मी या जगाची तुलना एका साध्या कंदिलाशी करेन.
मेणबत्ती असलेला सूर्य गरम आगीने जळत आहे.
आपण गूढ जगात सावल्यासारखे भटकतो,
त्याच्याबद्दल निश्चितपणे काहीही माहिती न घेता.
उमर खय्याम
महान कवी आणि तत्वज्ञानी उमर खय्याम आजही एक उत्कृष्ट विचारवंत, संशोधक आणि खगोलशास्त्रज्ञ म्हणून ओळखले जातात. पण एवढेच त्याचे नाव प्रसिद्ध आहे असे नाही. तो त्याच्या काळातील खरा विश्वकोशकार बनला. द मोस्ट लर्नड मॅन ऑफ द सेंचुरी, प्रूफ ऑफ ट्रुथ, किंग ऑफ फिलॉसॉफर्स ऑफ ईस्ट अँड वेस्ट आणि इतर अनेक बिरुदं ऐकायला मिळणं हा योगायोग नाही.
उपाधींना पात्र. परंतु महान शास्त्रज्ञाचे जीवन केवळ वैज्ञानिक संशोधनापुरते मर्यादित नव्हते. त्यांनी लिहिलेल्या सुमारे दोन हजार गीतात्मक क्वाट्रेन (रुबाई) ज्ञात आहेत. आणि त्यातील प्रत्येक एक छोटी कविता आहे.
खय्याम जीवनावरील प्रेमाने भारावून गेला होता, त्याने त्याच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये त्याचा आनंद घेतला. आणि ही भावना त्यांनी आपल्या कवितेत व्यक्त केली:
जग सुंदर आहे! प्रत्येक गोष्टीकडे कृतज्ञतेने पहा!
परमेश्वराने आम्हाला राहण्यासाठी हे नंदनवन दिले!
ओमर खय्याम आपल्या वाचकांना या जीवनातील प्रत्येक क्षणाची कदर करण्यास, आनंदी आणि मादक बनविण्यासाठी, महत्त्वपूर्ण चिन्ह सोडण्यासाठी, उपयुक्त होण्याचा प्रयत्न करण्यासाठी, आपल्या जवळच्या लोकांचे चांगले करण्यास प्रोत्साहित करतात.
कवीने आपल्या कवितांमध्ये प्रामाणिक मैत्रीचे भजन गायले, प्रेम गायले - एक शुद्ध, निर्दोष भावना, जी "सर्वकाही मूळ आहे," जी "आपल्या संपूर्ण जीवनाचा आधार आहे," की "या जगात एक गोष्ट आहे. आध्यात्मिक." खय्यामने प्रेमाला जीवनाचा मुख्य अर्थ म्हणून पाहिले. त्याने असा युक्तिवाद केला की प्रेमाशिवाय घालवलेले दिवस निरर्थक आणि रिकामे असतात आणि ज्या व्यक्तीला ही जादुई भावना माहित नाही तो "त्याचे दुःखी जीवन सांत्वनाशिवाय बाहेर काढतो." तो आत्मविश्वासाने म्हणाला:
ज्याला प्रेम माहित नाही तो प्रेमाने जळत नाही,
तो मृत माणूस, कारण जीवन नक्कीच प्रेम आहे.
कवीच्या संपूर्ण विश्वदृष्टीची मध्यवर्ती कल्पना म्हणजे वैयक्तिक हक्कांचे प्रतिपादन. एक व्यक्तिमत्व - मुक्त, आत्म्याने शुद्ध, मुक्त विचार - हा खय्यामचा न बदलणारा आदर्श आहे.
त्याने सतत मूलभूत मानवी मूल्ये गायली: शहाणपण, आनंदीपणा, प्रामाणिक भावनांची क्षमता. पण वास्तविक जीवन गुंतागुंतीचे आणि विरोधाभासी आहे. म्हणूनच, त्याच्या कवितांमध्ये अनेकदा शंका, अविश्वास, कोडेपणा आणि कधीकधी निराशा देखील आढळते:
स्वर्ग किंवा नरक नाही, अरे माझ्या हृदया!
अंधारातून परत येत नाही, अरे हृदय!
आणि आशा करण्याची गरज नाही, अरे माझ्या हृदया!
आणि घाबरण्याची गरज नाही, अरे हृदय!
कवीने नेहमीच चळवळीचा गौरव केला, शाश्वत आणि अखंड, जो अस्तित्वाचा परिपूर्ण नियम आहे.
उमर खय्यामने चांगले आणि वाईट यांच्यात स्पष्टपणे फरक केला, त्यांना एकमेकांपासून वेगळे कसे करावे हे माहित होते, परंतु वाचकांवर कधीही त्यांची मते आणि श्रद्धा लादली नाहीत. एक तत्वज्ञानी म्हणून, त्याच्याकडे आपले विचार व्यक्त करण्याची क्षमता होती, जीवनाबद्दलची त्याची समज होती, जेणेकरून त्याच्या सभोवतालचे लोक स्वतःला सर्वकाही समजू शकतील आणि योग्य निष्कर्ष काढू शकतील. उमर खय्याम शिकवत नाही, तो प्रतिबिंबित करतो. शाश्वत मूल्यांवर, मानवतेला भेडसावणाऱ्या सर्वात महत्त्वाच्या समस्यांवर, स्वतःच्या अस्तित्वाच्या अर्थावर प्रतिबिंबित करते. तो सतत आपल्याला आणि स्वतःला प्रश्न विचारतो आणि त्याद्वारे आपल्याला, वाचकांना आपल्या विचारांमध्ये खेचतो, आपण या जगात का आलो याचा गंभीरपणे विचार करायला लावतो.
उमर खय्याम यांचे कार्य बहुआयामी आणि अद्वितीय आहे. समीक्षकांनी नोंदवले आहे की त्यांनी तयार केलेल्या कृतींच्या मौलिकता आणि खोलीच्या बाबतीत, त्याच्या समकालीन किंवा त्यानंतरच्या पिढ्यांमध्ये त्याची बरोबरी नाही. त्यांनी अनेक कविता आणि ग्रंथ लिहिले. आणि लोक नेहमी त्याच्या विचारांमध्ये रस घेण्यास, त्याच्या कामात दिसणारे शहाणपण आनंदित करणे आणि आश्चर्यचकित करणे थांबवत नाहीत. महान विचारवंताने आपले संपूर्ण आयुष्य मानवी अस्तित्वाचा अर्थ समजून घेण्यासाठी समर्पित केले. पण तरीही तो हे गूढ पूर्णपणे उकलू शकला नाही. आणि तरीही तत्त्वज्ञांच्या नियमांचे मूल्य अतुलनीय आहे:
जीवनाच्या अर्थाचे रहस्य शोधण्याचा प्रयत्न करू नका,
हजार वर्षात तुम्हाला सर्व शहाणपण समजणार नाही,
हिरव्यागार हिरवळीवर स्वर्ग निर्माण करणे चांगले आहे -
विशेषतः स्वर्गाची आशा नाही.
