Плеяди(фр. Ла Плеяда) - името на поетична асоциация във Франция през 16 век, оглавявана от Пиер дьо Ронсар.

Първоначалното име на групата беше Бригада; Името "Плеяди" се появява за първи път през 1553 г. Преди това същото име е използвано от група александрийски поети от 3 век. По аналогия с митологичните Плеяди, седемте дъщери на титана Атлас, броят на участниците в асоциацията трябваше да бъде седем души. Повечето от членовете на асоциацията бяха състуденти на Ронсар в колежа Кократ. В допълнение към него групата включваше Joachin Du Bellay, Jacques Pelletier du Mans, Jean de La Pérouse, Jean Antoine de Baif, Pontus de Thiard и Etienne Jodel (може би по-късно той беше заменен от Guillaume Desautels). След смъртта на Jean de La Peruse през 1554 г., Remy Bellot заема неговото място в асоциацията; след смъртта на Пелетие дю Ман през 1582 г. той е заменен от Жан Дора.

Плеядите не трябва да се считат за едно поетично училище (въпреки факта, че приоритетът на Ронсар за всички членове на групата е безспорен). Общото отношение на Плеядите беше отхвърлянето на традиционните (национални) поетични форми (в това отношение групата полемизира с Клеман Маро), разглеждайки поезията като сериозна тежка работа (а не празно забавление, което поетите от школата на великите реторици и същият Маро, за който се твърди, че се е отдал на) ) и на „празнуването на духовната аристокрация“. Тази аристокрация се подхранва от апологетичната концепция на поета, характерна за Ренесанса и свързана с влиянието на неоплатонизма. Последният е призован да се стреми към красотата, активно прибягвайки до митологични образи, неологизми и лексикални заеми, обогатявайки синтаксиса с фрази, характерни за латинския и гръцкия език. Вместо средновековни жанрове (с изключение на еклога, елегия, епиграма, послание и сатира, които все още трябва да бъдат запазени), беше предложено да се обърнем към древни (ода, трагедия, епос, химн) и характерни за Италия (сонет). Манифестът на групата беше трактатът „Защита и възхвала на френския език“, подписан от Du Bellay (но, очевидно, съставен с активното участие на Ronsard). La Defense, et Illustration de la Langue Française, 1549). В началото на 1550-1560-те години позицията на поетите на Плеядите, не без влиянието на социално-политическата ситуация, се промени донякъде: имаше тенденция към задълбочаване на философията, от една страна, и граждански патос, от друга (патриотичното чувство обаче оцветява и манифеста Плеяди)

Пиер дьо Ронсар -Френски поет от 16 век. Той ръководи асоциацията "Плеяди", която проповядва обогатяването на националната поезия чрез изучаване на гръцката и римската литература.

Пиер дьо Ронсар (1524 - 1585) е роден в семейството на беден благородник, за чиито предци се смята, че идват от Унгария. В младостта си бъдещият поет пътува много, посещавайки Англия, Шотландия, Фландрия и Германия. Ронсар, след появата на първите си книги, веднага става ръководител на ново направление и „принцът на поетите“. През тези години основните лирически темиРонсар и тяхното специфично решение.

Мирогледпоет през 40-50-те години. цялостен, жизнерадостен, хуманистичен. Възприемането на природата на човешките взаимоотношения и любовта се разкрива в Ронсар Ренесансов човекразцвет, когато се смята, че реализацията на хуманистичните идеали е близо.

Най-доброто от това, което младият Ронсар създава, са одите (чието първо издание е публикувано през 1550 г.). Те в по-голяма степен от сонетния цикъл „Любов към Касандра“ отразяват жизнерадостното и възторжено отношение, характерно за епохата към всички прояви на човешкото съществуване, както и към природата, станала необичайно близка и разбираема за хората от Възраждане.

За Ронсар природаима естетическо и философско значение, то е не само източник на вдъхновение, но и наставник в живота, мярка за красота. Именно от творчеството на поетите на Плеядите във френската литература е истинското пейзажна лирика.В одите на Ронсар природата е неотделима от човека, лирическият герой се разкрива само на фона и във взаимодействие с природата и е даден само в неговото възприятие.

(Историческа заслуга на Плеядите като цяло:

Обновяване на френската поезия, дълбоко разкриване на мислите, чувствата, преживяванията на неговия съвременник, човек от сложна, противоречива епоха, последният етап от френския Ренесанс. Лична заслуга на Ронсар:

В многоликия, невъздържан ренесансов стил, разкриване на битието на човешкия дух;

В екстатичното прославяне на всичко красиво в живота, на големите и малките му постижения;

В една оптимистична и същевременно дълбока и сложна визия за света;

Факт е, че всичко това е въплътено в едно забележително лирическо проникновение, богатство и колоритност на образната система;

В обогатяването на френската поезия с редица нови форми и размери (строфа на Ронсар) в 6 стиха: AABSSV, защита на александрийския стих и др.)

Френски ренесанс. Рабле и неговият роман "Гаргантюа и Патнагрюел". Хуманистични идеи. Проблеми. Централни изображения. Традиции на народната смехова култура и тяхната роля в романа.

Основните герои:

Гаргантюа(фр. Гаргантюа) - крал на държавата Утопия от семейство на великани. Появява се в първата и понякога във втората и третата книга на романа. Образът на Гаргантюа е символ на Ренесанса, символ на отхвърлянето на традиционните житейски нагласи от Средновековието и възраждането на интереса към светското изкуство и познанието за света, освободени от догми и ограничения.

Пантагрюел(фр. Пантагрюел) - син на Гаргантюа, принц на кралство Утопия. Появява се в романа от втората книга. Представлява тип напреднал ренесансов човек, който се интересува от няколко научни дисциплини и видове изкуство.

Брат Жан, Зъботрошещият(фр. Frere Jean des Entomeures) - монах от Ордена на Св. Бенедикт. Появява се в първа, трета, четвърта и пета книга. Брат Жан - " млад мъж, бърз, елегантен, весел, смел, смел, решителен, висок, слаб, шумен, с голям нос, експерт в удрянето на часовника, отслужването на литургия и извършването на вечерня" Той се проявява перфектно както по време на войната с Пикрохол, така и по време на многобройните празници на Гаргантюа и неговия син.

Панург(фр. Панург) - отпаднал ученик от Турен. Появява се от втората книга. Той е съгласен с брат си Жан в неговата неизчерпаема любов към живота и страст към всякакви забавни шеги (“ Панург беше човек... с извит нос, приличащ на дръжка на бръснач, който обичаше да оставя другите в прахта, но изключително учтив, леко разпуснат и от раждането си податлив на една особена болест, която в онези времена се казваше така : Липсата на пари е непоносима болест"). Вярно, за разлика от монаха, Панург е малко страхлив (“ ...Не се страхувам от нищо, освен от несгоди»).

Епистемон(фр. Епистемон) - бивш наставник на Пантагрюел. Подобно на Панург, той се появява в романа от втората книга. От всички приятели на Пантагрюел той е най-образованият, той често се отдава на различни абстрактни дискусии, което не му пречи да бъде верен другар и добър другар по чашка.

Романът "Гаргантюа и Пантагрюел" е сериозно произведение, в което са повдигнати най-важните, наболели проблеми на света и човечеството от Ренесанса.

ПроблемиРоманът е много сложен и разнообразен. Един от най-важните проблеми е антиклерикалната проблематика на романа. Франсоа Рабле се противопоставя на религията, невежеството и предразсъдъците. Преди Рабле не е имало такова нещо като роман, в който да се смеят на монаси, схоластици и религиозни фигури в такъв мащаб. Всичко, свързано с практиката на католицизма, е подложено на жесток присмех от Рабле. Той мрази теолозите, подиграва се на Римската църква и папата, както и на целия мистицизъм. За Рабле няма нищо по-омразно от монасите.

