Lifehacker'da. Yaratıcı dürtülerinizi nasıl uyandıracağınızı ve içinizdeki yaratıcının büyümesine ve gelişmesine yardımcı olmak için ne yapmanız gerektiğini öğrenmek istiyorsanız bu makaleyi okumaya mutlaka zaman ayırın. Pişman olmayacaksın!
Sokak sanatçılarının karikatürlerine hayranlıkla bakan ya da uzun saçlı bir hippinin geçiş sırasında Radiohead şarkısı söylemesini dinleyen çoğumuz, "Ben yaratıcı bir insan değilim, bu bana verilmedi" diyor. Ancak iyi bir haber de var: Son bilimsel araştırmalar, tüm insanların aynı olduğunu ve her birimizin içinde bir yaratıcının bulunduğunu ortaya koyuyor. Bu nedenle ifade "Ben yaratıcı bir insan değilim" tembellik için sadece uygun bir bahanedir.
Yaratıcılık efsanesi bohemler arasında uzun süre geliştirildi ve dikkatle korundu. Sanatçılar, müzisyenler, aktörler, tasarımcılar ve hatta ortalama metin yazarları farklı bir türe aitmiş gibi görünmeyi severler ve çalışırken en azından Tanrı'nın eliyle hareket ederler. Yaratıcı kişiliğin standardı, Lady Gaga ile dün aya uçacak olan, bugün yeni bir şarkıyla listeleri altüst eden, yarın ise meditasyonun yararları hakkında bir röportaj veren Aguzarova'nın karışımıdır. komik kokoshnik. Ve yaratmaya başlamak için cehennemin dokuz çemberinden en az üç kez geçmemiz, uyuşturucu rehabilitasyonundan geçmemiz ve Tibet dağlarında meditasyona gitmemiz gerekiyor.
Modern kurumsal ortamda, Gryffindor ve Slytherin öğrencileri gibi birbirleriyle ilişki kuran "yaratıcı" ve "kurumsal" tipler şeklinde yapay bir ayrım varsa ne söyleyebiliriz? Ancak son 50 yılda yaratıcılıkla ilgili yapılan çalışmaların neredeyse tamamı bu ayrımı reddediyor: Yaratıcı kasın genetik, zeka veya kişilik özellikleriyle hiçbir ilgisi yok.
Örneğin, Teşhis ve Kişilik Araştırmaları Enstitüsü'ndeki (IPAR) bir deney sırasında bilim adamları, çeşitli yaratıcı mesleklerden birkaç düzine başarılı temsilciyi konferansa davet etti. Birkaç gün boyunca, yaratıcı eğilimleri nerede arayacaklarını tam olarak açıklığa kavuşturmayan birçok soruyla karşılaştılar. Deneklerin tek ortak özellikleri şu şekildeydi: dengeli kişilik özellikleri, ortalamanın üzerinde zeka, yeni deneyimlere açıklık ve zor seçenekleri tercih etme eğilimi. Gördüğünüz gibi özel bir şey yok.
Daha sonra beyaz önlüklü inatçı adamlar, bir kişinin kişisel niteliklerinde yaratıcı eğilimler aramaya başladı: 20. yüzyılın seçkin yaratıcıları hakkında büyük miktarda bilgi toplandı ve ardından herkes "beş faktörlü kişilik modeli" sanal testini geçti. Bilim insanları, yaratıcı insanların beş kişilik özelliğinden birinde (deneyime açıklık, vicdanlılık, dışa dönüklük, uyumluluk ve nevrotiklik) bir önyargıya sahip olacaklarını, ancak yine de parmak gökyüzünde olacaklarını - denekler arasında nevrastenikler, dışa dönükler ve dost canlısı ayyaşlar olduğunu - bekliyordu. ve çok daha fazlası Kim. Sonuç: Yaratıcı bir kişilik tipi yoktur.
Psikolojiyi terk ederek insan beynindeki yaratıcı kasları aramaya başladılar. Araştırmacılar ölü yakma talebini umursamadılar ve dehanın ölümünden hemen sonra kafatasını incelemeye başladılar. Ve yine hayal kırıklığı: Ünlü fizikçinin beyni, profesyonel bir beyzbol oyuncusunun veya arabanın çarptığı evsizin beyninden farklı değildi. Uçaklara sapanla atışların üçüncü turu tamamlandı, bilim adamları 3:0 puanla "ateşte".
Psikologlar, fizyologlar ve ilgilenen herkesin elinde hiçbir şey kalmadığında, daha önce yaşlılık genini ve genini bulmayı başaramayan genetik, sorunu çözmeye başladı. Genlerdeki farklılıkları ve yetiştirilme tarzının etkisini dışlamak için bilim insanları yalnızca ikiz çocuklu aileleri inceledi. 1897'den beri Connecticut İkiz Kayıt Defterini araştıran Marvin Reznikoff'un grubu, 117 ikizden oluşan bir ekip oluşturdu ve onları iki gruba (özdeş ve kardeş) ayırdı. İki düzine testin sonuçları, gen kodu ile yaratıcı yetenekler arasında hiçbir bağlantı olmadığını gösterdi. 4:0 ve neredeyse Arjantin Jamaika'ya karşı.
Geçtiğimiz 50 yılda bu tür deneylerin yapıldığı bir vagon ve küçük bir araba vardı. David Brooks, "İlham Perisi Gelmeyecek" adlı kitabında, yaratıcı kasın doğasını bulmaya yönelik başarısız girişimlere bir düzine daha atıfta bulunuyor ve diğer beceriler gibi bunun da eğitim yoluyla geliştirilebileceği sonucuna varıyor.
Zaman kadar eski ama etkili bir yöntem. Uyanır uyanmaz bir not defteri ve kalem alıp yazmaya başlıyoruz. Godzilla'nın Tokyo'da yürümesiyle ilgili bir hikaye, sıcak bir battaniyeyle ilgili bir makale veya Moğolistan'ın jeopolitiğinin uykulu bir analizi olması önemli değil. Önemli olan sadece yazmak ve hiçbir şey düşünmemek. Sabah yazma normu üç defter sayfası veya 750 kelimedir. 750 kelimelik kaynağı kullanabilir ve tuşlara basabilirsiniz, ancak deneyimli karalamacılar bunu eski moda bir şekilde, kağıt üzerinde kalemle yapmayı tavsiye ediyor.