(अद्याप कोणतेही रेटिंग नाही)
Tyutchev च्या प्रतिबिंब समर्पित अनेक कविता आहेत एखाद्या व्यक्तीच्या नियुक्तीबद्दल, मानवी अस्तित्वाच्या आदर्शाबद्दल. त्यांची एक कविता - "ओव्हर द ग्रेप हिल्स" (1830 च्या सुरुवातीस) - प्रसिद्ध पुष्किन कविता "काझबेक वरील मठ" प्रतिध्वनी करते. जगाचे चिंतन - पर्वत आणि दऱ्या - गीतात्मक "मी" आदर्श अस्तित्वावर प्रतिबिंबित करते:
द्राक्षाच्या टेकड्यांवर
सोनेरी ढग तरंगत आहेत.
हिरव्या लाटा खाली
अंधारलेली नदी गोंगाटमय आहे.
दरीतून हळूहळू नजर,
उगवतो, उंचावर जातो
आणि तो शिखराच्या काठावर पाहतो
गोल आकाराचे प्रकाश मंदिर.
तेथे, डोंगराळ, विलक्षण वस्तीत,
जिथे नश्वर जीवनाला जागा नाही,
फिकट आणि निर्जन-स्वच्छ दोन्ही
हवेचा प्रवाह वाहतो
तिथून निघताना आवाज सुन्न होतो...
तिथे फक्त निसर्गाचे जीवन ऐकू येते,
आणि काहीतरी उत्सव वाहत आहे,
रविवारच्या दिवसांसारखी शांतता.
पहिल्या दृष्टीक्षेपात, कवीचा आदर्श मानवी जगाच्या बाहेर, निसर्गासह एकटे जीवन आहे. आणि तरीही, कवी मानवी अस्तित्वाचा आदर्श देखील जोडतो (म्हणूनच सुट्टीच्या प्रतिमा, "रविवार"), परंतु अशा प्रकारे जेव्हा मानवी जीवन आनंदाने प्रबुद्ध होते, जसे की सुट्टी, रविवार.
Tyutchev काय सत्य म्हणून पाहतो? व्यक्तीची नियुक्ती? हे एक तेजस्वी ज्वलंत, लोकांच्या प्रेमाने आणि त्यांच्या सेवेने भरलेले जीवन आहे. या कल्पनेला मूर्त रूप देण्यासाठी ट्युटचेव्हला सापडलेली सर्वात अचूक प्रतिमा म्हणजे “बर्निंग”. ही प्रतिमा कुठून येते? आत्म्याची अग्नी, हृदयाची अग्नी, ही सर्वात प्राचीन रूपकांपैकी एक आहे, जी अग्नीपासून निर्माण केलेली दैवी अग्नीचा वाहक म्हणून मनुष्याच्या कल्पनेकडे परत जाते. प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथा आणि तत्त्वज्ञानात प्रतिबिंबित झालेली ही कल्पना ट्युटचेव्हच्या जवळची आहे. आदर्श जीवन म्हणजे क्षय नाही, तर एक झटपट आणि मजबूत फ्लॅश, जग प्रकाशित करणे, तेज उत्सर्जित करणे. क्षीण होणारे जीवन एखाद्या व्यक्तीला “असह्य नीरसतेत” “विझवण्यास” सक्षम आहे. परंतु सर्वोच्च क्षण केवळ एक तेजस्वी "ज्वलंत" म्हणून ओळखला जात नाही, तर "तेज" म्हणून ओळखला जातो - प्रकाशाचे उत्सर्जन, लोकांच्या स्वतःच्या प्रकाशाची भेट. प्रार्थनेप्रमाणे, ट्युटचेव्हच्या नायकाचे शब्द आवाज:
अरे स्वर्ग, फक्त एकदाच
ही ज्योत इच्छेने विकसित झाली -
आणि, न डगमगता, अधिक त्रास न घेता,
मी चमकेन - आणि बाहेर जाईन!
ट्युटचेव्हच्या दुःखद प्रतिमांपैकी एक म्हणजे मृत अग्नीची प्रतिमा - लुप्त होत चाललेल्या जीवनाचे प्रतीक. दुसऱ्या प्रतिमेमध्ये एक दुःखद आवाज आहे - धूर उडत आहे, जो जगातील एखाद्या व्यक्तीच्या विघटनाचे, त्याच्या मृत्यूचे प्रतीक आहे. कवितेत “माझ्या मित्राला वाय.पी. पोलोन्स्की" (1865), एका समकालीन व्यक्तीला संबोधित करताना ज्याने दुःखद नुकसान देखील अनुभवले - त्याच्या प्रिय पत्नी आणि मुलाचा मृत्यू, ट्युटचेव्ह लिहितात:
ट्युटचेव्हच्या गीतांमध्ये माणसाचे प्रतीकअनेकदा "गवत" किंवा "पान" दिसते. एका पानाची प्रतिमा कवीला मानवतेसह माणसाच्या नातेसंबंधाची कल्पना व्यक्त करण्यास अनुमती देते, ज्याचे प्रतीक जागतिक वृक्ष आहे, मानवी आत्म्याचे एकल आणि शाश्वत आत्म्याचे नाते आणि निसर्गाशी नातेसंबंध. . निसर्गाचा भाग - पानांचा माणूस निसर्गाचा आवाज ऐकतो, तो वादळाशी बोलू शकतो आणि वाऱ्याशी खेळू शकतो. गोएथेच्या मृत्यूने प्रेरित झालेल्या एका कवितेत, महान कवीला उद्देशून, ट्युटचेव्ह लिहितात:
माणुसकीच्या उंच झाडावर
तू त्याची सर्वोत्तम पाने होतास,
त्याच्या शुद्ध रसाने पोषण केलेले,
सूर्याच्या शुद्ध किरणांनी विकसित!
त्याच्या महान आत्म्याने
सगळ्यांच्या संगतीत मोरे, तू थरथर कापलीस त्यावर!
वादळाशी भविष्यसूचकपणे बोलले
किंवा मार्शमॅलोसह खेळण्यात मजा आली!