Най-сериозният проблем в романа е антивоенният патос на романа. Авторът е един от първите за времето си, който остро осъжда всички войни и опити за световно господство. Епизодите от романа, в които Рабле засяга проблема за войната и мира, все още са актуални. Образът на крал Пикрохол, който мечтае да завладее целия свят и да пороби народите на всички континенти, е представен с оскърбителна острота. Той лесно и бързо преначертава географската карта, превръщайки я в глобална империя Пикрохол.

Рабле в своето творчество, подобно на Пантагрюел, „винаги е жаден за нещо“ - той се впуска в търсене на идеален владетел, който по никакъв начин да не потиска народа си и да даде пълна свобода. Раблезианска теория за политическия и морален идеал. Теорията предполага, че владетелят трябва да е философ или философът трябва да е владетел. Само мъдър и справедлив монарх може да управлява страната.

Хуманистите от Ренесанса са мечтатели, чиито мечти понякога са нереалистични. Утопия на Телемското абатство. Рабле изобразява идеала за свободно общество, където хората живеят както искат. Няма строги закони или правила. Всички са свободни и щастливи. Без религиозен догматизъм и схоластично учение. Хората не са потискани от нищо, те имат правото да избират съдбата си и да бъдат това, което наистина искат да бъдат.

Франсоа Рабле се бори през целия си живот за нови хуманистични идеи, а също така мисли как да възпита свободна личност, необременена от религиозни догми. Заедно с италианските хуманисти той разработва нова система на възпитание – педоцентрична. Отглеждане на всестранно развита личност, която е силна както в духовния, така и във физическия аспект на своето развитие.

В допълнение към проблемите, свързани с политиката, социологията и педагогиката, проблемът за отношенията между мъжете и жените е сравнително нов. Рабле разсъждава върху мястото на жената в този свят, а също така анализира социалната и културната роля на жената.

Хуманистичните инструкции със сигурност присъстват в книгата, но те са съчетани с каустична насмешка, а подигравката е умишлено груба и забележима, а моралът, напротив, е написан между редовете с прозрачно мастило. Мнозина не го забелязват, защото това, което хваща окото преди всичко, е това, което е близо до нас (Както пише Шекспир

„...и той вижда лъжа в някой от своите съседи,

Защото съседът му прилича на него!“).

В творчеството на Рабле те обикновено отбелязват изключителното преобладаване на материално-телесния принцип на живота: изображения на самото тяло, храна, напитки, екскременти, сексуален живот. Тези изображения също са дадени в прекалено преувеличена, хиперболизирана форма. Рабле е приветстван като най-великият поет на „плътта“ и „утробата“ (например Виктор Юго). Други го обвиняват в „груб физиологизъм“, „биологизъм“, „натурализъм“ и т.н. Подобни явления, но в по-малко драматичен план, се срещат и при други представители на ренесансовата литература (Бокачо, Шекспир, Сервантес). Това се обяснява като „реабилитация на плътта“, характерна за Ренесанса, като реакция на аскетизма на Средновековието. Понякога те виждаха в това типична проява на буржоазния принцип през Ренесанса, тоест материалния интерес на „икономическия човек“ в неговата частна, егоистична форма.

Всички тези и подобни обяснения не са нищо повече от различни форми на модернизация на материалните и телесни образи в литературата на Ренесанса; тези образи се пренасят в онези стеснени и променени значения, които „материалност“, „тяло“, „телесен живот“ (храна, напитки, екскременти и др.) получиха в светогледа на следващите векове (главно 19 век).

Междувременно образите на материално-телесния принцип при Рабле (и други писатели от Ренесанса) са наследството (макар и донякъде променено на ренесансовия етап) на народната култура на смеха, този специален тип образност и, по-широко, че специална естетическа концепция за битието, която е характерна за тази култура и която рязко се различава от естетическите концепции на следващите векове (започвайки с класицизма). Това естетическо понятие ще наречем – засега условно – гротесков реализъм.

Материално-телесният принцип в гротескния реализъм (т.е. в образната система на народната смехова култура) е даден в неговия популярен, празничен и утопичен аспект. Космическото, социалното и физическото са дадени тук в неразривно единство, като неделимо живо цяло. И цялото това нещо е весело и блажено.

27. „Животът на Лазарийо от Тормес: неговите трудности и злополуки“ (La Vida de Lazarillo de Tormes: y de sus Fortunas y Adversidades) е испанска история, публикувана анонимно в Бургос, Алкала де Енарес и Антверпен през 1554 г. Разказва за съдбата на едно момче, което неизбежно се превръща в мошеник в жестока борба с бедността и глада. Едно от най-забележителните произведения на ренесансовата литература; бележи началото на един пикаресков роман. Публикуван е в разгара на испанската инквизиция и по-късно е забранен от католическата църква поради силно антиклерикалния характер на произведението.

Характеристики на стила

Историята е представена под формата на писмо от автора (очевидно млад мъж) до неговия господар и съдържа описание на злополуките му в детството и юношеството, когато той е бил слуга, на свой ред, на няколко господари. Въпреки комичността или трагикомичността на много ситуации, авторът в цялата история поддържа поверителен и наивен начин на представяне.

Лазарило (умалителна форма на името Лазар) е роден в малко селце близо до град Саламанка близо до река Тормес в много бедно семейство. Майка му, вдовицата на мелничар, загинал във войната с маврите, започва да съжителства с младоженеца-мавър на име Саид, който помага финансово на новото му семейство, като краде храна и дърва за огрев от собствениците му. След известно време Лазарило има тъмнокож брат. Веднага щом започна да говори, брат му, който за първи път обърна внимание на разликата в цвета на кожата на родителите си, каза за баща си, сочейки го с пръст: „Мамо, виж: той е чудовище!“ Това много забавлява Лазарило, който възкликва изненадан и замислен: „Колко още хора трябва да има в света, които са твърде мързеливи, за да се погледнат в огледалото!“

Скоро Саид е разкрит и жестоко наказан за кражби. Майката на Лазарило се мести в друг град и започва работа в таверна. Един ден там спира сляп скитник и моли майката на Ласарийо да му даде момчето за слуга и водач. Поради крайна нужда, майката се съгласява. Така Ласарийо има първия си собственик. Слепецът се оказва доста жесток и скъперник, а Лазарило, постоянно страдащ от глад, се научава да краде от собствения си господар, който сам изкарва хляба си с четене на молитви, магьосничество, гадаене и предсказване на бъдещето. Изключително жестокото отношение на слепия към Ласарийо ще накара момчето да иска да отмъсти на нарушителя си. Един ден, докато се движи от един град в друг, Лазарило насочва слепия към огромен каменен стълб и му казва: „Тук има малък поток. Съберете сили и се опитайте да скочите възможно най-далеч, за да не си намокрите краката.” Слепецът следва съвета на Ласарийо и, удряйки се силно в стълб, счупва главата си. Ласарийо напуска града набързо и се укрива от преследване.

В друг град Лазарило среща свещеник, който му предлага работа като помощник в олтара. Свещеникът се оказва още по-скъперник и буквално гладува Ласарийо, като крие от него получената от енориашите храна в специален сандък, заключен с ключ. Само по време на погребенията Ласарило яде достатъчно и затова всеки ден се моли усърдно Бог да изпрати колкото се може повече мъртви хора. За съжаление, отбелязва Лазарило, за шест месеца „само“ двадесет души са починали в цялата енория. Когато свещеникът си тръгва за малко, в църквата влиза скитащ тенекеджия и пита дали някой има нужда от помощта му. Lazarillo го моли да вземе ключа от сандъка и след това му плаща с продуктите, взети от сандъка. Връщайки се в църквата и откривайки кражбата, свещеникът отпраща Лазарило. Момчето отново трябва да си търси нов собственик.

Третият му господар е обеднял аристократ, живеещ сам в голяма, тъмна, покрита с паяжини и напълно празна къща (всички мебели отдавна са продадени). Аристократът е толкова беден, че самият той е постоянно гладен и Ласарийо от съжаление започва да храни господаря си, като проси по улиците на града. Самият аристократ, искайки да запази честта и достойнството си, гордо се разхожда из града, преструвайки се, че живее в лукс. Един ден идват собствениците на къщата и искат да платят наема. Аристократът (който преди това често и красноречиво се хвалеше със своето достойнство и благородство) се позовава на необходимостта от размяна на голяма монета и бяга.