Bu bir yöntem bile değil, Stanislavsky'nin istekli herhangi bir oyuncuyu sormaya zorladığı basit bir soru. "Ya şöyle olursa" tanıdık herhangi bir nesneye, parçaya veya eyleme uygulanabilir. Mesela bir kitaptaki hikaye resimlerle anlatılsaydı ne olurdu? Karikatür bu şekilde ortaya çıktı. Peki ya dünya haberleri yerine sıradan insanların neyi önemsediğini anlatsak? Sarı basın böyle ortaya çıktı.
Bu yöntem hayal gücünü mükemmel bir şekilde geliştirir ve aslında herhangi bir yaratıcı sürecin tetikleyicisidir. Ve tuhaf sorular sormak çok eğlenceli. Ya bütün insanlar kan içerse? Ya muz cumhuriyetindeki bir diktatörün alışkanlıklarına sahip komik bir adam ülkenin cumhurbaşkanı olsaydı?
Yetişkin beyninde, ilk fırsatta etrafındaki her şeyi değerlendirmeyi ve etiketlemeyi seven katı bir semboller sistemi vardır. Bu otomasyonun bir sonucu olarak, ancak bu aynı zamanda dar ve kalıplaşmış düşüncenin de temel nedenidir. Yeni kelimeler bularak beynimizi rasyonel düşünmeyi kapatıp hayal gücünü açmaya zorluyoruz. Teknik çocukluktan gelir ve son derece basittir: Herhangi iki kelimeyi alırız, bunları bir araya getiririz ve sonra bunun hayatta nasıl görüneceğini hayal etmeye çalışırız. Banyo + tuvalet = küvet, Kim + Kanye = Kimye.
Yöntem, çizime dönüştürülmesi gereken aynı türden karalamalar olan karalamalara dayanmaktadır. Bir kağıt parçası üzerine arka arkaya aynı sembolleri çizeriz (bir daire, iki daire, bir çivi, bir çarpı, bir kare vb.). Daha sonra hayal gücümüzü açıp çizmeye başlıyoruz.
Örnek. Daire, Kaptan Amerika'nın kalkanı, bir kedi gözü veya bir kuruş olabilir ve kare, perili bir ev veya bir sanat eseri olabilir. Her yeni karalama kişinin kendi kendisiyle bir rekabeti olduğundan, yalnızca hayal gücünü değil aynı zamanda fikir arama kararlılığını da geliştirir.
Yöntem, ana fikir ile rastgele nesneler arasındaki bağlantıları bulmaktır. Mesela bir kitabın rastgele bir sayfasını açıyoruz, gözümüze ilk çarpan 3-5 kelimeyi alıp, bunları düşündüğümüz konuyla ilişkilendirmeye çalışıyoruz. Bir kitabın yerini televizyon, video oyunu, gazete veya başka bir şey alabilir. Düşünce süreci ataletle hareket ettiğinde harika çalışır.
Bu öğrenmesi en kolay yöntem olmasa da çok etkili bir yöntemdir. William Gordon, yaratıcı fikirlerin kaynağının analoji arayışında yattığına inanıyordu ve bunu dört gruba ayırdı.
Bu, Brian Eno ve Peter Schmidt'in yorgun bir beyni yaratıcı bir bloktan gizli yollara çıkarmak için buldukları çok tuhaf ve ilginç bir yol. Yöntemin özü: Üzerinde tavsiyelerin yazılı olduğu 115 kartımız var. Üstelik tavsiyeler de oldukça tuhaf: "Belirsizlikleri ortadan kaldırın ve ayrıntılara dönüştürün", "Boynunuza masaj yapın" veya "Eski bir fikri kullanın." İşin püf noktası, doğrudan eylem talimatlarının olmaması ve her tavsiyede iki kişinin soruna iki farklı çözüm görebilmesidir. Kartları kendiniz hazırlayabilir ve örneğin bir vazoya koyabilir veya çevrimiçi ipuçlarını kullanabilirsiniz. Örneğin, .
Haruki Murakami, son çalışması Koşmaktan Bahsettiğimde Ne Konuşuyorum'da, yaratıcı tembel insan efsanesini çürütüyor ve katı bir günlük rutinin (sabah 5'te kalkmak, akşam 22'de yatmak) ana yaşam tarzı haline geldiğinden bahsediyor. performansının katalizörü oldu. Zihin kaprisli olmaya ve kendi tembelliğine bahaneler bulmaya meyillidir ve rejimi takip etmek onu içinden çıkarır ve ona yarım tur dönmeyi öğretir.
Çalışmak veya. Herhangi bir yaratıcı aktivite beyni iyi durumda tutar ve bunları dönüşümlü olarak kullanmak dikkati değiştirir ve yanıtları oldukça beklenmedik yerlerde bulmanızı sağlar.
Araştırmaya göre, edebiyatta Nobel Ödülü kazananların üçte birinden fazlası başka bir sanat türüyle (resim, tiyatro veya dans) meşguldü. Einstein müziği ikinci tutkusu olarak adlandırdı ve eğer fizikçi olmasaydı büyük olasılıkla kemancı olurdu.
İşler yoluna girmediğinde, azimle devam edin. Örneğin yazar Rody Doyle, bir sersemlik anında aklına gelen saçmalıkları kağıda dökmeye başladığını söylüyor. Bir süre sonra beyin zorlamayı ve itiraz etmeyi bırakır ve düşünce akışlarını serbest bırakarak kendini kapatır. Ve Hemingway bir roman yazmaya başladığında, inandığını bulana kadar ilk cümlenin düzinelerce versiyonunu yazabilirdi. Daha sonra aksiyonu bundan geliştirdi.
Eğer ısrar yardımcı olmazsa, tam tersinden gideriz. Yürüyüşe çıkın, dikkatinizi dağıtacak bir şeyler yapın, diğer insanlarla iletişim kurun. Her şeyin uzun zamandır icat edildiği bir teori var ve yaratıcı süreç yalnızca bu fikirlerin birleşiminde yatıyor. Ve eğer cevaplar içimizde saklıysa, doğru dalgayı ayarlamamız ve onları duymamız yeterli. Güneşte lotus pozisyonunda oturabilir, bulaşık yıkamaya konsantre olabilir, ortam müziği dinleyerek ormanda yürüyebilir veya bir rock konserine atlamaya gidebilirsiniz. Önemli olan, iç diyaloğu kapatıp ana konsantre olmamızı sağlayan şeyi yapmaktır.