पानांप्रमाणे माणूस एक छोटा क्षण जगतो. परंतु ट्युटचेव्ह आयुष्याच्या लहानपणाबद्दल तक्रार करत नाही; जेव्हा तो जीवनाचा सर्वोच्च अर्थ गमावतो तेव्हा तो स्वैच्छिक वियोगाचा गौरव करतो. हे मनोरंजक आहे की "पाने" (1830) कवितेत आदर्श अस्तित्व क्रियापदांद्वारे व्यक्त केले आहे - फुलणे, चमकणे, खेळणे. पानांचे उमलणे हे एखाद्या व्यक्तीच्या सर्वोच्च सौंदर्याच्या प्राप्तीचे प्रतीक आहे, "चमकणे" हे क्रियापद सूर्यामध्ये विलीन होणे, त्याचा प्रकाश प्रतिबिंबित करण्याच्या क्षमतेबद्दल बोलते. लीफ लोक "किरणांबरोबर खेळतात" आणि "दव मध्ये स्नान करतात" त्यांना अग्नी आणि पाण्याचा प्रवेश असतो - अस्तित्वाची मूलभूत तत्त्वे. परंतु जेव्हा निसर्ग गोठतो तेव्हा जीवनाचा अर्थ गमावतो:
पण पक्षी गायले,
फुले कोमेजली आहेत
किरणे फिकट झाली आहेत
मार्शमॅलो गेले आहेत.
मग फुकटात काय मिळेल?
लटकणे आणि पिवळे करणे?
त्यांचे अनुसरण करणे चांगले नाही का?
आणि आपण उडून जाऊ शकतो!
एखाद्या व्यक्तीचे आणखी एक प्रतिमा-प्रतीक म्हणजे बर्फाचा तुकडा ("बघा, नदीच्या जागेत ते कसे आहे"). पानाच्या प्रतिमेप्रमाणे, ते मानवी अस्तित्वाच्या अल्प कालावधीची कल्पना व्यक्त करते. आणि त्याच वेळी, तो कवीला मानवी एकाकीपणाच्या कल्पनेवर जोर देण्यास परवानगी देतो - दोन्ही विजयाच्या क्षणी, आनंदाने सूर्यामध्ये विलीन होणे, जेव्हा मानवी बर्फाचे तुकडे नदीच्या विस्तारामध्ये आणि शांतता आणि अंधारात चमकदारपणे चमकतात. रात्रीचे.
जीवनासाठी ट्युटचेव्हचे रूपक म्हणजे “मार्ग”, “संघर्ष”, “पराक्रम”. या सर्व प्रतिमा नाट्यमय अर्थाने चिन्हांकित केल्या आहेत. परंतु ट्युटचेव्ह, जीवनाच्या अर्थावर, मानवी नशिबावर प्रतिबिंबित करताना, जीवनाच्या मार्गातील अडचणींवर लक्ष केंद्रित करत नाही. याउलट, हीच अडचण कवी कविता करते, उदाहरणार्थ, “देव तुझा आनंद पाठवा...” या प्रसिद्ध कवितेत:
परमेश्वरा, तुझा आनंद पाठवा
ज्यांना उन्हाळ्यात उष्णता आणि उष्णता
बागेतून जाणारा गरीब भिकाऱ्यासारखा
कठीण फुटपाथवरून चालणे -
जो कुंपणातून सहज नजर टाकतो
झाडांच्या सावलीत, दऱ्यांच्या गवतात,
दुर्गम शीतलतेकडे
आलिशान, चमकदार कुरण.
या कवितेचे विश्लेषण करताना, आय. पेट्रोव्हा लिहितात: “एखाद्या व्यक्तीचे सुंदर जगापासून अलिप्त राहणे हे स्वेच्छेचे कृत्य नाही तर जीवनातील शोकांतिकेचा परिणाम आहे. आणि येथे "सौंदर्य" ऐवजी "लक्झरी" आहे, मातृ निसर्गाचे अस्तित्व नाही तर दैनंदिन जीवन, परंतु त्याच्या बाह्य सामान्य चिन्हे (बाग, कारंज्याचा "धुराचा ढग", या बागेतील "ॲज्युर ग्रोटो" मध्ये चित्रित केले आहे. ). आणि, निःसंशयपणे, कवितेच्या काव्यात्मक सूक्ष्म जगाच्या अगदी खोलवर लक्झरी आणि वंचितपणाचा फरक आहे, एका शब्दात, जीवनाचा समान दुःखद विरोधाभास आहे." ही कविता, खरंच, मानवी अस्तित्वाच्या दोन प्रकारांचा विरोधाभास करते, ज्याची प्रतीके म्हणजे एक मनमोहक, सावलीची बाग आणि कडक उन्हात कडक फुटपाथ. ट्युटचेव्ह एक सावली, आलिशान बाग रंगवते, कारंज्याच्या शांत कुरबुरीने भरलेली, गोड सावली, परंतु तो एका वेगळ्या नशिबाची, वेगळ्या जीवनाची निवड - बागेच्या मागील कठीण फरसबंदीच्या बाजूने असलेला मार्ग कवितेने तयार करतो. त्याच वेळी, कवीसाठी खरे, अस्सल जीवन भिकाऱ्याच्या नशिबी दिसते. संशोधक अजूनही पूर्णपणे बरोबर नाही जेव्हा तो म्हणतो की "एखाद्या व्यक्तीचे सुंदर जगापासून वेगळे होणे हे स्वेच्छेने केलेले कार्य नाही." नाही, तंतोतंत "स्वतंत्र इच्छाशक्तीची कृती." तुलनात्मक युनियन येथे "कसे" दिसून येते हा योगायोग नाही: जेव्हा एखादी व्यक्ती, भिकाऱ्यासारखी, जीवनातील प्रलोभनांना बाहेरून पाहते आणि त्यांच्यापासून स्वतःला अडथळा आणून वेगळे करते तेव्हा ट्युटचेव्ह आदर्श अस्तित्व ओळखतो. या कवितेतील “गरिबी” ही सामाजिक संकल्पना नाही. ट्युटचेव्ह भौतिक वंचिततेचे नाही तर जीवनातील आनंद आणि प्रलोभनांचा ऐच्छिक त्याग, दुःख आणि जीवनातील अडचणींची ऐच्छिक निवड करतात.
अस्तित्वाचे दुसरे रूपक, “संघर्ष” याचाही खोल अर्थ आहे. मानवी जीवनाला "संघर्ष" बनवणारी गोष्ट म्हणजे व्यक्ती, त्याच्या इच्छा, आकांक्षा, आशा, त्याचे प्रेम आणि आनंद - समाज आणि नशीब यांच्यातील सतत संघर्ष. व्ही.व्ही. कोझिनोव्हने अचूकपणे नोंदवले: ट्युटचेव्हच्या कवितेतील एक व्यक्ती, जगाबरोबर, नशिबाबरोबर एकटीच उभी आहे. पण तरीही त्याचा एकटेपणा पूर्ण नाही. नशिबाविरुद्धच्या लढ्यात माणूस एकटा नसतो हा योगायोग नाही. लोकांना "मित्र" म्हटले जाते आणि ते सामान्य नशिबाने आणि नशिबाशी सामान्य संघर्षाशी संबंधित असतात. कवी विजयाच्या शक्यतेची कल्पना रुजवण्याचा प्रयत्न करत नाही - समाजाच्या नियमांवर, नशिबावर. धीर आणि स्थिर संघर्षात विजय असतो. 1850 च्या "टू व्हॉईस" या कवितेमध्ये ही कल्पना व्यक्त केली गेली:
हिंमत धरा मित्रांनो, जिद्दीने लढा.