Лазарило отново трябва да търси нов подслон и нови стопани. Един от тези собственици е пътуващ проповедник, който продава индулгенции (вероятно фалшиви). Ласарийо става свидетел на всякакви машинации на новия си господар.

Накрая, след множество премеждия и страдания с различни господари и господари, Лазарило, вече тийнейджър, си намира работа в държавна институция и се жени за курва, чиято изневяра Лазарило (който сега се нарича Лазар) упорито не забелязва.

Историята завършва с думите: „Ще информирам Ваша светлост за следващите си приключения по-късно.“

Литературно, художествено и историческо значение

Историята поставя началото на цял жанр в испанската литература - пикаресковия роман, който по-късно придобива популярност и в други европейски страни. Героите на пикаресковите романи бяха измамници, авантюристи, измамници и измамници, които като правило предизвикваха симпатията на читателя. Традициите на пикаресковия роман бяха продължени от такива литературни произведения като „Животът на сюжета Гусман де Алфараче“ от Матео Алеман (1599-1605), „La pícara Justina“ („Хутрата Юстина“) от Франсиско Лопес де Уведа ( 1605), „Marcos de Obregón“ („Маркос от Обрегон“) от Висенте Еспинел (1618), „El buscón“ („Измамникът“) (1626), „Historia y Vida del Gran Tacaño“ („Животът на Голям скъперник“) от Франсиско де Кеведо (1627) и други. Историята „Лазарийо от Тормес“ се споменава в „Дон Кихот“ и има основание да се смята, че това произведение е оказало известно влияние върху творчеството на Мигел де Сервантес. Може да се проследи известна приемственост между героите на Лазарийо и Дон Кихот: в първия случай говорим за първото запознаване на тийнейджър с несправедливостта и злото в живота, във втория случай за борбата на възрастен с тези явления. И в двата случая героите се отличават с наивност и простота в светоусещането си.

Неслучайно „Лазарило от Тормес“ е написан анонимно: авторът неизбежно би бил наказан от Инквизицията, тъй като служителите на църквата са показани в историята от изключително негативна страна. Като цяло, това произведение беше вид реакция на „рицарските романи“, героичните митологии и живота на светци, които изобилстваха в испанската литература от първата половина на 16 век и в които главните герои, като правило, бяха изобразени като необикновено достойни, благородни и благочестиви хора. „Лазарийо от Тормес“ противопоставя тази традиция с необичайна досега автентичност и реализъм в описанието на живота както на обикновените хора, така и на представителите на привилегированите слоеве на населението. Самата дума лазарилосе превърна в синоним на думата „гид“ на испански и израза perro lazarilloзапочна да означава куче водач.

Последните думи на историята - „Ще информирам Ваша светлост за следващите си приключения по-късно“ - отварят възможността за написване на продължение на „Лазарило от Тормес“. Някои автори от по-късно време се възползваха от тази възможност, но литературните достойнства на техните произведения са много по-ниски от оригинала.

Свързана информация.

Поезията на Плеядите е поезията на съревнованието, съревнованието в поетичното умение, съревнованието с древните и италианците. Състезанието с Италия в областта на високата поезия изисква овладяването на петраркистката лирика и нейния най-важен поетичен жанр - сонетът. Y.B.Vipper цитира Du Belle - това е също толкова учено, колкото и любезното италианско изобретение, което имате за съвременните италианци, op.136.

Подробно изследване на сонета в поезията на Плеядите е дадено в работата на Ю. Б. Випер, който нарича сонета „незаменим катализатор на високата поетична техника“. Ю.Б.Випер смята, че самата форма на сонета е била дълбоко съзвучна с някои основни естетически предпочитания и наклонности, характерни за творците на френската литература, цит. .

Привържениците на обновяването на френската поезия, обявено от лидерите на Плеядите, не закъсняха да отговорят на изискванията на времето. Петрарски по дух започват да се появяват един след друг лирически сборници. Желанието за подражание на петраркистките хобита на лидерите на Плеядите се разпространява все по-широко в литературната среда.

Y.B. Vipper казва, че „от петраркистките сборници, създадени от поетите на Плеядите, най-забележителни като цяло са „Олив“ на Дю Беле и „Любовни стихове“ на Ронсар, тъй като в тях „не само творческото начало на всеки от поетите е напълно изразено, , но също така представляват определени етапи от гледна точка на формалната структура” Y.B. Vipper cit., стр. 176. “Маслина” е първата колекция от любовни стихотворения във Франция. В „Любовни стихотворения“ на Ронсар най-накрая се затвърждава изграждането на терцети, базирани на три рими, които тогава станаха традиционни във френската версификация, както и принципът на редовно редуване на мъжки и женски рими, който с течение на времето придоби задължителен характер . Освен това можете да цитирате Л. Е. Маслобоева, която казва, че „всички тези творби са белязани от утвърждаването на новата поезия” от Л. Е. Маслобоева, с.

Ронсар внася емоционалната сила на своите сонети в поезията. Ю. Б. Випер пише, че естетическото въплъщение на тази сила се обслужва от три основни точки:

1. Разширено и в същото време органично разделяне на поетична фраза, даващо обхват на движението на мисълта, изпълвайки стиха с дълбоко дишане.

2. Майсторско владеене на бърз ритъм, създаващ динамика в пресъздаване на чувства, невиждани във френската поезия, подчинени на законите на благородната и пропорционална хармония.

3. Способността да се трансформира музикалността и благозвучието на стиха в директен израз на неговото емоционално съдържание, оп.191.

Това е музикалността на стиха, която Y.B.Vipper нарича едно от най-важните постижения на „Плеядите“ в сравнение с „по-рационалната лирика“ на Y.B.Vipper, op.193. поети, предшестващи Плеядите.

Ода в поезията на Плеядите.

Развитието на жанра на одата също се превърна в едно от най-важните постижения на поетите на Плеядите. Ронсар, разбира се, играе водеща роля в това (въпреки факта, че одите за Du Bellay са написани и публикувани по-рано). Y.B.Vipper нарича публикуването на одите на Ronsard „повратна точка в историята на френската поезия, която до голяма степен предопределя по-късните пътища на нейното развитие“ Y.B.Vipper, cit. , Именно в „Одите“ теоретичните постулати, провъзгласени в „Защита и прослава на френския език“, бяха най-пълно проявени. „Пейте оди, които все още не са известни на френската муза: на лютня, настроена в хармония с римската и гръцката лира; и нека в тях няма нито един стих, който да не показва следа от рядка древна ерудиция, цит. Работата на Ронсар е опит да пренесе древната ода на френска земя.

Ронсар заимства основната характеристика на античната ода - нейната функция на прослава. У Ю. Б. Випер откриваме: „Основната цел на одата за Ронсар и неговите сподвижници е да прослави и по този начин да увековечи чрез силата на поетичното слово житейските ценности, било то подвизите на исторически личности, творенията на мислителите и поети, удоволствията на родната природа” Ю. Б. Указ, с. 196. Естествено, хвалебствените функции на одата предопределят нейната възвишена интонация и тържествен тон. Y.B. Vipper подчертава няколко аспекта на хвалебствената ода за Ронсар:

1. От една страна, тази възхвала разкрива стремеж към идеализиране на действителността, украсяване, издигане и монументализиране.

2. От друга страна, възхвалата отразява и светоусещането на поета, характерното за него жизнелюбие, възхищение от многообразието на света и опиянението от собствените му творчески сили Ю.Б. 197..

Ронсар в своите „Оди” обогатява тематично и емоционално френската поезия. Ю.Б.Випер отбелязва, че „повече разнообразни регистри на чувствата, като се започне от тържествено възвишеното и се стигне до интимния Випер, цит.

Именно в „Одите“ Ронсар извърши своята реформа на строфичната система, а също така извърши редица метрични нововъведения. Разнообразието от различни строфични форми става наистина огромно, което дава нов тласък на развитието на поезията. Най-важните моменти от реформите, според Ю.Б.Випер, са:

1. Реформата допринесе за сближаването на поезията с музиката, проникването на музикалния принцип в нея. Строфичната структура подобрява мелодичната организация на стихотворението и позволява по-широки вариации в мелодичния модел, който определя тоналността и музикалното звучене на произведението.