Yaratıcılık her şeyden önce eğlencelidir. Çok ciddiye almayın. Şimdi nedenini açıklayacağım. 2001 yılında Maryland College'da öğrencilerin çocukluklarında olduğu gibi çizilen bir labirentte fareyi yönlendirmeleri gereken bir deney yapıldı. Birinci gruptaki öğrenciler peynir parçasına doğru yürüdüler (olumlu tutum), ikinci gruptaki öğrenciler ise baykuştan kaçtılar (olumsuz tutum). Her iki grup da bunu aynı sürede tamamladı, ancak ikinci gruptaki öğrenciler kaçınma mekanizmalarını başlattılar ve ikinci gruptaki labirenti takip eden problemleri çözmek, birinci gruptaki öğrencilere göre ortalama %50 daha uzun sürdü.
Çocukluğumuzda çoğumuz müzisyen, sanatçı ya da oyuncu olmanın hayalini kurduk, ancak zamanla hayata pragmatik bir yaklaşım bu hayalleri daha da asma kata itti. Betsy Edwards'ın günümüzde çoğu insanda yaşlandıkça beynin sol tarafının baskın hale geldiğine dair bir teorisi var. Analitik düşünceden, sembol sisteminden ve eylem tarzından sorumludur ve ne zaman gitar çalmayı veya resim çizmeyi öğrenmeye çalışsak, bu saçmalığı bir kenara bırakıp yararlı bir şeyler yapmamızı tavsiye eden sesini duyarız.
İlk başta adım atmak zor olacak ama eğer cesaretiniz ve arzunuz varsa, zamanla sesi daha da sessizleşecek ve "pislik gibi çiziyorsun" tarzındaki eleştirinin yerini daha yapıcı bir şey alacak. Başlamak en zor şeydir.
Gördüğünüz gibi, Her insan yaratıcı düşünebilir tek soru eğitimdir. Bu, esneklik eksikliğiyle karşılaştırılabilir: hemen bölünmeyi yapmaya çalışırken homurdanırız, inleriz ve ağlarız, ancak kaslar uygun şekilde ısınır ve gerilirse, birkaç yıl içinde bir özgeçmiş göndermek mümkün olacaktır. bir sirk jimnastikçisinin pozisyonu için. Önemli olan bunu hatırlamak yeni bir şeye başlamak için asla geç değildir: Sanatçılar, müzisyenler, şairler ve yazarlar zaten içimizde yaşıyor. Onları uyandırmaktan çekinmeyin.
Sen yaratıcısın. Hayatınız yaratıcılıktır. Amacınız yeni bir şey yaratmak! Belki kimse sana bundan bahsetmedi. Artık gerçekte kim olduğunuzu öğrenmenin zamanı geldi. Nasıl ki bir su damlası yapısı itibariyle tüm dünya okyanusunu ifade ediyorsa, insan da Yüce Yaratıcının tüm vasıflarını kendinde ifade edebilir. O, en gelişmiş yaratıcı kişiliktir. Siz yalnızca yaratıcılığın temellerini öğrenen, sonsuz sayıda hayat yaşayan bir öğrencisiniz. Yaratıcı potansiyelinizin açığa çıkmasıyla hem kendinizi tanırsınız, hem de onu tanırsınız. Bunu kendinizde tanıdığınız ortaya çıktı.
Felsefe, psikoloji, sosyoloji, pedagoji, tarih, sanat tarihi vb. bilimlerin temsilcileri yaratıcılığı ve yaratıcı etkinliği inceler. Bu kavram “yaşam” ve “etkinlik” gibi kavramlarla karşılaştırılabilir. “Yaratıcılık” kavramının tanımlanmasında iki yaklaşım bulunmaktadır.
Birincisi, yaratıcılığın yenilik olarak anlaşılmasıdır. Yaratıcılık, niteliksel olarak yeni, sosyal açıdan değerli ve insani bir şeyin yaratılmasına yol açan, benzersizlik, özgünlük ile karakterize edilen bir faaliyettir. İkincisi, yaratıcılığın manevi değerlerin yaratılması olduğu ve Yaratıcının kendisinin açıkça tezahür ettiği zamandır. Yalnızca yaratıcı yeteneklerinizi geliştirmek ve yeni bir şey yaratmak size büyük Mutluluk verebilir.
Mutluluk, kendini Yaratan olarak bilmektir...
Mutluluk Burada ve Şimdi Yaratmaktır...
Mutluluk, Yaratıcılığınızı Koşulsuz Sevgi ile bu dünyaya getirmektir.
Mutluluğun en yüksek zirvesini ne zaman yaşadığınızı fark ettiniz mi? İçinizdeki yaratıcı potansiyele dayalı bir şey yaptığınızda. Dolayısıyla bu kadar küçük bir zincir hayal edebilirsiniz...
GELİŞİM – YARATICILIK – MUTLULUK
OL – YAP – HİSSET
Bu nedenle şu sonuca varabiliriz
SADECE YARATICI BİR KİŞİLİK MUTLU OLABİLİR!!!
Şimdi kendinize birkaç soru sorun.
Ben kimim? Ben kimim?
Yeteneklerim neler? Yaratıcı potansiyel nedir?
Yaratıcılığım nedir? Boş zamanlarımda aşkla ne yaparım?
Tüm soruların cevabını bulduysanız tebrikler! Sen gerçek bir yaratıcı insansın.
Hayal kurmayı sever misin?..
... o kadar ki gerçeklikten “düşüyorsun”. Yaratıcı bireyler her zaman hayalperesttir. Birçoğu hayal kurmanın sadece zaman kaybı olduğunu düşünebilir. Ama hayır. Sinirbilimciler, hayal gücünün beyinde yaratıcılıkla doğrudan ilgili olan aynı süreçleri harekete geçirdiğini söylüyor.
Kendinizi ifade etmeyi seviyor musunuz?
... her zaman, her yerde, her şeyde. Yaratıcı bir kişi, görünüşüyle \u200b\u200bhemen tanınabilir. Punk tarzında standart dışı saç modelleri, gardıroptaki kıyafetlerin parlak renkleri, vücutta birçok dövme vb. Kendisini istediği gibi ifade etmesine izin vermezseniz, yaratıcı bir insan için ölümcül olacaktır. İfadem şu anda okuduğunuz kişisel blogumdur. İşte fikirlerim, düşüncelerim ve yaratıcılığım.
Çevrimiçi eğitmenlerle hafızayı, dikkati ve düşünmeyi geliştirin
GELİŞMEYE BAŞLAYINYeni deneyimler mi arıyorsunuz...