लढाई असमान असली तरी लढत निराशाजनक आहे!
तुमच्या वर दिवे उंचावर शांत आहेत,
तुमच्या खाली असलेल्या कबरी शांत आहेत.
ऑलिंपस पर्वतावर देवांना आनंद मिळो:
त्यांचे अमरत्व श्रम आणि चिंता यांच्यासाठी परके आहे;
चिंता आणि श्रम हे फक्त नश्वर अंतःकरणासाठी आहेत ...
त्यांच्यासाठी विजय नाही, त्यांच्यासाठी अंत आहे.
शूर मित्रांनो, धैर्य धरा, लढा.
लढाई कितीही क्रूर असो, संघर्ष कितीही जिद्दी असो!
तुमच्या वरील ताऱ्यांची मूक मंडळे,
खाली तुम्ही मूक, बहिरे शवपेटी आहात.
ऑलिम्पियन्सना हेवा वाटू द्या
ते अथक हृदयाचा संघर्ष पाहतात.
जो पडला, फक्त नशिबाने पराभूत झाला,
त्याने त्यांच्या हातून विजयी मुकुट हिसकावून घेतला.
कवितेची दोन भागांची रचना एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत विरोधाभासाचे प्रतीक आहे, मानवी आत्म्यामध्ये दोन आवाजांद्वारे चाललेला संघर्ष: एक व्यक्तीला नशिबाविरूद्धच्या लढाईच्या उच्च अर्थाबद्दल शंका निर्माण करते, तर दुसऱ्याला याची आवश्यकता असल्याची खात्री पटते. संघर्ष, त्याच्या उच्च अर्थाने. आणि तरीही पहिला "आवाज" केवळ संशय आणि अविश्वास वाटत नाही. हा योगायोग नाही की कवितेची सुरुवात धैर्याच्या आवाहनाने होते आणि ही पहिली ओळ अर्थाचा केंद्रबिंदू बनते. "तरीही" आणि कण "चल" च्या मदतीने, ज्याचा अर्थ समान आहे ("ते वस्तुस्थिती असूनही"), इतर सर्व ओळी जोडल्या गेल्या आहेत आणि या उत्कट आवाहनाचे पालन करतात असे दिसते: "धैर्य बाळगा!"
दुसऱ्या श्लोकात वीर पॅथॉस आणखी वाढतात: आणखी एक मानवी “मी”, आत्म्याची आणखी एक सुरुवात माणसाला त्याच्या आवाहनात अधिक अटूट आणि चिकाटी आहे: स्वतःला नम्र न करणे, नमन न करणे. कवीने या संघर्षाचा उच्च अर्थ देखील ओळखला आहे: आणि ऑलिंपियन यापुढे माणूस आणि नशीब यांच्यातील संघर्षाकडे उदासीनतेने पाहत नाहीत, तर त्याकडे “इर्ष्यायुक्त नजरेने” पाहतात. थोडक्यात, पराभव अपरिहार्य आहे: माणूस नश्वर आहे. परंतु ट्युटचेव्ह लढाऊ व्यक्तीच्या अत्यंत दृढतेला विजय मानण्यास प्रवृत्त आहे.
ट्युटचेव्हसाठी, मानवी अस्तित्वाचा अर्थ केवळ सेवा आणि संघर्षाच्या कल्पनांशी संबंधित नाही. कवीसाठी मानवी अस्तित्वाचे नाटक देखील अस्तित्व जाणून घेणे आणि जगाच्या रहस्यमय जीवनात विलीन होण्याच्या अशक्यतेच्या आकलनाद्वारे निर्धारित केले जाते. 1830 च्या “मॅडनेस” या कवितेत मध्यवर्ती प्रतिमा “वेडेपणा” आहे - हे जगाचे खरे सार समजून घेण्याच्या सर्व मानवी प्रयत्नांचे अवतार आहे. "वेडे" आणि व्यर्थ हे त्यांच्यासाठी अगम्य सत्याचा "ढगांमध्ये शोध" करण्याचा मानवी प्रयत्न आहेत आणि भूगर्भातील पाण्याचा "वर्तमान" ऐकण्यासाठी "लोभी मानवी श्रवणशक्ती" चे प्रयत्न तितकेच व्यर्थ आहेत.
जगाच्या जीवनात विलीन होण्याची व्यर्थ आकांक्षा “तू पाण्यावर काय वाकतोस...”, 1835 या कवितेत बोलली आहे. नदीच्या जिवंत प्रवाहांवर वाकलेल्या विलो वृक्षाची प्रतिमा, परंतु शोषण्याचा व्यर्थ प्रयत्न हे प्रवाह, "जीवनाच्या किल्ल्या" शी जोडण्याच्या व्यर्थ प्रयत्नांचे प्रतीक बनतात, सूर्यामध्ये विलीन होतात, अनंतकाळचे जिवंत आणि बदलणारे:
पाण्यावर काय वाकतोय
विलो, तुमच्या डोक्याचा वरचा भाग
आणि थरथरणारी पाने,
लोभी ओठांसारखे,
तुम्ही वाहत्या प्रवाहाला पकडत आहात का?..
भलेही तो डळमळला, थरथर कापला तरी
तुझं प्रत्येक पान प्रवाहाच्या वर आहे...
पण प्रवाह वाहतो आणि शिंपडतो,
आणि, सूर्यप्रकाशात, ते चमकते,
आणि तुझ्यावर हसतो...
आपण असे म्हणू शकतो की ट्युटचेव्हसाठी सर्वोच्च आदर्श जगामध्ये विलीन होण्याचे स्वप्न आहे. अशाप्रकारे, 1865 च्या कवितेमध्ये, "हे रात्रीच्या समुद्रा, तू किती चांगला आहेस," चंद्रप्रकाशाच्या प्रतिबिंबाने चमकणारा समुद्र, आकाशात विलीन होणारा समुद्र यांचे वर्णन करताना, कवी स्वत: साठी अशा विलीनीकरणात सर्वोच्च आदर्श पाहतो:
तू एक महान फुग, तू समुद्राची फुग,
अशी कोणाची सुट्टी साजरी करताय?