2. Реформата даде безброй версии на строфата, много от които по-късно станаха класически и влязоха в златния фонд на френската поезия. Нещо повече, самото разнообразие от строфични структури, създадени от Ронсар, е основната проява на поетично качество в сравнение с предишната поетична традиция.

3. Разширяване на визуалните възможности на стиха, както и придаване на поетична мисъл, оп., с. 201-203.

Трета четвърт на 16 век. във Франция литературните учени често назовават не с имената на тогавашните царуващи крале (Хенри II, Франциск II, Шарл IX), а ерата на Плеядитеили Времето на Ронсар.

В онези години всички най-талантливи в литературата бяха групирани около Плеядите, водени от Пиер дьо Ронсар и Жоашен Дю Беле. В групата са включени още Е. Модел, Ж. А. льо Байф, Р. Бели и др.

Името Плеяди за първи път е дадено на група поети през 1556 г. в едно от стихотворенията на Ронсар, сякаш в памет на „плеяда“ от седем елинистически поети от 3 век. пр.н.е.

Плеядите в древногръцката митология са седемте дъщери на Атлас и Плейона; след смъртта те били поставени от Зевс на небето под формата на съзвездие.

Думата галактика е придобила и по-широко значение - група от изявени в някакво отношение личности, свързани в своята дейност с общи задачи, общи възгледи и др.

Теоретичните положения на Плеядите са очертани в трактата „Защита и възхвала на френския език“ от Du Bellay. Трактатът поставя задачата за създаване на национална поетична школа.

Постиженията на Плеядите.

1. Плеяда се самоопределя като единна национална поетика
училище. Тя се противопостави на остатъците от Средновековието и многобройните провинциални групи и кръгове с тяхната привързаност към стари лирически форми, ограниченост на темите и неспособност да се опират на античния опит и традициите на италианския Ренесанс.

2. Дейностите на Pleiades се отличават с тяхната загриженост за всички французи
литература. Това се проявява преди всичко в защитата на френския език като пълнокръвен език на литературата.

В стремежа си да усъвършенстват френския език поетите на Плеяда вече не разчитат на особеностите на родната си реч, не на националния речников фонд, а на гръцката и латинската лексика.

Пушкин пише за това: „Хора, надарени с талант, поразени от незначителността и, трябва да се каже, подлостта на френската поезия, решиха, че бедността на езика е виновна и започнаха да се опитват да го пресъздадат според модел на старогръцки. Образува се нова школа, чиито мнения, цели и усилия приличат на школата на нашите славяноруси, сред които също имаше хора с таланти. Но трудовете на Ронсар, Жодел и Дю Беле остават напразни. Езикът изостави извънземната посока и отново тръгна по своя път.

Лидерите на Плеядите не успяват да подобрят френския език, но насочват вниманието на своите съвременници към необходимостта от създаване на литературен език.

Езикът се разбираше като изкуство. Du Bellay твърди, че езиците са създадени от хора и следователно те също трябва да бъдат подобрени от хората.

Поезията беше призната за най-висшата форма на съществуване на езика, следователно основната тежест за подобряване на езика падна върху партидата на поетите.

Стихотворението на Ронсар "Едва камък..." 2.

Щом Камена ми отвори източника си

И вдъхновени със сладка ревност за героични дела,

Гордият забавление стопли кръвта ми

И благородна любов пламна в мен.

Пленен на двадесет години от безгрижна красота,

Реших да излея сърцето си в поезия,

Но френският език е в съответствие с чувствата,

Видях колко груб, неясен и грозен беше той.

Тогава за Франция, за родния език,

Започнах да работя смело и строго:

Умножавах, възкресявах, измислях думи.

И това, което беше създадено, беше прославено от мълвата.

Изучавайки древните, открих своя път,

Той даде ред на фразите, разнообразие на сричките,

Намерих структурата на поезията - и по волята на музите,

Като римлянинът и гъркът, французинът стана велик.

(Превод В. В. Левик).

Kameny 2 - т.е. музи

3. В резултат на творческата дейност на поетите от Плеяда се създава нова жанрова система в лириката. Появяват се понятия като сонет, елегия, ода. Никой не беше писал в тези жанрове преди.

4. Създадена е теорията за поетичното вдъхновение. Поетът беше необходим
постоянна работа. Но нито упоритият труд, нито ученето ще дадат плод,
освен ако поетът не е „посетен от музите“.

Тази теория беше насочена срещу официалните поети, които бяха готови да пишат поезия при поискване - в правилния дух и в правилния стил.

Това потвърди идеята за високото предназначение на поета-творец.

5. С пристигането на Плеядите се появява нов тип писател.Писателите стават по-малко зависими не само от живота и вкусовете на малките дворове, но и от кралския двор, с който са били принудени да свържат идеята си за национално единство.

След като постигнаха сливането на националните традиции с хуманистичната култура на Италия, поетите на Плеядите се обърнаха към „поезията на реалността“, създавайки прекрасни образци на ренесансовата лирика.

Пиер дьо Ронсар (1524 - 1585) е роден в семейството на беден благородник, за чиито предци се смята, че идват от Унгария. В младостта си бъдещият поет пътува много, посещавайки Англия, Шотландия, Фландрия и Германия. Ронсар, след появата на първите си книги, веднага става ръководител на ново направление и „принцът на поетите“. През тези години основните лирически темиРонсар и тяхното специфично решение.

Мирогледпоет през 40-50-те години. цялостен, жизнерадостен, хуманистичен. Възприемането на природата на човешките взаимоотношения и любовта се разкрива в Ронсар Ренесансов човекразцвет, когато се смята, че реализацията на хуманистичните идеали е близо.

Обширен сонетен цикъл „Любов към Касандра“"(1552 - 1553), написан под влияние Поезията на Петраркаи неговите последователи. Но в интерпретацията на любовната тема на френския поет чувствената страна на преживяванията излиза на преден план. Ронсар прегърна главно литературната страна петраркизма- повишен интерес към изтънчена художествена форма, предназначена да предаде превратностите на едно любовно преживяване.

От поредицата „Любов към Касандра“.

Когато ти, като се събуди от сън като благосклонна богиня,

Облечен само в златна туника,

Или ги накъдряте великолепно, или, като разбиете дебел шиньон,

Ще го разнесеш до коленете с необуздана вълна -

О, колко приличаш на друг, роден в пяна.

Какво, къдрици, навити или сплетени, наклонени

И цъфтят отново, възхищавайки се на красотата им,

Тълпа от наяди се носеше през влагата, победена!

Който смъртенБих могъл да те засенча

Поза, стъпка,или красотаЧела,

Или вял блясък око,или за нищо нежно речи?

Кое от нимфигорски или речни дриади

Като се има предвид сладостта на устните, и това мокро гледка,

И злато коса,увита около раменете ви?

(Превод В. В. Левик).

Най-доброто от това, което младият Ронсар създава, са одите (чието първо издание е публикувано през 1550 г.). Те в по-голяма степен от сонетния цикъл „Любов към Касандра“ отразяват жизнерадостното и възторжено отношение, характерно за епохата към всички прояви на човешкото съществуване, както и към природата, станала необичайно близка и разбираема за хората от Възраждане.

За Ронсар природаима естетическо и философско значение, то е не само източник на вдъхновение, но и наставник в живота, мярка за красота. Именно от творчеството на поетите на Плеядите във френската литература е истинското пейзажна лирика.В одите на Ронсар природата е неотделима от човека, лирическият герой се разкрива само на фона и във взаимодействие с природата и е даден само в неговото възприятие.

Към моя поток.

Уморен от обедната жега,

Как обичам, о моят поток.

Падам на твоята ледена вълна,

Вдишайте прохладата си.

Стига август да е пестелив

Бърза да прибере подаръциземя,

И под сърповете пъшкат полета

И нечия песен се носи в далечината.