... kitaplarda, filmlerde, eşyalarda, seyahatlerde vb. Yaratıcı bir insan için duygular ve zihin için daha sık "yaratıcı yiyecekler yemek" önemlidir. Grilik hakkımızda! Yeni olan her şey beynimizde yeni bağlantıların oluşmasına neden olur ve bunlar daha sonra dünyada yeni bir şey olarak ortaya çıkar. Seyahatlerden bambaşka insanlar olarak döndüğümüzü söylemeleri boşuna değil.
Risk almak…
... ve etrafınızdaki insanların ne düşündüğünü umursamıyorsunuz. Yaratıcı insanlar sürekli yanlış anlaşılmalarla karşı karşıya kalırlar. Çoğu zaman çalışmaları kimse tarafından takdir edilmez. Pek çok ünlü yaratıcı kişilik, ölümlerinden sonra çalışmaları tanınmaya başladığında böyle oldu. Her zaman risk alın ve daha önce yapılmayanı yapın!
Hatalarınızdan ders alırsınız...
... ve harika bir deneyim yaşarsınız. Edison ampulü bulmadan önce 10.000 deneme yaptı. Yap, yap ve tekrar yap. Hiç kimse hatasız yeni bir şey yaratmadı. Tüm yaratıcılığın anlamı budur: yeni bir şey aramak.
Acıyı yeni bir ürüne dönüştürüyorsun...
...çünkü bu acı o kadar güçlü ki bir şeye dönüştürülmesi gerekiyor. Yazarların yaşadığı yürek parçalayıcı acılar koşullarında birçok şarkı, resim, kitap, film yaratıldı. Kişisel gelişim projem “7 Küre” de bu acıdan doğdu. Çocuklarınızın da bu dünyada acı çekeceğini ve onlara bu hayatta ne yapacaklarını söyleyecek kimsenin olmayacağını anlamak çok korkunç.
Çoğu zaman zamanınızın tükendiğini hissediyorsunuz...
... saatlerce yaratıcı olduğunuzda. Bu bana sık sık oluyor. Ben de seninle düşünüyorum. Ne yiyebiliyorum ne de içebiliyorum. Sadece kendi yaratıcılığınızı yapın. Açlığın neden ortadan kaybolduğunu biliyor musunuz? Çünkü içinizdeki sevgiyle beslenirsiniz. Daha fazlasını yaratın, daha az yiyin!
İçsel motivasyonla hareket etmek…
... ve ödül ya da dış tanınma arzusundan değil. Sadece bunu yapmaktan keyif alıyorsun. Yaratıcılığınızdan keyif alıyor musunuz? Yani doğru yoldasın. Çoğu zaman dış motivasyon, kişinin hayatta yapması gerekeni yapmamasına yol açar. Bu yola düşmeyin. Sezginizi dinleyin!
Her türlü insan faaliyeti arasında, hayatımızı en parlak renklerle doldurmanın tek yolunun yaratıcılık olduğu konusunda benimle aynı fikirde olacaksınız. Bilincimizi genişletmemizi, yeni ve ilginç şeyler yapmamızı ve yaratıcı potansiyelimizi kullanmaya daha yakın olmamızı sağlar. Bazen harika müzisyenlere, sanatçılara, sanatçılara bakarsınız ve kendi kendinize şöyle dersiniz: “Keşke bunu yapabilseydim!” Neden. Herkes yaratıcılıkla doğar. Sadece onu kendi içinizde keşfetmeniz ve geliştirmeye başlamanız gerekiyor. Size yaratıcı bir kişilik geliştirmenize yardımcı olacak becerilerden bahsedeceğim.
Rüya görme becerisi
Bu geliştirilmesi gereken ilk beceridir. Ben berbat bir hayalperestim. Bazen “gerçek dünyadan” çıkıp fikirlerimin ve inanılmaz hayallerimin dünyasına düşüyorum. Hayal gücümün yardımıyla saniyeler içinde dairem için yeni bir tasarım veya geleceğin kişisel gelişim merkezi "hayatın 7 alanı"nın mimarisini ortaya çıkarıyorum. İnsanlar bana sık sık bulutların üzerinde uçtuğumu söylüyor. Zaten indin. Ama istemiyorum. Orada çok eğleniyorum. İşte gerçek Yaratıcı benim. Ne istersem yaparım! Daha fazlasını hayal edin ve hayal edin. Hayal gücü olmadan yaratıcılık imkansızdır.
Konsantrasyon becerisi
Hayalinizde hayal edebildiğiniz her şey gerçekte ortaya çıkabilir. Bir fikri hayata geçirmek için büyük miktarda enerji gerekir. Yaratıcı insanların çoğuna bakarsanız çok enerjik olduklarını görürsünüz. Sanki içlerine bir Energizer pili yerleştirilmiş gibi. Ancak yalnızca enerji biriktirebilmeniz değil, aynı zamanda onu konsantre edebilmeniz de gerekir. Blogum için bir sonraki ilginç makaleyi mükemmel olana kadar yazmak için saatlerce oturabilirim. Ancak bu hiperaktif olmanız gerektiği anlamına gelmez. Hiç de bile. Hem konsantre olabilmeli hem de rahatlayabilmelisiniz.
İnanç Becerisi
İnancınıza göre size verilecektir. Bunlar İncil'den iyi bilinen sözlerdir. Yaratıcılığınıza inanın. İnsanın kendisindeki yaratıcılığı keşfedemediği için kendini bir şekilde yoksun hissettiğini sıklıkla görüyorum. Her yeni yaratımla, ulaşılan her yeni hedefle, kendine olan inanç gerçekten güçlü hale gelir. Kafanızda harika bir şey yaratma fikri sıkıştıysa, bu, bunun için ihtiyacınız olan her şeye zaten sahip olduğunuz anlamına gelir. Sadece yap! Yüksek Güçler sana zaten inandılar ama sen hâlâ kendine inanmıyorsun.
Disiplin Becerisi
Bir yandan yaratıcı sürece tıpkı çocukların yaptığı gibi neşeyle ve şakayla yaklaşılmalıdır. Öte yandan yaratıcı bir kişinin disiplin becerisini geliştirmesi gerekir. Bir proje üzerinde çalışırken yaratıcı insanlar azim ve kararlılık gösterme eğilimindedir. Harika sanatçılara, ressamlara veya diğer yaratıcı insanlara baktığımızda, ilk bakışta her şey çok heyecan verici ve basit görünüyor. Ancak gerçekte yaratıcı bir insan olmak için çok çalışmanız gerekir. Her gün birkaç saat boyunca.