लाटा गर्दी करतात, मेघगर्जना करतात आणि चमकतात,
संवेदनशील तारे वरून दिसतात.
या उत्साहात, या तेजात,
जणू काही स्वप्नात मी हरवलेला उभा आहे -
अरे, मी किती स्वेच्छेने त्यांच्या मोहिनीत असेन
मी माझा संपूर्ण आत्मा बुडवून टाकेन ...
पुष्किनच्या गीतांमध्ये विचार आणि भावनांच्या तात्विक खोलीचे वैशिष्ट्य आहे. अनेक कवितांमध्ये, लेखक जीवन आणि मृत्यू, मानवी अस्तित्वाचा अर्थ, जीवनातील सुख-दुःख, त्यांच्याशी असलेल्या नातेसंबंधांवर, सर्जनशीलता (विशेषतः, कविता) आणि प्रेम यावर प्रतिबिंबित करतो.
पुष्किन शांतपणे आणि हुशारीने जीवन, त्याचा शाश्वत प्रवाह आणि त्यात होणारे बदल जाणतो. जीवनाचा शाश्वत नियम हा सतत प्रवाही असतो. हे समजून घेतले पाहिजे आणि स्वीकारले पाहिजे.
ही थीम पुष्किनने "पुन्हा मी भेट दिली..." या कवितेत प्रकट केली आहे, ती रिक्त श्लोकात लिहिली आहे, जी संभाषणाचे वातावरण, वाचकाशी गोपनीय संभाषण किंवा त्याऐवजी, एकदा सुरू झाल्यानंतर संभाषण सुरू ठेवते. . कविता 1835 मध्ये लिहिली गेली, जेव्हा कवी पुन्हा मिखाइलोव्स्कॉयला भेट दिली, जिथे त्याने एकदा वनवास भोगला होता.
मिखाइलोव्स्की आणि स्वतः कवीच्या आयुष्यात बरेच काही बदलले आहे. याची त्याला चांगलीच जाणीव आहे. कामात अनेक प्रतिमा आहेत ज्या झालेल्या बदलांवर जोर देतात: "येथे एक जंगली टेकडी आहे," एक तलाव ज्यावर मच्छीमार पोहत आहे, गावे, काही दुःखद बदल - कवीची आया आता नाही.
संपूर्ण कवितेच्या मध्यभागी तीन पाइन्सची प्रतिमा आहे, ज्याभोवती एक संपूर्ण "तरुण ग्रोव्ह", एक संपूर्ण कुटुंब वाढले आहे. ही प्रतिमा लेखकाने ध्वनी लेखन तंत्रांपैकी एक वापरून तयार केली आहे - अनुग्रहण. "ग्रीन फॅमिली" हे एक रूपक आहे ज्याद्वारे लेखक पिढ्यांमधील अपरिहार्य बदलाच्या कल्पनेवर जोर देतात. पुष्किनने "तरुण पिढी" ला अभिवादन केले - "हॅलो, टोळी, तरुण, अपरिचित!" लेखकाच्या मते, प्रत्येक व्यक्तीने आयुष्यात एक विशिष्ट छाप सोडली पाहिजे, आणि तो विसरला जाणार नाही अशी आशा आहे.
पुष्किन एक आशावादी आहे, आणि म्हणूनच "जर आयुष्य तुम्हाला फसवते ..." या कवितेत त्याने त्याचे जीवन सूत्र दिले आहे आणि ते खालीलप्रमाणे आहे: "जे काही पास होईल ते छान होईल..." हा विचार केवळ शाश्वत आनंदावरच भर देत नाही. जीवनाचे नूतनीकरण, परंतु त्या व्यक्तीला भविष्यातील पिढ्यांमध्ये पुनर्जन्म दिला जाईल असा आत्मविश्वास देखील.
जीवन आणि मृत्यूचे प्रतिबिंब "मी गोंगाटाच्या रस्त्यावर फिरतो का" या कवितेत दिले आहे. गीतात्मक नायकाच्या विचारांच्या तीव्रतेवर पहिल्या श्लोकात आधीच जोर देण्यात आला आहे. कवितेचा शेवटचा श्लोक अतिशय महत्त्वाचा आहे - त्यात त्याच्या "शाश्वत सौंदर्य" सह "उदासीन निसर्ग" चा आकृतिबंध आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या मृत्यूनंतर, लेखकाच्या मते, जीवन संपत नाही. निसर्गाप्रमाणेच जीवन शाश्वत आहे.
"जीवनाची कार्ट" - कवितेचे नाव एक विशिष्ट प्रतिमा-चिन्ह तयार करते. या कामात, लेखकाने मानवी जीवनाचे चित्रण एक कार्ट म्हणून केले आहे, जे ड्रायव्हर-वेळेद्वारे चालवले जाते. रूपकात्मक स्वरूपात, मानवी जीवनाचे टप्पे दिले जातात, जे प्रतीकांच्या मदतीने प्रकट होतात: "जीवनाची सकाळ" - तारुण्य, "दुपार" - परिपक्वता, "संध्याकाळ" - वृद्धत्व, "रात्रभर" - मृत्यू.
"एलेगी" ही कविता पुष्किनच्या त्या कामांपैकी एक आहे ज्यामध्ये भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ जवळून जोडलेले आहेत. येथे तरुणाईच्या थीमचा पुनर्विचार केला गेला आहे, एखाद्या व्यक्तीने केलेल्या चुकांसाठी जबाबदारीचा हेतू आहे. तथापि, कवी या चुकांचे मूल्य नाकारत नाहीत, कारण त्या आपल्या जीवनाचा अनुभव बनवतात. गीतात्मक नायक आनंदाचा त्याग करत नाही, परंतु जीवनाच्या इतर पैलूंच्या तुलनेत त्याचे मोजमाप लहान आहे: "...आणि मला माहित आहे, मला आनंद मिळेल / दुःख, चिंता आणि चिंता यांच्यामध्ये ..."
त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, पुष्किन त्याच्या तात्विक गीतांमध्ये वाढत्या ख्रिश्चन हेतूकडे वळला. “डेझर्ट फादर्स अँड इमॅक्युलेट वाइव्हज” या कवितेतून आपण शिकतो की कवी ख्रिश्चन मंदिरांसाठी परका नाही, कठीण क्षणी तो आत्म्याला बळकट करण्यासाठी प्रार्थनेकडे वळतो. कवितेमध्ये अनेक भाग आहेत: वाळवंटातील वडिलांबद्दल आणि त्यांच्या प्रार्थनांबद्दलचे संदेश, नंतर कवीने विशेषतः हायलाइट केलेल्या प्रार्थनेबद्दल आणि शेवटी, प्रार्थनेच्या मजकुरासाठी एक सर्जनशील प्रस्ताव. हा मजकूर गीतात्मक नायक त्याच्या आयुष्यात काय सोडू इच्छितो आणि त्याला काय शिकायचे आहे यातील फरकावर आधारित आहे.
