnitt. Dies ist notwendig, um die Länge des Films, die Anzahl der Filmobjekte, die Bühnendekoration, die Anzahl der Schauspieler, die Organisation von Expeditionen und vieles mehr zu bestimmen. Ohne diese lassen sich die finanziellen Kosten einer Filmproduktion nicht kalkulieren.
Durch das Erzählen seiner Geschichte erschafft der Regisseur eine neue Realität, die Realität des Films, in der der Zuschauer das Leben auf der Leinwand nicht nur sehen, sondern fühlen muss, dann wird ihn dieses Leben von seiner Realität überzeugen. Um diese neue Realität zu schaffen, werden verschiedene Ausdrucksmittel verwendet, die auf Drehbuchebene erstellt werden.
Das Grundstück kann mit einem toten Baum mit Stamm und Hauptästen verglichen werden. Das Erkennen von Details (im weitesten Sinne des Wortes) dient dazu, Tausende kleiner Zweige mit grünen Blättern zu erkennen, das heißt, es gibt dem Baum Leben. Die Teile müssen funktionieren. Das Vorhandensein einer großen Anzahl inaktiver (d. h. nicht funktionierender) Details im Bild trübt die Aufmerksamkeit des Betrachters und führt letztendlich zu Langeweile. A. P. Tschechow gab eine klare Beschreibung des aktiven (d. h. arbeitenden) Teils: „Wenn im ersten Akt eine Waffe auf der Bühne hängt, sollte sie im letzten Akt schießen.“ Dies ist eine konstruktive Formel zur Aktivierung aller an der Handlungsentwicklung der Gesamtidee beteiligten Komponenten des Dramas.
Es gibt fünf Hauptaspekte eines Teils:
Wikimedia-Stiftung. 2010.
Synonyme:- (neues Lat.). Ein Buch mit Anweisungen, wann Schauspieler auf die Bühne gehen sollten. Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache. Chudinov A.N., 1910. SZENARIO-Liste der am Stück teilnehmenden Personen mit Anweisungen, wann sie erscheinen sollen ... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache
- (Szenario) zunächst eine kurze Zusammenfassung der Ereignisse, die sich im Verlauf des Stücks ereignen. Die Dramaturgie verdankt das Konzept von S. der Commedia dell'arte. Festlegung der Haupthandlungsknoten der Komödie und Angabe der Zusammensetzung der Schauspielmasken und der Themen, die ... ... Literarische Enzyklopädie
Szenario– Eine verinnerlichte Vorstellung oder „Geschichte“ darüber, was typischerweise in einer bestimmten Situation passiert. Ein Szenario ist eine Art rekonstruiertes Gedächtnis, bei dem ein Kind verschiedene Fälle mit der gleichen Reihenfolge gedanklich kombiniert... ... Große psychologische Enzyklopädie
SZENARIO, ich, Ehemann. 1. Ein dramatisches Werk mit detaillierter Handlungs- und Handlungsbeschreibung, das für die Erstellung eines Films oder Fernsehfilms bestimmt ist, sowie einer kurzen Handlungsskizze einer Theateraufführung oder Aufführung. Spielfilm, Dokumentarfilm S. MIT.… … Ozhegovs erklärendes Wörterbuch
Präsentation, Prognose, Plan, Schema Wörterbuch der russischen Synonyme. Skriptsubstantiv, Anzahl der Synonyme: 9 Präsentation (41) ... Synonymwörterbuch
- (aus dem italienischen Szenario) 1) eine kurze Zusammenfassung des Inhalts des Stücks, ein Handlungsschema, nach dem Aufführungen (Aufführungen) im Improvisationstheater, Ballettaufführungen, Massenaufführungen usw. entstehen. 2) Ein literarisches Werk, das für bestimmt ist ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch
Drehbuch, Drehbuch, Ehemann. 1. Liste der Charaktere des Stücks mit Angabe der Reihenfolge und des Zeitpunkts ihres Auftritts auf der Bühne (Theater). 2. Plan eines dramatischen Werkes, Theaterstücks (Theater). 3. Inhalt des Films mit detaillierter Handlungsbeschreibung und Anleitung... Uschakows erklärendes Wörterbuch
- (aus dem italienischen Szenario) in der politischen Prognose ein System von Annahmen über den Verlauf des untersuchten politischen Prozesses, auf dessen Grundlage eine der möglichen Prognoseoptionen entwickelt wird; wird auch in der Geschichte, Soziologie, Theorie verwendet... ... Politikwissenschaft. Wörterbuch.