İsyan Becerisi
İnsanın yaratıcı yeteneklerinin gelişimi isyan olmadan imkansızdır. Bu tür insanlar dünyayı her zaman bir şekilde kendi yöntemleriyle, tabiri caizse "kutunun dışında" görürler. Kişisel olarak tüm kişisel gelişim ve eğitim sürecini şu an olduğundan tamamen farklı görüyorum. Bu nedenle içimde mevcut duruma katlanmak istemeyen yeni bir asi doğdu. Her yıl geçerliliğini yitiren, anlaşılmaz miktarda bilgiye sahip uzmanlar değil, uyumlu ve yaratıcı bireyler yetiştirmeliyiz.
Açıklık Becerisi
Yerleşik dogmalara aykırı olsa bile her zaman yeni bir şeye açık olun. Yaratıcı bireyler olmasaydı dünya değişmezdi. Her saniye bir şeyler yaratılıyor. Her saniye birileri eleştiriliyor. Neden? Çünkü insanlar değişimden korkuyor. Değişim her zaman ölümdür. Ve hepimiz ölümden korkuyoruz. Her seferinde ölüyoruz ve yeniden doğuyoruz. Ölmekten korkmayın, o zaman yeni ve bilinmeyen her şeye açık olacaksınız.
Yalnızlık becerisi
Nikola Tesla bir keresinde şöyle demişti: "Sürekli yalnızlıkta zihin daha keskin hale gelir. Düşünmek ve icat etmek için büyük bir laboratuvara ihtiyacınız yok. Fikirler, dış koşulların zihin üzerinde etkisinin olmadığı durumlarda doğar. Yaratıcılığın sırrı yalnızlıktır. Fikirler yalnızlıkta doğar.” Ona tamamen katılıyorum. Her gün en az 1 saat sessizlik uyguluyorum. Yaratıcı insanların mutlaka kendilerini, sezgilerini, yaratıcılıklarını dinlemeleri gerekir.
Gözlem Becerisi
Bu beceri öncekinin devamıdır. Hayatı ve insanları sık sık gözlemlemem ve onlara olan ilgim, çok çeşitli yaratıcı fikirler üretmeme yardımcı oluyor. Hayatta oynayabileceğiniz iki rol vardır. Bir aktörün rolü veya bir gözlemcinin rolü. Yani ilk rolü çoğu insan oynuyor. Oyuncuya bir konuşma yapılır, bir yapım, bir senaryo vb. ile ortaya çıkarlar. O bir sanatçı. Bütün bunları ilk ortaya çıkaran kişi etrafındaki süreci gözlemliyor. İki rolü oynayın ama Yaratıcı olan gözlemciyi de unutmayın!
Aşk Becerisi
Yaratıcı insanlar yaptıkları işten sadece keyif almazlar, onu tutkuyla severler. Ancak tutku tek başına büyük başarılara yol açmaz. Eserine o kadar aşık olan ve tek bir satırını bile değiştirmek istemeyen bir yazar hayal edin. Ve daha iyi bir ses için çabalamayan bir müzisyen. Yaratıcı bir kişi sadece işini sevmemeli, aynı zamanda objektif olmalı ve sürekli kendini eleştirmelidir. Kendinize olan sevginizi yaratıcılığın kendisinden nasıl ayıracağınızı bilin. Kreasyonlarınızı çok fazla gurur duymadan geliştirin.
Sorumluluk Becerisi
Tüm yaratıcılık sevgiden yaratılmaz. İçinizi doldurabilecek korku, öfke, kırgınlık ve diğer olumsuz duygulardan bir şeyler yaratabilirsiniz. Yarattığınız her şeyden sorumlu olun. Belki yaratıcılığınız birine çok fazla acı getirecektir. Kaçmamalısın, inkar etmemelisin. Her şeyin madalyonun iki yüzü olduğunu bilin. Yaratıcılığın bu kadar parlak bir kavram olduğunu düşünmeyin. Hiç de bile. Sevgiyle ve sorumlulukla yaratın!
Yaratıcılık bir kişinin ayrılmaz bir bileşenidir. Bazıları yaratıcı çalışmayı hayatlarının temeli olarak seçer, bazıları ise bunu zaman zaman kullanır. Yaratıcılık nedir? Kendinizdeki yaratıcı yetenekler nasıl keşfedilir ve geliştirilir? Yaratıcı bir insanın sıradan bir insandan farkı nedir? Alışılagelmiş algının ötesine geçen bir yaratıcılık psikolojisinin var olduğunu söyleyebilir miyiz? Bu sorunları birlikte anlamaya çalışalım.
Yaratıcılık, dünyada daha önce görülmemiş yeni bir şey yaratma sürecidir. Sadece sanat eserlerinden veya mimari şaheserlerden bahsetmiyoruz. Bu kesinlikle yaratıcılıktır ancak bu kavramın tanımı çok daha geniştir. Sonuçta, bir kız öğrencinin bloguna yazılan birkaç satır bile bu dünya için zaten yeni bir şey.
Yaratıcılık hem küresel hem de günlük düzeyde düşünülebilir.
Benzer bir yaratıcılık kavramı da var. Birçoğu onu ve yaratıcılığı eş anlamlı olarak görüyor. Bu iki kelime Rus dilinde de mevcut olduğundan her birine kendi ekolojik nişini tahsis etmek daha doğru olacaktır. Yaratıcılığı ve yaratıcılığı ayırmaya çalışan ikincisinin tanımı, yeni bir şey yaratma sürecine benziyor. Ve yaratıcılık bir kişinin yeni bir şey yaratma yeteneğidir. İlk durumda, bir eylemden, ikincisinde ise bir mülkten bahsediyoruz.
Ayrıca yaratıcılığın daha geniş bir kavram olduğu ve yaratıcılığın yönlendirilmiş, yani belirli bir ihtiyaca cevap olarak değerlendirildiği bir sınıflandırma da bulabilirsiniz.
Örneğin, bir kız genç bir adam tarafından terk edilirse ve yastığına gömülüp ağlayarak şiir yazıyorsa, bu bir yaratıcılık eylemi olacaktır. Bir reklam ajansındaki yaratıcıya yeni bir diş fırçası tasarlama görevi verilirse, gözyaşlarının ve şiirin ona hiçbir faydası olmayacaktır. Yaratıcılığın yardımcı olacağı bitmiş bir ürün olmalıdır.
Yaratıcı kişi, yeni bir şey yaratan yaratıcıdır. Dahası, "yeni" sadece yaratma değil, aynı zamanda yıkım anlamına da gelir, çünkü yaratıcı çalışma bazen mevcut formların yok edilmesiyle ilişkilendirilir.