जो प्रार्थना करतो तो सर्वशक्तिमान देवाकडे काय मागतो? त्याची इच्छा आहे की परमेश्वराने त्याला निष्क्रिय जीवनातून येणारी उदासीनता आणि निराशेपासून मुक्त होण्यास मदत करावी, जेणेकरून जीवन फलदायी आणि अर्थपूर्ण होऊ शकेल. त्याला स्वतःमधील “सत्तेची लालसा”, म्हणजेच सत्तेची लालसा, इतर लोकांवर नियंत्रण ठेवण्याची इच्छा यावर मात करायची आहे. त्याच्यासाठी हे महत्वाचे आहे की “निष्क्रिय बोलणे” त्याच्या आयुष्यातून अदृश्य होते. गीतात्मक नायकाला कोणते गुण आकर्षित करतात, त्याला काय शिकायला आवडेल? उत्तर सोपे आहे: आपल्या कमतरता पहा आणि कबूल करा, धीर धरा, नम्र आणि पवित्र व्हा.
पुष्किनच्या गीतांच्या थीममधील विभागणी अविरतपणे अनियंत्रित आहे. साहजिकच, त्याने काहीही लिहिले तरी, तात्विक प्रतिबिंब प्रेम, सर्जनशीलता आणि स्वातंत्र्य याबद्दलच्या कवितांमध्ये झिरपतात.
जिज्ञासू मन आणि पुस्तकी विश्वदृष्टीचे फळ असलेले शरीर, एका साध्याने बदलले गेले - जीवनाच्या अनुभवलेल्या टक्करांच्या तात्विक आकलनाचा परिणाम:
जर आयुष्य तुम्हाला फसवत असेल,
उदास होऊ नका, रागावू नका!
निराशेच्या दिवशी, स्वतःला नम्र करा:
आनंदाचा दिवस, माझ्यावर विश्वास ठेवा, येईल.
हृदय भविष्यात जगते;
खरोखर दुःखी:
सर्व काही त्वरित आहे, सर्वकाही पास होईल;
जे होईल ते छान होईल. पुष्किनला स्वप्ने आणि वास्तविकता यांच्यातील विरोधाभास, अनेक आशांची अवास्तवता आणि जीवनातील अपयशांचे नाटक करण्याची लोकांची प्रवृत्ती यांचा अनुभव येतो. निश्चित उद्दिष्टे पूर्ण करण्याची इच्छा आदर्शवादी आहे; जीवन स्वतःच मौल्यवान आहे आणि एखाद्या व्यक्तीची त्याबद्दलची धारणा सापेक्ष आहे: कालांतराने, जीवनाच्या परिस्थितीचे मूल्यांकन बदलते, ज्यामुळे एखाद्याला अप्रिय आठवणींमध्ये आकर्षण मिळू शकते. कवीचे काव्यात्मक तत्त्वज्ञान सोपे, स्पष्ट आणि प्रत्येक व्यक्तीसाठी आवश्यक शहाणपण आहे. पुष्किनने त्याच्या तात्विक श्लोकांमध्ये मनुष्याला संबोधित केले: तो एकाच वेळी एक ऋषी होता ज्याने अस्तित्वाचा सर्वोच्च अर्थ समजून घेतला आणि एक सामान्य व्यक्ती - आणि म्हणूनच पुष्किन सार्वत्रिक महत्त्वाचा कवी ठरला.
पुष्किनमध्ये पूर्णपणे तात्विक सामग्रीच्या कविता फारच दुर्मिळ आहेत: कवीची सर्जनशील पद्धत अमूर्ततेसाठी परकी आहे आणि अमूर्त संकल्पना सामान्यत: ठोस प्रतिमांमध्ये मूर्त स्वरुपात असतात, मानवी भावनांनी उबदार असतात आणि जीवनाच्या अनुभवाच्या प्रिझमद्वारे अपवर्तित होतात. "हालचाल" ही कविता पदार्थाच्या अस्तित्वाच्या समस्येला समर्पित एक तात्विक लघुचित्र आहे. हालचाल आणि विश्रांती - हे स्वरूप, अस्तित्वाचे सार याबद्दल शाश्वत तात्विक प्रश्न आहे आणि ते कवितेत स्पष्टपणे सोप्या पद्धतीने सोडवले गेले आहे. तथापि, कवी अत्याधुनिक साधेपणाला बळी पडत नाही: जीवन हे सट्टा निष्कर्ष आणि आदिम साधर्म्यांपेक्षा अधिक जटिल आहे. संपूर्ण सत्य हे विश्वाच्या खोलात लपलेले आहे आणि कदाचित तार्किकदृष्ट्या ते समजू शकत नाही. कवी अस्तित्वाच्या ज्ञानाच्या तात्विक दृष्टीकोनाच्या सोप्या उदाहरणासह खंडन करतो, घाईघाईने निष्कर्ष आणि तात्विक सामान्यीकरणाविरूद्ध चेतावणी देतो.
श्चेनी: "अखेर, सूर्य दररोज आपल्यासमोर फिरतो, परंतु हट्टी गॅलिलिओ बरोबर आहे." पुष्किन पुन्हा पुन्हा जीवन आणि मृत्यूच्या थीमकडे वळतो, परंतु अस्तित्वाच्या या प्रकारांचा विरोध, जीवनाच्या मृत्यूमध्ये संक्रमणाची अपरिहार्यता यापुढे कवीला हताशपणे दुःखद समजत नाही. काव्यात्मक सर्जनशीलतेचे गूढ पवित्र करून, "सुंदर कविता, धन्य स्वप्ने" उंचावत पुष्किन अनैच्छिकपणे जीवनाच्या क्षणभंगुरतेबद्दल आणि मानवी आध्यात्मिक मूल्यांच्या नाजूकपणाबद्दल विचार करतात:
पण, कदाचित, स्वप्ने रिकामी आहेत - कदाचित, गंभीर झगा घालून, मी सर्व पृथ्वीवरील भावनांचा त्याग करीन, आणि पृथ्वीवरील जग माझ्यासाठी परके होईल ... माझ्या आत्म्याने जीवनाचे काही क्षण टिकवून ठेवणार नाही, मला पश्चात्ताप कळणार नाही मी विसरेन प्रेमाची तळमळ...