- (Szenario) Eine Prognose über das Funktionieren der Wirtschaft in der Zukunft basierend auf bestimmten Annahmen. Zum Beispiel Annahmen über die Regierungspolitik im Bereich Steuern und Staatsausgaben, um Alternativen zu erhalten... ... Wirtschaftswörterbuch
Szenario- (in der Prognose) eine überwiegend qualitative Beschreibung möglicher Optionen für die Entwicklung des Untersuchungsgegenstandes unter verschiedenen Kombinationen bestimmter (vorgewählter) Bedingungen. Die Methode von S. zielt nicht darauf ab, die Zukunft vorherzusagen, sie... ... Wirtschafts- und Mathematikwörterbuch
Szenario- 3.14 Szenario: Eine Sequenz bestehend aus einer Gefahrensituation, Ursache und Folge.
Betrachten Sie sich als den nächsten Shakespeare oder Kaufman? Um das herauszufinden, müssen Sie ein Drehbuch schreiben, um Ihre Talente zu präsentieren. Nutzen Sie unseren Leitfaden.
Erstellen Sie eine Titelseite. Ihr Skript benötigt eine Titelseite mit dem Titel und Ihrem Namen darauf. Es sollte auch Ihre Kontaktinformationen und die Ihres Agenten (falls vorhanden) enthalten.
Verwenden Sie die richtige Schriftart, Ränder und Abstände. Sie müssen die Schriftart Courier (Schreibmaschinenschrift) mit einer Höhe von 12 Punkten verwenden. Dies verleiht Ihrem Skript ein professionelleres Aussehen und verbessert die Lesbarkeit des Tests. Außerdem sollten Sie für verschiedene Teile des Drehbuchs die richtige Einrückung wählen, damit Dialoge, Szenenbeschreibungen und Ähnliches voneinander getrennt sind.
Fügen Sie die erforderlichen Details zum Setting und den Charakteren hinzu. Für jede Szene sollte eine Einleitung geschrieben werden: Darin wird angegeben, wo und wann die Handlung stattfindet – drinnen oder draußen, Tag oder Nacht … Der Name der Figur wird in Großbuchstaben über oder neben ihrer Zeile geschrieben (je nach Zweck). . Darüber hinaus können Sie in Klammern Bemerkungen zur Art der Zeile oder zu den Aktionen der Figur hinzufügen.
Für jede Art von Drehbuch – sei es ein Film oder ein Theaterstück – gibt es ein bestimmtes Format. Obwohl sie größtenteils gleich sind, hat jede ihre eigenen Eigenschaften, deren Erlernen einige Zeit in Anspruch nehmen kann. Lesen Sie ein paar Drehbücher in Ihrem gewählten Genre, um von den Profis zu lernen.
Schreiben Sie nicht zu viel. Das Lesen einer Seite eines Skripts dauert normalerweise etwa eine Minute, daher muss auf dem Papier genügend Platz für den Text vorhanden sein. In diesem Sinne ist ein Drehbuch nicht wie ein Buch – es zeichnet sich durch einen geringeren Schreibumfang aus.
Schreiben Sie die Handlung im Skriptformat. Die genaue Form variiert je nach Anzeigemethode und sogar der Geografie. Jede Szene sollte einen Titel mit einer Beschreibung haben, und vor jeder Zeile sollte der Name der Figur stehen, die sie spricht, und so weiter. Produzenten sehen sich möglicherweise nicht einmal ein Drehbuch an, das nicht in das Format passt.
Behalten Sie den Stil bei. Denken Sie daran, dass es im Drehbuch vor allem auf Action und Dialog ankommt. Versuchen Sie, dass Ihre Charaktere realistisch sprechen, und mischen Sie keine Stile und Vokabeln – es sei denn, Sie tun dies speziell für den gewünschten Effekt.
Für die Produktion eines Films oder Fernsehfilms und andere Veranstaltungen im Theater und an anderen Orten.
Ein Drehbuch ähnelt in der Regel einem Theaterstück und beschreibt detailliert jede Szene und die Dialoge der Charaktere mit Regieanweisungen. Manchmal ist das Drehbuch eine Adaption eines separaten literarischen Werks für das Kino, manchmal ist in diesem Fall der Autor des Romans auch der Autor des Drehbuchs (Drehbuchautor).