Örneğin, bir sporcunun çizgili lobutları yok etmek için bir top kullandığı bowling oyununda, ancak oyuna yaklaşım çok yaratıcı olabilir.
Belirli faaliyet türlerine yönelik eğilimler, insanın embriyonik gelişimi aşamasında bile ortaya çıkar, ancak yaratıcı yetenekler doğumdan hemen sonra ortaya çıkar. Yaratıcı çalışma da dahil olmak üzere çocuğun uyumlu gelişiminin sağlanması tavsiye edilir. Çizim, dans, sanat ve el sanatları vb. Bir kişi ne kadar çok yönlü gelişirse, yetişkinliğe uyum sağlaması da o kadar kolay olacaktır.
Psikolojide yaratıcılığın özel bir yeri vardır çünkü onun sayesinde bir takım psikosomatik bozuklukları düzeltmek mümkündür. Sanat terapisi gibi bir yön bile var - yaratıcılık unsurlarının terapötik amaçlar için kullanılması. Bu da konunun önemini bir kez daha vurguluyor.
Peki bir kişinin yaratıcı yeteneklere sahip olduğunu nasıl anlarsınız? Yaratıcı bir kişiyi tanımlayabilecek işaretler var mı?
Önümüzde yaratıcı bir kişiliğe sahip olduğumuzu en az yedi ayırt edici özellikten anlayabiliriz:
Yaratıcı bir kişi, maddi zenginliği fantezilerinin ve hedeflerinin üstüne koymayacaktır. Pek çok yazar, sonuçta onlardan para kazanıp kazanamayacaklarını bile anlamadan, hayatlarının yıllarını eserlerini yaratmak için harcıyor. Yaratıcılık psikolojisi, zengin olma fırsatından çok, sonuçtan veya yaratıcı sürecin kendisinden memnuniyet üzerine kuruludur.
Ancak yaratıcı bir insanın parasız kalacağını düşünmemelisiniz. Yetenekli insanlar çağdaşları arasında tanınmayı başarabilirler. Ve sevdiğiniz işi yaparak para kazanabilirsiniz.
Yaratıcılığı belirleyen önemli bir özellik, diğer insanlardan neyin gizlendiğini görebilme yeteneğidir. Sonuçta yeni bir şey yaratmak için onu hayal etmeniz, fantezilerinizde görmeniz gerekiyor. Bazıları gökyüzüne baktığında bulutları görür, bazıları ise beyaz yeleli atları görür. Herkes motorun sesini duyar ve birileri bunun yeni müzik kompozisyonunun başlangıcı olduğunu anlar.
Hayal kurma yeteneği ve arzusu, tüm biçim ve tezahürlerinde yaratıcılığı belirler. Ustanın başka bir heykel yaratmadan önce kafasında belirmesi gerekir. Ve hatta yeni bir orijinal güreş tekniği bile çoğu zaman zihinsel olarak gerçekleştirilir ve ancak o zaman minder üzerinde gerçekleştirilir.
Diğer beceriler gibi yaratıcı yetenekler de güçlendirilebilir ve geliştirilebilir. Öncelikle becerilerinizi ve ilgi alanlarınızı anlamalısınız. İkinci olarak, bu aktivitede daha fazla pratik yapın. Örneğin, nasıl çizileceğini öğrenmek istiyorsanız dansa gitmek aptalcadır veya tam tersi. Üçüncüsü, asla orada durmayın ve sürekli gelişin. Dördüncüsü, etrafınızı eşit derecede tutkulu insanlarla çevreleyin. Beşinci olarak gücünüze ve yeteneğinize inanın.
Yaratıcılık, insanların daha tatminkar olmalarına, günlük görevlerle daha etkili bir şekilde başa çıkmalarına ve kendilerini diğerlerinden farklılaştırmalarına yardımcı olur. Yaratıcı bir kişi, ne tür bir aktivite seçerse seçsin her zaman başarıya ulaşacaktır. Bu nedenle yaratıcı yeteneklerinizi her zaman diğer yaşam öncelikleri uğruna ihmal etmeden geliştirmelisiniz. Bir kişinin uyumlu bir şekilde gelişmesi gerekir ve yaratıcılık bu sürecin önemli bir parçasıdır.
GÜNCELLEME: 8 Ocak 2017'de makale yeniden yazıldı. artık kavramın modellerinden birine girmeden, doğası gereği daha net ve daha genel
Güçlü olmayan insanlar için makaledeki en önemli şey: yaratıcılık, niteliksel olarak yeni maddi ve soyut değerlerin yaratılmasıdır. Niteliksel olarak yeni problemlerin, görevlerin, bunların çözümlerinin formüle edilmesinin yanı sıra, halihazırda çözülmüş sorunları çözmek için niteliksel olarak yeni yöntemlerin (algoritmaların) yaratılmasına inen şey. Yazıda, çeşitli yazarların materyallerinden oluşan bir derleme olan bir yaratıcılık modeli tartışılacak. Orta düzeyde güçlendiriciler için sunum. Gerisini yazıya davet ediyorum.
Bu makaleyi buraya yazmamın tek sebebi “programlama/tasarım/proje yönetimi yaratıcı bir meslektir” ifadesini sıklıkla duyduğum ve konunun yerel programcıların, tasarımcıların, düzen tasarımcılarının, yöneticilerin vb. ilgisini çekeceğine eminim. Ayrıca yerel izleyici örnekleri paylaşarak, hataları ve konuyla ilgili bilmediğim materyalleri göstererek modeli geliştirmeme yardımcı olabilecek.
Her şey duygularla başladı. Ben bir nevi müzisyenim ve bir nevi yaratıcıyım. Ancak, ne benim ne de bir grup züppe müzisyenin, şairin, sanatçının vb. aslında topluma hiçbir şey katmıyorlar, hiçbir şey yapmıyorlar. Ayrıca sanat insanlarına, mucitlere, bilim adamlarına ve filozoflara yaratıcı insanlar, yetenekler ve dahiler deniyordu. Ve bu yönlerdeki ana yaklaşımlara sahip yöntemler, sonuçlar gibi birçok açıdan farklı ve zıttır.
Bu konuyla ilgilenen birkaç kişiyle birlikte araştırmaya başladım. Harika portal vikent.ru da dahil olmak üzere birkaç kitabı yeniden okuduktan sonra akıllı insanlarla konuştum, yaratıcılık, sanat, üstün zekalılık ve yetenek konusunda birçok efsane olduğuna ikna oldum. Bunların hepsi uzun süredir gerçekler tarafından yalanlanıyor ve insanlar bunlara inanmaya devam ediyor. Ancak asıl önemli olan, insanların yeteneğin, yaratıcılığın vb. Ne olduğunu çok farklı anlamalarıdır. Bana öyle geliyor ki bizim çalışmamız bu karmaşayı çözmeye yardımcı olabilir.