Неизчерпаемо свеж и млад.

Винаги ще бъдеш бог

На този, който пие твоя силен студ.

Кой пасе стадата близо до вас?

И в полунощ на твоите поляни,

Нарушил спокойствието им с радост,

Все същото нимфии силвани

Те ще дотичат в игрива тълпа.

(Превод В. В. Левик).

Преходът към „поезията на реалността“, очертан в ранните колекции, е консолидиран в два цикъла, посветени на Мария. Новите задачи изискват нов стил от поета. Ронсар открива стил не на „възвишена поезия”, а на „красив нисък стил, достъпен и приятен...”; намира по-прости и разнообразни форми на изява на своята лирика.

Образът на любима, просто момиче е изграден от отделни щрихи, произтичащи от всеобхватно усещане за пролетна чистота и свежест; тя е изградена без отделяне от картини на радостна природа. Простотата и естествеността са това, което привлича поета към неговата любима. Поетът я рисува без разкрасяване и хитрости, така както я е видял една майска сутрин.

Мари е ленивец!

Време е да станете от леглото!

Чучулигата ви изпя своята весела мелодия,

И над шипките, поръсени с роса,

В нежна трел излиза влюбеният славей.

на живо! Жасминът цъфна и маковете искряха -

Не можете да се наситите на ароматния миньонет!

Ето защо поръсихте цветята с вода.

По-бързо дай му нещо за пиенеискаха ги вечерта!

Както си представихте вчера очитехен

Събуди се преди да дойда за теб,

И въпреки това почиваш в безгрижна забрава, -

Мечта обича момичета, той не е в хармония с за часове!

Сто пъти ще целуна очите и гърдите ти,

За да се научите да ставате навреме,

(Превод В. В. Левик).

Ронсар изобразява Мария по време на ежедневните й дейности, със семейството й, в гората, на работа. Сега любимият не живее сред нимфите в чудна гора, а се разхожда сред лехите с маруля или зеле, сред цветята, засадени от нейната ръка.

Нейният образ е даден в движение, докато преди динамична е била само любовта на поета, нейните движения са били център на внимание. Концепцията за любовта като кулминация на живота, като извор на човек е органично включена в житейската философия на поета.

Тематиката на книгата става все по-разнообразна. Разбирането на природата се задълбочава. Ронсар доближава природата до човека, „опитомява“ я.

Началото на нов период от творчеството на Ронсар съвпада с началото на религиозните войни. Ронсар може да се счита за един от основателите на традицията на политическата поезия, пропита с духа на патриотизма (колекцията „Беседи“).

Най-важното произведение от последния период на творчеството на Ронсар е поетическото произведение, създадено в края на 70-те години цикъл „Сонети към Елена“.Поетът все още възпява радостите на живота, но сега неговият хоратиев призив да бързаме да се насладим на живота понякога звучи не само елегично, но и със скрит трагизъм.

Цикълът „Сонети към Елена” е придружен от няколко стихотворения, създадени от поета през последната година от живота му. Остротата на преживяването ги достига с необикновена сила. Ронсар строго, правдиво и твърдо пресъздава своя ужас от нищото:

Сух съм до мозъка на костите. До прага на мрака и студа

Приближавам се, глух, оглозган, черен, слаб,

И смъртта няма да ме изпусне от лапите си.

Аз съм ужасен за себе си, като някой от ада.

Поезията излъга! Душата би се радвала да повярва.

Но нито Феб, нито Ескулап ще ме спасят.

Сбогом, светла светлина на деня! Роб на болната плът,

Отивам в ужасен свят на общ разпад.

(Превод В. В. Левик).

Историческа заслуга на Плеядите като цяло:

Обновяване на френската поезия, дълбоко разкриване на мислите, чувствата, преживяванията на неговия съвременник, човек от сложна, противоречива епоха, последният етап от френския Ренесанс. Лична заслуга на Ронсар:

В многоликия, невъздържан ренесансов стил, разкриване на битието на човешкия дух;

В екстатичното прославяне на всичко красиво в живота, на големите и малките му постижения;

В една оптимистична и същевременно дълбока и сложна визия за света;

Факт е, че всичко това е въплътено в едно забележително лирическо проникновение, богатство и колоритност на образната система;

В обогатяването на френската поезия с редица нови форми и размери (строфа Ронсар) в 6 стиха: ААБСВ, защита на александрийския стих и др.

Според семантичното си значение думата "плеяда" предполага определена общност от хора от една и съща епоха и една посока на дейност. Думата произхожда от древногръцката митология. Плеядите са седемте дъщери на Атлас и Плейона, които Зевс отнесъл на небето и превърнал в съзвездие. Шест от тях блестят с ярка светлина и само една се крие срамежливо - все пак, за разлика от послушните си сестри, тя предпочете смъртен любовник пред боговете. Според същата митология това е

Не е изненадващо, че това се е превърнало в любим символ на слугите на музите в продължение на много векове и хилядолетия. Съзвездието е особено ярко отразено в изящната литература. Още в древността, през 3 век пр.н.е., се ражда Александрийската поетична школа. Седем поети, които принадлежат към него - Омир Младши, Аполоний, Никандър, Теокрит, Арамур, Ликотрон и Филик - се организират в отделен кръг и се наричат ​​"Плеяди". Това движение е останало в историята като пример за висока поезия.

Минаха хилядолетия, историята се повтори. По време на Ренесанса, през 1540 г., във Франция се обявяват нови поети на Плеядите. Това е времето на френския романтизъм, а също и лудост по античната поетика. Група млади поети начело с разкриват една наистина революционна програма за развитието на националната литература. Трябва да се отбележи, че имаше и седем от тях, те нарекоха своята общност нищо повече от „Плеяди“. Това беше опит за възраждане и нов дъх на родната литература, като в същото време имаше известно пренебрежение към вековните традиции на френската поезия.

На какво се основаваше програмата на поетите от Плеяда? Тя е изложена в трактат на Жоашен дю Беле и е своеобразен манифест не за възраждане, а по-скоро за създаване на нова литература. поетите се застъпиха за въвеждане на традициите на древния александрийски стих във френската литература. Те обясняваха такова желание с факта, че именно елинската, александрийската поезия е близо до съвършенството - както в сричката, така и в поетиката като цяло. Откровено слабият и противоречив трактат направи тънко намигване към родния език: да, френският език е прекрасен, има голям потенциал, но не е така развит като гръцкия или латинския и затова трябва да се развива. Какъв път на развитие Ви посъветва Pleiades? Това не беше нищо повече от имитация на древните.

Поетичната общност включваше още петима - Етиен Жодел, Жан Антоан дьо Байф, Реми Бело, Жан Дора, Понтус дьо Тиар. Наследството на Плеядите, достигнало до наши дни, е по-известно с поезията на Пиер дьо Ронсар, превърнала се в пример за истински френски романтизъм и лиризъм, отколкото с неуспешните експерименти на младите елинисти от Ренесанса. Още през 70-те години, в годините на упадък, той пише истински шедьоври, по-специално „Сонети към Елена“, които остават в историята на френската литература - посвещение на последната му безнадеждна любов. И в тях няма и следа от подражание, няма скъп на сърцето му александрийски стих, а има само живата, изстрадала душа на поета.

В по-късни периоди от историята на литературата думата „Плеяди“ се чува повече от веднъж във връзка с поезията. Това обаче беше чисто определящо обозначение на поети от едно течение или една епоха. Така в съвременната литературна критика често се използва терминът „поети от Пушкинската галактика“, „плеяда от поети от Сребърния век“. Но това е, както пише Гьоте, "нова епоха - различни птици".