Ein Drehbuchautor ist eine Person, die das Drehbuch für einen Film schreibt. Manchmal sind mehrere Drehbuchautoren am Schreiben desselben Drehbuchs beteiligt, bevor der Regisseur die beste Option auswählt. Es ist nicht notwendig, dass der Autor eines Buches das Drehbuch für seine Verfilmung schreibt. Diese Arbeit wird in der Regel dem Drehbuchautor übertragen, und der Autor der Arbeit ist, wenn möglich, ein Co-Autor des Drehbuchs oder ein Berater.
Der erste notwendige Schritt auf dem Weg zur Verwirklichung des Konzepts eines Spielfilms ist die Erstellung eines Drehbuchs – seiner literarischen Grundlage, in der Thema, Handlung, Themen und Charaktere der Hauptfiguren festgelegt werden. In mehr als einem Jahrhundert Filmgeschichte hat das Drehbuch einen eigenen Entwicklungsweg durchlaufen, von „Drehbuchautoren in Handschellen“, in denen die Handlung des zukünftigen Films kurz beschrieben wurde, bis hin zu einer besonderen literarischen Gattung – der Filmdramaturgie. Ein literarisches Drehbuch kann entweder ein Original oder eine Adaption eines bestehenden literarischen Werks sein. Derzeit haben Drehbücher einen eigenständigen Wert und werden in Zeitschriften und speziellen Lesesammlungen veröffentlicht. Aber zunächst einmal nimmt ein Filmautor beim Schaffen seines Werkes dessen Verkörperung auf der Leinwand an. Um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu behalten, muss das Drehbuch einigen allgemeinen Regeln folgen, die die Psychologie des Zuschauers berücksichtigen.
Arten von Filmskripten:
Achtzig von einem professionellen Drehbuchautor geschriebene Seiten entsprechen etwa 2.600 Metern Film, was normalerweise einem One-Shot-Film entspricht und vier- bis fünftausend Wörter Dialog enthalten kann. Einhundertzwanzig Seiten entsprechen etwa 4.000 Metern Film (entsprechend einem zweiteiligen Film).
Die Anforderungen an Drehbücher variieren je nach Land und Filmstudio, das sie akzeptiert.
Ein Filmautor arbeitet an einem literarischen Drehbuch; an dieser Arbeit sind oft ein Produzent und ein Regisseur beteiligt, die oft seine Co-Autoren werden.
Damit ein literarisches Drehbuch verwendet werden kann, wird es an die Bedingungen des Kinos angepasst und in ein Filmskript umgewandelt, in dem der beschreibende Teil gekürzt, Dialoge klar geschrieben und das Verhältnis zwischen Bild und Ton festgelegt werden. Hier wird die dramatische Seite nach Szenen und Episoden entwickelt, und die produktionstechnische Entwicklung der Handlung erfolgt nach den zu filmenden Objekten. Jede neue Szene wird auf einer separaten Seite aufgezeichnet, was anschließend die Festlegung ihrer Reihenfolge bei der Entwicklung der Handlung erleichtert. Darüber hinaus befindet sich das Drehbuch im Produktionsschnitt. Dies ist notwendig, um die Länge des Films, die Anzahl der Drehobjekte, die Kulisse, die Anzahl der Schauspieler, die Organisation von Expeditionen und vieles mehr zu bestimmen. Ohne diese lassen sich die finanziellen Kosten einer Filmproduktion nicht kalkulieren.
Durch das Erzählen seiner Geschichte erschafft der Regisseur eine neue Realität, die Realität des Films, in der der Zuschauer das Leben auf der Leinwand nicht nur sehen, sondern fühlen muss, dann wird ihn dieses Leben von seiner Realität überzeugen [ Stil] . Um diese neue Realität zu schaffen, werden verschiedene Ausdrucksmittel verwendet, die auf Drehbuchebene erstellt werden.
Das Grundstück kann mit einem toten Baum mit Stamm und Hauptästen verglichen werden. Das Erkennen von Details (im weitesten Sinne des Wortes) dient dazu, Tausende kleiner Zweige mit grünen Blättern zu erkennen, das heißt, es gibt dem Baum Leben. Die Teile müssen funktionieren. Das Vorhandensein einer großen Anzahl inaktiver (d. h. nicht funktionierender) Details im Bild trübt die Aufmerksamkeit des Betrachters und führt letztendlich zu Langeweile. A.P. Tschechow gab eine klare Beschreibung des aktiven (d. h. arbeitenden) Teils: „Wenn im ersten Akt eine Waffe auf der Bühne hängt, sollte sie im letzten Akt schießen.“ Dies ist eine konstruktive Formel zur Aktivierung aller Komponenten