Sözlükleri incelerseniz ve insanlarla konuşursanız, bu kelimenin birbirinden tamamen farklı olanlar da dahil olmak üzere pek çok tanımı olduğunu göreceksiniz:
Başka dillerde de benzer terimlerden bahsediyoruz. Bütün bu tanımlar yaratıcılığın bir etkinlik olduğu konusunda hemfikirdir. Veya onun sonucu. Hemen ayıralım - yaratıcılığa aktivite ve sonuca - yaratıcı sonuç diyeceğiz. Sırf bölünme adına, çünkü yaratıcı etkinlik, yaratıcı sonuçlar anlamına gelir. Bunu nereden aldık?
Daha önce yaratıcılık hakkında konuşan ve yazanlar çoğunlukla entelijansiyaydı. Bu nedenle doğal olarak sanat ve çoğu zaman genel olarak tüm sanatsal faaliyetler yaratıcı bir faaliyet olarak kabul edilir.
Ancak 20. yüzyılın ortalarında bu alana toplamda iki tane daha eklendi:
Tüm bu faaliyet alanları, başarılı bir sonucun niteliksel olarak yeni ve değerli bir şeyi ima etmesi gerçeğiyle birleşiyor. Bu, yaratıcılığın diğer pek çok yaygın tanımıyla çelişmez (“yaratıcılık = sanat”tan türeyenleri saymazsak), tam tersine onları birleştirir ve tamamlar. Standart dışılık ve özgünlük tamamen niteliksel yenilikle tanımlanır.
Toplam yaratıcılık - niteliksel olarak yeni maddi ve soyut değerlerin yaratılması.
Yenilik 3 seviyeye ayrılabilir:
Bir mobilya parçasının eve göre yeniliğini ölçmeye çalışalım. Evde sadece masa, sandalye ve yatak var. Sandalyelerden birinin tam bir kopyasını yaparsak, bu ismen yeni olacaktır. Kopyanın niceliksel bir özelliği farklıysa - örneğin, aile üyelerinden birinin masaya daha rahat oturabilmesi için bacaklar daha uzunsa - yenilik niceliksel olacaktır. Ama arkalığı olmayan bir sandalye yaparsak, bir niteliğini kaybedip başka bir niteliğini kazanacaktır. Artık sırtımızı koltuk arkalığına yaslayamıyoruz ama istediğimiz yere dönük olarak oturabiliyoruz. Ve bu sandalyeye farklı bir ad bile verilecek - bir tabure. Çünkü bir sandalye sırt, oturak ve bacaklardan oluşur. Ve eğer ayaksız bir sandalye veya tabure yapıp tavandan iplere asarsak, salıncak elde ederiz. Yeni bir kaliteye sahipler - sadece koltuk olarak değil aynı zamanda eğlence olarak da kullanılabiliyorlar.
Veya yeni ve eski niteliklerin net isimlere sahip olduğu bir örnek. Daha önce çoraplar külotlara farklı şekillerde bağlanıyordu, ancak daha sonra birisi onları bir bütün haline getirme fikrini ortaya attı ve tayt olduğu ortaya çıktı. Daha önce vücudun alt kısmına yönelik giysiler “ayrıklık” (“ayrılık”) niteliğine sahipti, ancak taytlar bu nitelikten kurtuldu ve “süreklilik” (“bütünlük”) kazandı.
Değer, bölgeye bağlı olarak farklı şekilde tanımlanır. Ancak minimum değer, en az bir kişi için faizdir. Niteliksel olarak yeni bir şey en azından kimsenin ilgisini çekmiyorsa, kimse onu fark etmeyecektir. Fark ederse önemsemez ve unutur.
Yaratıcı süreç ve sonuçtaki yeni niteliklerin sayısını keşfedebilir ve bunu bazı niceliksel parametrelere indirgeyebilirsiniz. Patent ofislerinin ve mucitlerin yaklaşımını benimseyebilirsiniz; bunu yapmak için Wikentiev-Jefferson şemasını (yaratıcı verimlilik) kullanın:
Yani, yalnızca kendisi için yenilik ve fayda (değer), aynı zamanda düşük düzeyde yaratıcılıktır. Farklı kullanışlılık ve yenilik göstergelerine sahip bir sonuç mümkündür. Diyelim ki yenilik ülke düzeyinde ama faydası sadece şehir için.
Ayrıca faydalar farklı şekillerde de ölçülebilir. Bazen doğrudan insanlar için. Ancak aynı makineli tüfek çok sayıda insan için zararlıydı. Ölümcül derecede zararlı. Bu nedenle, bazı durumlarda, bu durumda silah ve askeri işler alanı için yararlılığın değerlendirilmesi gerekir.
Bu anlayışta yaratıcılık sadece yukarıda belirtilen alanlarda değil, her türlü faaliyette mümkündür. Yaratıcı faaliyetleri yaratıcı olmayanlardan nasıl ayırt edebiliriz? Sistematik bir yaklaşım kullanalım. Herhangi bir aktivite bir problemin çözümüdür. Peki görev nedir?
Bir sistem vardır; işlevleri ve süreçleri olan bir dizi öğe. İşlev, öğeler arasındaki bağlantıdır. Öyle ki, bir öğedeki değişiklik diğerinde de değişiklik meydana getirir. Süreç, bir öğenin, öğe grubunun veya sistemin durumlarındaki sıralı bir değişikliktir.
Görev, başlangıç verileri, amaç ve çözüm yöntemidir. Kaynak veri kaynak sistemdir. Bir problemi çözerek sistemi, hedefin verilen parametrelerini karşılayan yeni bir sisteme dönüştürüyoruz.
Daha kesin olarak, koşul, alt sistemlerin bir göstergesiyle birlikte ilk sistem olacaktır:
Bu anlayışta uyumlu herhangi bir üçlü “Sistem-1→Dönüşüm→Sistem-2”nin görev olacağını da ekleyelim. Ve herhangi bir sırayla görünebilirler. Örneğin uzun süredir bir tür dönüşüme aşina olan biri Sistem-1 ile tanışacak ve bu dönüşümü ona uygulamaya çalışacak ve bu deney sonucunda yeni bir görev hedefini alacaktır. Bu üçlünün ne kadar talep göreceği ve popüler olacağı ortaya çıkan sistemdeki farklılıklara bağlı.