कवीला आत्म्याच्या परिवर्तनाबद्दल खेद वाटतो, ज्याने उच्च प्रेरणा, आध्यात्मिक प्रकटीकरण आणि क्षणिक ठसे, अनेक भिन्न भावना, अनाकलनीय आणि चेहराहीन गोष्टींमध्ये पकडल्या. मानवी आत्म्याला कालातीततेच्या अथांग डोहात डुंबवण्याच्या कल्पनेने सर्व मानवी आकांक्षा निष्फळ होण्याच्या शक्यतेशी गेय नायक यापुढे येऊ इच्छित नाही, परंतु यापुढे कोणतीही भयावहता नाही. अनंतकाळ जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील कोणत्याही संबंधाच्या अनुपस्थितीबद्दल सामान्य मानवी शंका आहेत, शरीराच्या शारीरिक मृत्यूनंतर मानवी आत्म्याच्या जीवनाची कल्पना करण्याचा प्रयत्न.
"आठवण" या कवितेमध्ये पुष्किनने त्याच्या आयुष्याबद्दलचे रात्रीचे विचार, "जड विचारांची विपुलता" आणि त्याने केलेल्या चुकांबद्दलचे वेदनादायक अनुभव टिपले. आणि जरी गीतात्मक नायक असा दावा करतो की "माझे जीवन घृणाने वाचून, मी थरथर कापतो आणि शाप देतो," तो त्याच्या जीवनाचा अनुभव सोडत नाही: "पण मी दुःखी ओळी धुवत नाही." लेखकाला हे समजले आहे की एखाद्या व्यक्तीच्या आनंदाच्या आणि आध्यात्मिक सुधारण्याच्या मार्गावर, चुका आणि भ्रम होतात, परंतु जीवन बदलता येत नाही. आणि शहाणपण भूतकाळाचा त्याग करण्यात नाही, तर संचित अनुभवाच्या दृष्टीकोनातून काय अनुभवले आहे ते समजून घेण्यात आहे. जीवनाचे ठसे तात्काळ, ठोस, वैयक्तिक आणि अद्वितीय असतात आणि नंतर ते कसे समजले जातात हे महत्त्वाचे नाही,
ते मानवी जीवनाची ओळ तयार करतात आणि त्यांच्या आकलनाची पातळी एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक विकासाची डिग्री दर्शवते.
कवी हा तत्वज्ञानी नसतो, तो वैज्ञानिक पद्धती वापरून जगाला समजत नाही, परंतु त्याच्या विचारांना कलात्मक स्वरूपात मूर्त रूप देतो. 1828 मध्ये, जेव्हा झारवादी सेन्सॉरशिप कठोर झाली तेव्हा कवीला कठीण भावनांनी मात केली. डेसेम्ब्रिस्टच्या भाषणानंतर रशियामधील प्रतिक्रियांचा कालावधी त्याच्याद्वारे वेदनादायकपणे जाणवला होता, जो फायदेशीर सामाजिक बदल, आध्यात्मिक स्वातंत्र्य, मुक्त विचार आणि सर्जनशील मुक्तीच्या अपेक्षेच्या वातावरणात वाढला होता. - त्यावेळच्या रशियन वास्तविकतेच्या कंटाळवाण्याबद्दल कवीचे वैयक्तिक अनुभव ("आणि नीरस जीवनाचा आवाज मला खिन्नतेने त्रास देतो") आणि असह्य मानसिक दबावामुळे भावनिक तात्विक एकपात्री प्रयोग झाला:
एक व्यर्थ भेट, एक यादृच्छिक भेट,
आयुष्य, तू मला का दिलीस?
किंवा भाग्य हे रहस्य का आहे
तुम्हाला फाशीची शिक्षा झाली आहे का?
परंतु केवळ बाह्य घटनांनी कवीच्या काव्यात्मक प्रतिसादाला उत्तेजन दिले नाही. "निद्रानाशाच्या वेळी रात्रीच्या वेळी रचलेल्या कविता" या भेदक मार्मिक कवितेत, ज्याची अचानक लय, झोप न येऊ शकणाऱ्या व्यक्तीची चिंताग्रस्त स्थिती अचूकपणे व्यक्त करते, रात्रीच्या शांततेत किंचित खडखडाट संवेदनशीलतेने जाणवते, गीतात्मक नायक तीव्रतेने अस्तित्वाचा अर्थ समजून घ्या. “झोपलेल्या रात्रीचा थरकाप, जीवनात उंदराची धडपड” याचा अर्थ काय? रात्रीच्या वेळी, एखाद्या व्यक्तीची आवाजांबद्दलची संवेदनशीलताच तीव्र होत नाही तर तत्त्वज्ञानाची प्रवृत्ती देखील वाढते. लेखक प्रश्नांची उत्तरे न देता फक्त प्रश्नच मांडतो, परंतु शब्दांची संक्षिप्तता आणि नेमकेपणा, प्रश्नार्थक वाक्यांची मांडणी रात्रीच्या जागरणाचे, तणावपूर्ण, रक्ताच्या स्पंदनासारखे, मानवी चेतनेचे कार्य, एकटे सोडलेले चिंताग्रस्त वातावरण खात्रीपूर्वक व्यक्त करते. एक विशाल, न समजणारे विश्व:
तुला काय म्हणायचे आहे, कंटाळवाणा कुजबुज?
निंदा किंवा कुरकुर
माझा हरवलेला दिवस?
तुला माझ्याकडून काय हवे आहे?
तुम्ही कॉल करत आहात की भविष्यवाणी करत आहात?
मला तुला समजून घ्यायचे आहे
मी तुझ्यात अर्थ शोधतोय...
आणि तरीही, परिपक्वतेच्या काळातील पुष्किनच्या तात्विक गीतांचा प्रचलित मूड भूतकाळासाठी एक उज्ज्वल दुःख आहे, जीवनाच्या शाश्वत नूतनीकरणाचे शहाणपण आहे. या श्लोकांमध्ये शारीरिक लुप्त होणे म्हणून मृत्यूच्या अपरिहार्यतेची भीती नाही, परंतु तर्कशुद्धतेची तात्विक समज आहे, जीवन प्रक्रियेची सर्वोच्च क्षमता, तिची अपरिवर्तनीयता आणि चक्रीयता आहे:
मी म्हणतो: वर्षे उडून जातील, आणि आपण येथे कितीही पाहिले तरीही आपण सर्व शाश्वत वाल्ट्सच्या खाली उतरू - आणि कोणाची तरी वेळ आधीच जवळ आली आहे... मी प्रिय बाळाची काळजी घेत आहे, मी आधीच विचार करत आहे: क्षमा करा मी मी तुला माझे स्थान देतो: माझ्यासाठी फुगण्याची वेळ आली आहे - या ओळींमध्ये, मानवी आत्म्याचे सामर्थ्य, आत्म-नियंत्रण आणि लेखकाचे शहाणपण आश्चर्यचकित करते. कविता इतक्या स्पष्ट, नेमक्या भाषेत लिहिली आहे की ती आत्म्याच्या खोलातून आलेली दिसते. कवीने अध्यात्मिक आणि काव्यात्मक दोन्ही परिपूर्णता प्राप्त केली आहे आणि म्हणूनच ही कविता सार्वत्रिक आहे, भावनांचे वादळ जागृत करते आणि शांत करते आणि एकाच वेळी मानवतेचे प्रतीक म्हणून आणि त्याच्या शाश्वत तरुणांचे, संपूर्ण विश्वाच्या सुसंवादाचे स्तोत्र म्हणून ओळखले जाते.