За Хуан II:
Ако написаното е „стих“, тогава авторът на написаното е „поет“. Но поезията не е само свойствата на версификацията, а да си поет не е само способността да римуваш. Точно както добрият писател не е този, който просто пише много писма. Има думи за това: „аматьор“, „графоман“, „драскач“.
аматьорски писател, нали? защото Така стигнахме до извода, че поетът и писателят е не само систематично завършена йерархия от понятия и съответна реална верига от умения и способности за версификация, това е нещо повече, чувствено и не подлежи на никаква класификация. И така, откъде взе идеята, че стихотворение, написано от човек, не може да се счита по този начин? Всеки има свой вътрешен свят, собствена интерпретация на визията, свои емпирични усещания. Следователно никой не смее да каже дали човек е поет по един или друг начин или не, защото неговите творения не съвпадат с нечий идеал - повтарям проблема за вкуса и естетиката. Не твърдя, че всеки от нас е способен на много и винаги има към какво да се стреми, но таванът на всеки е различен, някои може да са го достигнали, други не. Вместо критика бихте предложили помощ, тъй като разбирате всичко добре))
Те са родени и декларирани. Създадоха цели поетични кръгове.
Повярвайте ми, фактът, че който и да е създал кръга, не означава нищо конкретно, освен като колективно сдружение на съмишленици. говори глупости.

Не можете да знаете дали ще ви хареса или не, освен ако не го прочетете.
Не се изразих правилно, съгласен съм.. достатъчно е да прочетете няколко реда, за да разберете дали играта си заслужава свещта) никой никога не ме е притеснявал да оставя по-нататъшното четене настрана..

На сутринта, след като се приготвих, тръгнах по алеята:
Морето въздиша, цикадите бърборят.
И с нетърпение чакам неделна разходка
На кръстовището намалих.

Субару изрева покрай,
Горещият въздух ме обля.
Помня числото: седем, три... Дама?!
Жалко, че съдбата не ми раздаде асото.

Защо, графине, пак ме измами?
Бих седнал на масата с карти, но, уви...
Пригладих косата си с пръсти,
Той навлече сакото си и намести очилата си.

Изведнъж, неочаквано пред очите ми
Появи се изображение - шест блещукащи звезди...
Мисълта се подсказа: защо кросоувър?
Кенджи Кита носеше ли този знак?

Събрани заедно в лазурното поле
Mitsuraboshi се слива, за да създаде FHI.
Не намирайки достойни опции,
Той сам кръсти колата...

Преди появата на човешката раса
Поредица от десетгодишни битки,
Титаномахия, че Хезиод
Беше ни изпято в теогонията,

Завършено. Зевс свали титаните
До Тартар, под надзора на Хекатонхейрес,
Техният лидер, издръжливият Атлас
Обречен да държи небесната сфера.

Седем дъщери: Келено, Астеропа,
Мая, Тайгета, Електра, Меропа,
И Алкиона - любовта на Посейдон -
Пътят на моряците ще бъде осветен от небето.

Небесни нимфи, влакът на Артемида,
Вечно тичащ, воден от Орион,
Търси мир. Превърнати в звезди
(Зевс Гръмовержецът изпълни молбата им)

Нощта е украсена с плахо сияние,
Само Меропа в далечно съзвездие,
Сякаш смутен от смъртен съпруг,
Свети по-слабо от сестрите... В зимния студ

Вдигайки очи, ще обърнете ли внимание?
Незабележимо трептене:
Стожари се виждат с ясно око,
На хората е обещано завръщането на пролетта...

И така, гледайки странния модел,
Направих кратък преглед на митовете.
Животът не е толкова прост, повярвайте ми...
Още по-просто е - просто бъдете в състояние да го разберете.

=====
Основател и първи президент на Fuji Heavy Industries Ltd. (FHI), Кенджи Кита, участва лично в създаването на първия прототип на пътническия автомобил P-1 през 1954 г.
Когато P-1 беше създаден, Кита, който вярваше, че японската кола трябва да има японско име, обяви конкурс за най-добро име за P-1. Нито едно от имената на състезанието обаче не подхождаше на Кенджи и в крайна сметка той сам го измисли - „Субару“.
Думата "Субару" е японското наименование на звездния куп Плеяди в съзвездието Телец. Около дузина от звездите му могат да се видят на нощното небе с просто око, а още около 250 - с помощта на телескоп. Оригиналното японско име за клъстер идва от глагола subaru (да се събират заедно). Марката и нейното лого също се позовават на друго древно японско име за Плеядите, Mitsuraboshi, намеквайки за шестте компании, които се сляха, за да създадат FHI.

КАТО. Пушкин твърди, че сюжетът на неговата история „Дамата пика“ се основава на истинска история от живота на принцеса Голицына, която разкрива на изгубения си внук тайната на три истински карти („Тройка, седем и асо ще те спечелят в ред...").

Титаномахия - в древногръцката митология битката на олимпийските богове с титаните, поредица от битки в продължение на десет години много преди съществуването на човешката раса. Титаномахията е известна още като Сблъсъкът на титаните или Битката на боговете.
Няколко стихотворения за тази война са известни от гръцката литература от класическия период. Доминиращата и единствена, която е оцеляла до днес, е Теогонията, написана от Хезиод.
След като победи титаните, Зевс ги хвърли в Тартар. На Атлас (Атлас), който беше водач на титаните, той постави небесния свод и му заповяда вечно да поддържа небето на раменете си. Атлас е символ на издръжливост и търпение.
Hecatoncheires - в древногръцката митология, сто въоръжени, петдесет глави великани, олицетворение на елементите. По време на Титаномахията те откликват на призива на олимпийските богове и се противопоставят на титаните. По-късно ги пазят в Тартар.

Плеядите - в древногръцката митология група от седем нимфи, дъщери на Атлас: Алкиона, Келено, Майя, Меропа, Астеропа, Тайгета и Електра.
Плеядите са спътници на Артемида, нейният ескорт. Впоследствие те били превърнати от Зевс в звезди – съзвездието Плеяди и започнали да се смятат за небесни нимфи.
Според мита ловецът Орион започнал да преследва сестрите на Плеядите, които, бягайки от преследването му, се обърнали към боговете за защита. Зевс превърнал Плеядите в звезди и ги поставил на небето под формата на едноименен астеризъм в съзвездието Телец, а Орион, като наказание за наглостта си, също бил превърнат в група звезди и поставен на небето в под формата на съзвездие, недалеч от Плеядите. Оказа се, че сега Орион е обречен безуспешно да преследва Плеядите в небето до края на времето.
Всички Плеяди са свързани със семейни връзки с боговете и само Меропа беше единствената, която се омъжи за смъртен, следователно в съзвездието, засрамена от постъпката си, тя блести по-слаба от останалите.

Плеядите (астрономическо обозначение M45; понякога се използва и собственото име Седем сестри, старото руско име е Стожари или Волосожари) - отворен звезден куп в съзвездието Телец; един от най-близките звездни купове до Земята и един от най-видимите с просто око.
Има няколко различни версии за произхода на името "Плеяди". Според един от тях идва от гръцки „да плавам“, тъй като астеризмът на Плеядите се наблюдава през нощта в района на Средиземно море от средата на май до началото на ноември, тоест през периода на активни търговски пътувания в древността.
„Радостен Одисей опъна платното и с попътен вятър
Доверчив, той заплува. Седнал на кърмата и с мощна ръка
Завъртайки волана, той беше буден; сън не го спускаше
Той никога не откъсваше очи от Плеядите...”
Омир, "Одисея".

За древните гърци и римляни изгряването на Плеядите сутрин преди изгрев означавало завръщане на пролетта.

Поезията на Плеядите

Материалът е „отнет“ от сайта http://site/

Известният манифест „Защита и прослава на френския език“ (наричан по-долу „Защита“) от 1549 г. е едновременно допълнение и опровержение на трактата на Себиле. Тази книга, вдъхновена от работата на Спероне Сперони " Диалог на езика„(За прекомерното предпочитание към латински) от 1542 г. е израз на литературните принципи на Плеядите като цяло. Въпреки че той е избран за водач, редакцията на манифеста е поверена на дю Беле. За да се разбере по-добре същността на реформите, които Плеядите търсят, „Защитата“ трябва да се разгледа допълнително във връзка с работата на Ронсар „Кратко изложение на поетичното изкуство“ и неговия предговор към „Франсиада“.