Peki bir görevin değerini ve uygunluğunu ne belirler? Bu, görevin çözdüğü sorunları tanımlar. Çoğu zaman bir sorun, bir sorun yaratır.
Sistemde tutarsızlıklar ortaya çıkabilir. Bir elemanın bir fonksiyonunun aynı veya başka bir elemanın fonksiyonunu tamamen olumsuz etkilemesi. Yani bir süreç diğer süreci olumsuz etkiliyor. Gerçekleşmesine hiç izin vermeyebilir, onu “çarpıtabilir”.
Sistemdeki bu çelişkilere sorun denir.
Bir işletme var. Orada birçok kadın çalışıyor. İşletme binasında çoğunlukla çalışanların kullandığı asansörler bulunmaktadır. Ancak asansörler çok yavaş. Bu nedenle çalışanlar gerginleşir, üzülür, sinirlenir ve üstlerinin aklını başından alır. Yönetim önümüzdeki iki yıl içinde asansörü hızlandırmanın imkansız olduğunu, çok fazla maliyet olduğunu öğreniyor. Ne yapmalıyım?
Sorun: Asansörlerin (Elevator.Ride()) işlevinin özellikleri, işbirliği türündeki öğelerin (veya nesnelerin) (Employee.Work()) ve bunlar aracılığıyla yetkililer üzerindeki (Chief.Work()) işlevini etkiler. . Element sınıfları arasındaki tutarsızlık için bir problemin çözülmesi gerekmektedir.
Başlangıçta görev, fonksiyonu etkilemek için Elevator sınıfının elemanlarının durumunu değiştirmek üzere ayarlanmıştır. Fakat bu problemin uygun bir çözümü yoktur. Daha sonra yetkililer, Çalışan sınıfının unsurlarını etkilemek için başka bir görev belirlediler. Sınıf bilgileri analiz edilir. Asansörü beklerken ve asansöre binerken çalışanları diğer süreçlere yönlendirmek için bir çözüm bulundu. MirrorNearElevator ve MirrorInElevator gibi yeni öğe sınıfları tanıtılıyor. Aynalar her katta asansör kapısının yanına ve her asansöre asılmaktadır. Hayal kırıklığı ve şikayetler durur.
Asıl sorun devam ediyor; asansörün yavaş hızı iş verimliliğini etkiliyor, asansörün yavaş hızı nedeniyle çalışanların daha az iş yapma zamanı oluyor. Ancak etkinin derecesi kabul edilebilir seviyeye düştü.
Şimdi yönetimin sorunu tam olarak "asansörün yavaş hareket etmesi" şeklinde göreceğini hayal edin. Yani, esasen üretim problemini görmeden sadece görevi mi gördü? Sonuç olarak tüm bunlar iki yıl daha devam edecekti.
Aynı sorun durumunu çözmenin birkaç yolunu bulma fırsatını yakalıyoruz:
Bazı formülasyonların çözüme izin vermediğini, bazılarının ise seçenek sayısını ciddi şekilde sınırladığını unutmayın. Bu, psikolojik ataletin, kalıplaşmış düşünme, hareket etme ve hissetme eğiliminin bir sonucudur. G. S. Altshuller, psikolojik ataletin üstesinden gelmek için (buna düşünmenin ataletini diyordu), sorunları ve görevleri spesifik olmayan, mümkün olduğunca soyut bir şekilde "hile", "hile" vb. terimlerle formüle etmeyi tavsiye etti. Bu nedenle, bir sistemi saçmalık, sistemin bir öğesini saçmalık, bir işlevi bağlantı olarak yeniden adlandırabileceğimiz sistematik bir yaklaşıma ihtiyacımız var. Ve onu yeniden adlandırmanıza gerek yok.
Örnekten de anlaşılacağı üzere bir problemi doğru kurgulayabilmek, ona ilişkin bir görev ortaya koymak ve bu problemlerin çözümü için yeni yollar üretebilmek önemlidir. Buradan yaratıcılığın tanımını çıkardık:
yaratıcılık, niteliksel olarak yeni maddi ve soyut değerlerin yaratılmasıdır: yeni sorunların, görevlerin, bunların çözümlerinin formüle edilmesi ve ayrıca halihazırda çözülmüş sorunları çözmek için yeni yöntemlerin (algoritmaların) oluşturulması.
HAKKINDA TASARIM düşüncesi(“Tasarım odaklı düşünme”, “proje odaklı düşünme”) Sunumu ve makaleyi hazırlamadan önce bilmiyordum, ancak sonrasında BT uzmanı arkadaşlarımdan biri bana bunu anlattı. Modelin etkileyici bir kısmı artık değiştirilemiyor, bu teknikten alınabiliyor. Ancak temel olarak metodoloji, para kazanabileceğiniz yenilikçi ürünler yaratmak için özel olarak tasarlanmıştır; hedef kitle programcılar ve tasarımcılardır. Diğer birçok yaratıcı insan, bu tekniği kısaca okuduktan sonra buna neden ihtiyaç duyduklarını anlamayacaklardır. Gelecekte çalışacağım, çözeceğim ve dahil edeceğim TASARIM düşüncesi modelin içine. Elbette kaynaklara olan tüm bağlantılarla birlikte.
Birkaç makale ve sunum için daha materyaller hazır. Bu makale Habra topluluğunun ilgisini çekecekse bir sonraki makale “Yaratıcılığa neden ihtiyaç duyulur?” olacaktır. Toplumdaki rolünü ve bir birey tarafından yaratıcılığı kullanmanın pratik faydalarını açıklayacaktır.
Yararlı materyallere bir bağlantı sağlayarak (sadece ezoterizm olmadan lütfen, bunu derinlemesine incelemek çok zordur ve minimum düzeyde yararlı bilgi vardır), konuyla ilgili bir soru sorarak, hataları ve kör noktaları işaret ederek yardımcı olabilirsiniz. Ayrıca farklı alanlardaki ilginç ve beklenmedik sorunları, zorlukları ve bunların çözümlerini paylaşarak.
GÜNCELLEME"Yavaş düşün, hızlı karar ver" tavsiyesinde bulunan kişi - teşekkür ederim ve özür dilerim! Sanırım yoruma cevapla tuşuna bastım ve ortadan kayboldu. Görünüşe göre yanlışlıkla sildim. Kitap ilginç, yazarlarımın çoğu ondan bahsetti, mutlaka okuyacağım.