अनेक वर्षांपासून, 19व्या शतकातील सर्वात प्रतिभावान गद्य लेखक आणि कवींची पदवी ए.एस. पुष्किन. त्याच्या जवळजवळ प्रत्येक कृतीमध्ये तात्विक गीते उपस्थित आहेत, जरी तो एक वैविध्यपूर्ण कवी आहे, त्याला अनेक विषयांमध्ये रस आहे. अलेक्झांडर सर्गेविच यांनी नागरी आणि प्रेमाच्या थीमवर कविता लिहिल्या, मैत्रीबद्दल प्रश्न उपस्थित केले, कवीचा उद्देश आणि रशियन निसर्गाच्या सौंदर्याचे वर्णन केले. पण तरीही, त्यांच्या सर्व कवितांमधून तत्त्वज्ञानाचा धागा आहे; ते वाचकाला चांगले आणि वाईट, मानवी जीवनाचा अर्थ, श्रद्धा आणि अविश्वास, मृत्यू आणि अमरत्व याबद्दल विचार करायला लावतात.
पुष्किनचे तात्विक गीत प्रत्येकाला त्यांच्या मौलिकतेने चकित करतात. कविता खोलवर जिव्हाळ्याच्या, वैयक्तिक स्वरूपाच्या आहेत, कारण प्रत्येक भावना कवीच्या मालकीची होती, त्याने स्वतःचे विचार आणि जीवनावरील छाप वर्णन केल्या. ही वस्तुस्थिती आहे जी अलेक्झांडर सेर्गेविचच्या गीतांना इतर लेखकांपेक्षा वेगळे करते. जसजसा कवी मोठा होतो, तसतसे त्याच्या कलाकृती बदलतात आणि त्यात वेगळा अर्थ प्रकट होतो. कवितांमधून आपण शोधू शकता की पुष्किन वेगवेगळ्या वर्षांत कसे जगले.
त्या काळातील तात्विक गीते, जेव्हा कवी अद्याप लिसियमचे विद्यार्थी होते, तेव्हा ते मजेदार भावनेने ओतलेले आहेत. अलेक्झांडर सर्गेविच तुम्हाला मित्रांच्या सहवासात मजा करण्यास, मैत्रीपूर्ण मेजवानीचा आनंद घेण्यास आणि कशाचीही चिंता न करण्यास प्रोत्साहित करतात. 1815 मध्ये लिहिलेल्या "द टॉम्ब ऑफ ॲनाक्रेऑन" या कवितेतून आणि "स्टॅन्झा टू टॉल्स्टॉय" (1819) या कवितेतून आपण त्याच्या तरुण विचारांबद्दल जाणून घेऊ शकता. कवी आनंद आणि मनोरंजनाचा उपदेश करतो.
20 च्या दशकात पुष्किनच्या गीतांमधील तात्विक हेतू नाटकीयरित्या बदलले. त्या काळातील सर्व तरुणांप्रमाणे, अलेक्झांडर सर्गेविच रोमँटिसिझमकडे आकर्षित झाले. कवीने बायरन आणि नेपोलियनचे कौतुक केले; जीवनाचा हेतू यापुढे मैत्रीपूर्ण पार्ट्यांमध्ये मूर्खपणाने वेळ वाया घालवणे नाही तर एक पराक्रम साध्य करणे हा होता. आत्म्याचे वीर आवेग लेखकाच्या तात्विक गीतांमध्ये प्रतिबिंबित होऊ शकत नाहीत. 1820 मध्ये लिहिलेली “द डेलाइट हॅज गॉन आऊट” आणि 1824 मध्ये “टू द सी” ही कविता या काळातील सर्वात उल्लेखनीय कार्ये मानली जातात.
20 च्या दशकाच्या मध्यात, पुष्किनने वैचारिक संकट अनुभवले. त्या काळातील तात्विक गीते आता रोमँटिसिझमने ओतलेली नाहीत; कवीला जीवनातील कठोर सत्य समजू लागते आणि ते त्याला घाबरवते. तो समस्या पाहतो, परंतु त्यासाठी प्रयत्न करण्याचे ध्येय दिसत नाही. “द कार्ट ऑफ लाइफ” या कामात अलेक्झांडर सर्गेविच जीवनाची तुलना घोड्यांनी काढलेल्या सामान्य कार्टशी करतात, ते न थांबता प्रवास करते, दिवस आणि रात्र, प्रवासाची सुरुवात आनंददायक आणि उज्ज्वल दिसते, परंतु शेवट दुःखी आणि गडद दिसतो. डिसेम्ब्रिस्टच्या पराभवानंतर कवीचे मनोबल तुटले; पुष्किनला त्याच्या मित्रांसमोर दोषी वाटले कारण तो झारवादी राजवटीविरुद्धच्या उठावात भाग घेऊ शकला नाही.
20 च्या दशकाच्या शेवटी, कवितांनी त्या काळात पुष्किनने अनुभवलेल्या निराशा आणि एकाकीपणाचा शोध लावला. कवीचे तात्विक गीत वर्षानुवर्षे दु: खी आणि दुःखद बनले आहेत. “एक व्यर्थ भेट, एक अपघाती भेट”, “एलीगी”, “मी गोंगाटाच्या रस्त्यावर फिरत आहे का” या कवितांमध्ये जीवन आणि मृत्यूचे प्रश्न आहेत जे या नश्वर पृथ्वीवर नसल्यानंतर काय होईल; परंतु याचा अर्थ असा नाही की अलेक्झांडर सेर्गेविचला मरण्याची इच्छा होती, त्याला आपली सर्जनशीलता लोकांपर्यंत पोहोचवण्यासाठी, लोकांना खऱ्या मार्गावर मार्गदर्शन करण्यासाठी जगायचे होते. आयुष्याच्या अखेरीस तो आनंद आणि सुसंवाद मिळवू शकेल यावर त्याचा ठाम विश्वास होता.