Поезията на Плеядите

Гледки към дю Беле

Той беше на мнение, че френският език във формата, в която е представен по това време, е твърде беден, за да служи като средство за изразяване на най-висшите форми на поезия. Той обаче настоя, че с подходящо култивиране той може да бъде издигнат до същото ниво като класическите езици. Той осъжда онези, които се отказват от родния си език и използват латинския за по-сериозни и амбициозни творби. В преводи на древни автори той съветва да се избягва подражанието, въпреки че не уточнява в Защитата как точно да се постигне това. Необходимо е да се придържаме не само към формите на класическата поезия, но и към отделен поетичен език и стил, различни от използваните в прозата. е трябвало да се обогати чрез развитие на вътрешните си ресурси, като само в редки случаи прибягва до заемки от италиански, латински и гръцки. Както дю Беле, така и Ронсар подчертаха необходимостта от изключително внимание при подобни заеми и двамата отхвърлиха тенденцията да латинизират родния си език. Техният манифест е вълнуваща защита на поезията и възможностите на френския език. Това дойде и като един вид обявяване на война срещу онези писатели, които имаха по-малко напреднали възгледи.

Яростните атаки на Дю Беле срещу Маро и неговите последователи, както и срещу него, не остават незабелязани. Себиле отговаря в предговора към своя превод на Ифигения на Еврипид. Гийом Десотелс, лионски поет, упреква дю Беле, че е неблагодарен към своите предшественици и изтъква слабостта на неговия аргумент за имитацията в контраст с превода извън темата в своя Коментар върху яростната защита на Луи Мегре (Лион, 1550 г.). Редица други бележити автори от онова време го подлагат на яростната си критика.

Дю Беле отблъсква многобройните си противници в предговора към втората си публикация (1550) на колекцията от сонети „Маслина“, с която публикува и две полемични стихотворения - „ Musagnaeomachie"и ода, адресирана до Ронсар "Срещу завистливи лица" ( Contre les envieux fioles). Стихосбирката "Олива" беше колекция от сонети, имитиращи поезията на Петрарка, Ариосто и съвременни италиански автори. Публикувана е за първи път през 1549 г. и е отпечатана от италианския издател Габриеле Джолито де Ферари. Заедно с него са публикувани 13 оди под общото заглавие „Лирически стихотворения“ ( Текстови стихове).

Трета четвърт на 16 век. във Франция литературните учени често назовават не с имената на тогавашните царуващи крале (Хенри II, Франциск II, Шарл IX), а ерата на Плеядитеили Времето на Ронсар.

В онези години всички най-талантливи в литературата бяха групирани около Плеядите, водени от Пиер дьо Ронсар и Жоашен Дю Беле. В групата са включени още Е. Модел, Ж. А. льо Байф, Р. Бели и др.

Името Плеяди за първи път е дадено на група поети през 1556 г. в едно от стихотворенията на Ронсар, сякаш в памет на „плеяда“ от седем елинистически поети от 3 век. пр.н.е.

Плеядите в древногръцката митология са седемте дъщери на Атлас и Плейона; след смъртта те били поставени от Зевс на небето под формата на съзвездие.

Думата галактика е придобила и по-широко значение - група от изявени в някакво отношение личности, свързани в своята дейност с общи задачи, общи възгледи и др.

Теоретичните положения на Плеядите са очертани в трактата „Защита и възхвала на френския език“ от Du Bellay. Трактатът поставя задачата за създаване на национална поетична школа.

Постиженията на Плеядите.

1. Плеяда се самоопределя като единна национална поетика
училище. Тя се противопостави на остатъците от Средновековието и многобройните провинциални групи и кръгове с тяхната привързаност към стари лирически форми, ограниченост на темите и неспособност да се опират на античния опит и традициите на италианския Ренесанс.

2. Дейностите на Pleiades се отличават с тяхната загриженост за всички французи
литература. Това се проявява преди всичко в защитата на френския език като пълнокръвен език на литературата.

В стремежа си да усъвършенстват френския език поетите на Плеяда вече не разчитат на особеностите на родната си реч, не на националния речников фонд, а на гръцката и латинската лексика.

Пушкин пише за това: „Хора, надарени с талант, поразени от незначителността и, трябва да се каже, подлостта на френската поезия, решиха, че бедността на езика е виновна и започнаха да се опитват да го пресъздадат според модел на старогръцки. Образува се нова школа, чиито мнения, цели и усилия приличат на школата на нашите славяноруси, сред които също имаше хора с таланти. Но трудовете на Ронсар, Жодел и Дю Беле остават напразни. Езикът изостави извънземната посока и отново тръгна по своя път.

Лидерите на Плеядите не успяват да подобрят френския език, но насочват вниманието на своите съвременници към необходимостта от създаване на литературен език.

Езикът се разбираше като изкуство. Du Bellay твърди, че езиците са създадени от хора и следователно те също трябва да бъдат подобрени от хората.

Поезията беше призната за най-висшата форма на съществуване на езика, следователно основната тежест за подобряване на езика падна върху партидата на поетите.

Стихотворението на Ронсар "Едва камък..." 2.

Щом Камена ми отвори източника си

И вдъхновени със сладка ревност за героични дела,

Гордият забавление стопли кръвта ми

И благородна любов пламна в мен.

Пленен на двадесет години от безгрижна красота,

Реших да излея сърцето си в поезия,

Но френският език е в съответствие с чувствата,

Видях колко груб, неясен и грозен беше той.

Тогава за Франция, за родния език,

Започнах да работя смело и строго:

Умножавах, възкресявах, измислях думи.

И това, което беше създадено, беше прославено от мълвата.

Изучавайки древните, открих своя път,

Той даде ред на фразите, разнообразие на сричките,

Намерих структурата на поезията - и по волята на музите,

Като римлянинът и гъркът, французинът стана велик.

(Превод В. В. Левик).

Kameny 2 - т.е. музи

3. В резултат на творческата дейност на поетите от Плеяда се създава нова жанрова система в лириката. Появяват се понятия като сонет, елегия, ода. Никой не беше писал в тези жанрове преди.

4. Създадена е теорията за поетичното вдъхновение. Поетът беше необходим
постоянна работа. Но нито упоритият труд, нито ученето ще дадат плод,
освен ако поетът не е „посетен от музите“.

Тази теория беше насочена срещу официалните поети, които бяха готови да пишат поезия при поискване - в правилния дух и в правилния стил.

Това потвърди идеята за високото предназначение на поета-творец.

5. С пристигането на Плеядите се появява нов тип писател.Писателите стават по-малко зависими не само от живота и вкусовете на малките дворове, но и от кралския двор, с който са били принудени да свържат идеята си за национално единство.

След като постигнаха сливането на националните традиции с хуманистичната култура на Италия, поетите на Плеядите се обърнаха към „поезията на реалността“, създавайки прекрасни образци на ренесансовата лирика.

Пиер дьо Ронсар (1524 - 1585) е роден в семейството на беден благородник, за чиито предци се смята, че идват от Унгария. В младостта си бъдещият поет пътува много, посещавайки Англия, Шотландия, Фландрия и Германия. Ронсар, след появата на първите си книги, веднага става ръководител на ново направление и „принцът на поетите“. През тези години основните лирически темиРонсар и тяхното специфично решение.

Мирогледпоет през 40-50-те години. цялостен, жизнерадостен, хуманистичен. Възприемането на природата на човешките взаимоотношения и любовта се разкрива в Ронсар Ренесансов човекразцвет, когато се смята, че реализацията на хуманистичните идеали е близо.

Обширен сонетен цикъл „Любов към Касандра“"(1552 - 1553), написан под влияние Поезията на Петраркаи неговите последователи. Но в интерпретацията на любовната тема на френския поет чувствената страна на преживяванията излиза на преден план. Ронсар прегърна главно литературната страна петраркизма- повишен интерес към изтънчена художествена форма, предназначена да предаде превратностите на едно любовно преживяване.

От поредицата „Любов към Касандра“.

Когато ти, като се събуди от сън като благосклонна богиня,

Облечен само в златна туника,

Или ги накъдряте великолепно, или, като разбиете дебел шиньон,

Ще го разнесеш до коленете с необуздана вълна -

О, колко приличаш на друг, роден в пяна.

Какво, къдрици, навити или сплетени, наклонени

И цъфтят отново, възхищавайки се на красотата им,

Тълпа от наяди се носеше през влагата, победена!

Който смъртенБих могъл да те засенча

Поза, стъпка,или красотаЧела,

Или вял блясък око,или за нищо нежно речи?

Кое от нимфигорски или речни дриади

Като се има предвид сладостта на устните, и това мокро гледка,

И злато коса,увита около раменете ви?

(Превод В. В. Левик).

Най-доброто от това, което младият Ронсар създава, са одите (чието първо издание е публикувано през 1550 г.). Те в по-голяма степен от сонетния цикъл „Любов към Касандра“ отразяват жизнерадостното и възторжено отношение, характерно за епохата към всички прояви на човешкото съществуване, както и към природата, станала необичайно близка и разбираема за хората от Възраждане.

За Ронсар природаима естетическо и философско значение, то е не само източник на вдъхновение, но и наставник в живота, мярка за красота. Именно от творчеството на поетите на Плеядите във френската литература е истинското пейзажна лирика.В одите на Ронсар природата е неотделима от човека, лирическият герой се разкрива само на фона и във взаимодействие с природата и е даден само в неговото възприятие.

Към моя поток.

Уморен от обедната жега,

Как обичам, о моят поток.

Падам на твоята ледена вълна,

Вдишайте прохладата си.

Стига август да е пестелив

Бърза да прибере подаръциземя,

И под сърповете пъшкат полета

И нечия песен се носи в далечината.

Неизчерпаемо свеж и млад.

Винаги ще бъдеш бог

На този, който пие твоя силен студ.

Кой пасе стадата близо до вас?

И в полунощ на твоите поляни,

Нарушил спокойствието им с радост,

Все същото нимфии силвани

Те ще дотичат в игрива тълпа.

(Превод В. В. Левик).

Преходът към „поезията на реалността“, очертан в ранните колекции, е консолидиран в два цикъла, посветени на Мария. Новите задачи изискват нов стил от поета. Ронсар открива стил не на „възвишена поезия”, а на „красив нисък стил, достъпен и приятен...”; намира по-прости и разнообразни форми на изява на своята лирика.

Образът на любима, просто момиче е изграден от отделни щрихи, произтичащи от всеобхватно усещане за пролетна чистота и свежест; тя е изградена без отделяне от картини на радостна природа. Простотата и естествеността са това, което привлича поета към неговата любима. Поетът я рисува без разкрасяване и хитрости, така както я е видял една майска сутрин.

Мари е ленивец!

Време е да станете от леглото!

Чучулигата ви изпя своята весела мелодия,

И над шипките, поръсени с роса,

В нежна трел излиза влюбеният славей.

на живо! Жасминът цъфна и маковете искряха -

Не можете да се наситите на ароматния миньонет!

Ето защо поръсихте цветята с вода.

По-бързо дай му нещо за пиенеискаха ги вечерта!

Както си представихте вчера очитехен

Събуди се преди да дойда за теб,

И въпреки това почиваш в безгрижна забрава, -

Мечта обича момичета, той не е в хармония с за часове!

Сто пъти ще целуна очите и гърдите ти,

За да се научите да ставате навреме,

(Превод В. В. Левик).

Ронсар изобразява Мария по време на ежедневните й дейности, със семейството й, в гората, на работа. Сега любимият не живее сред нимфите в чудна гора, а се разхожда сред лехите с маруля или зеле, сред цветята, засадени от нейната ръка.

Нейният образ е даден в движение, докато преди динамична е била само любовта на поета, нейните движения са били център на внимание. Концепцията за любовта като кулминация на живота, като извор на човек е органично включена в житейската философия на поета.

Тематиката на книгата става все по-разнообразна. Разбирането на природата се задълбочава. Ронсар доближава природата до човека, „опитомява“ я.

Началото на нов период от творчеството на Ронсар съвпада с началото на религиозните войни. Ронсар може да се счита за един от основателите на традицията на политическата поезия, пропита с духа на патриотизма (колекцията „Беседи“).

Най-важното произведение от последния период на творчеството на Ронсар е поетическото произведение, създадено в края на 70-те години цикъл „Сонети към Елена“.Поетът все още възпява радостите на живота, но сега неговият хоратиев призив да бързаме да се насладим на живота понякога звучи не само елегично, но и със скрит трагизъм.

Цикълът „Сонети към Елена” е придружен от няколко стихотворения, създадени от поета през последната година от живота му. Остротата на преживяването ги достига с необикновена сила. Ронсар строго, правдиво и твърдо пресъздава своя ужас от нищото:

Сух съм до мозъка на костите. До прага на мрака и студа

Приближавам се, глух, оглозган, черен, слаб,

И смъртта няма да ме изпусне от лапите си.

Аз съм ужасен за себе си, като някой от ада.

Поезията излъга! Душата би се радвала да повярва.

Но нито Феб, нито Ескулап ще ме спасят.

Сбогом, светла светлина на деня! Роб на болната плът,

Отивам в ужасен свят на общ разпад.

(Превод В. В. Левик).

Историческа заслуга на Плеядите като цяло:

Обновяване на френската поезия, дълбоко разкриване на мислите, чувствата, преживяванията на неговия съвременник, човек от сложна, противоречива епоха, последният етап от френския Ренесанс. Лична заслуга на Ронсар:

В многоликия, невъздържан ренесансов стил, разкриване на битието на човешкия дух;

В екстатичното прославяне на всичко красиво в живота, на големите и малките му постижения;

В една оптимистична и същевременно дълбока и сложна визия за света;

Факт е, че всичко това е въплътено в едно забележително лирическо проникновение, богатство и колоритност на образната система;

В обогатяването на френската поезия с редица нови форми и размери (строфа Ронсар) в 6 стиха: ААБСВ, защита на александрийския стих и др.

Михайлов А. Д. Поезията на Плеядите

История на световната литература: В 8 тома / Академия на науките на СССР; Институт по световна литература. тях. А. М. Горки. - М.: Наука, 1983-1994.Т. 3. - 1985. - С. 255-263.

Трета четвърт на 16 век. - годините на царуването на Хенри II (1547-1559), Франциск II (1559-1560) и Карл IX (1560-1574) се наричат ​​не с техните имена, а с ерата на Плеядите или по-често с времето на Ронсар. Тези десетилетия бяха белязани от господството на школата Ронсар, която постави основите на новата френска поезия и драма. Всички най-талантливи в литературата от онези години са групирани около Плеядите, начело с Пиер дьо Ронсар и Жоашен Дю Беле. Това име е дадено за първи път на група поети през 1556 г. в едно от стихотворенията на Ронсар, сякаш в памет на „плеяда“ от седем елинистически поети от 3 век. пр.н.е д., групирани около Ликофрон, Теокрит и Омир Млади. През годините съставът на френските Плеяди се променя. Той включваше най-видния елинистически учен от епохата, учителят на Ронсар и неговите приятели, Жан Дора (1508-1588), и изтънченият лирик, художник на природата Реми Белот (1528-1577), и оригиналния поет и драматург Етиен Жодел (1532-1573), и певецът на любовта, както и музикантът и теоретик на стиха, Жан Антоан дьо Байф (1532-1589), и поетът неоплатонист, близък до Лионската школа, Понтус дьо Тияр (1521-1606). . През първите десетилетия от съществуването на Плеядите към нея се присъединяват Жак Пелетие (1517-1582), Гийом Десотелс (1529-1581), Оливие дьо Мани (1520-1561), Жак Тауро (1527-1555), Жак Гревен (1539-1570), Жан Пасера ​​(1524-1602), Амадис Джамин (1538-1592) и много други. Ако някои поети от епохата не са имали преки контакти с членове на Плеядите, те са били повлияни от нея, както се вижда от, да речем, творчеството на жителя на Бордо Етиен дьо Ла Боези (1530-1563), Мадлен на Poitevins (1520 -1587) и Катрин (1542-1587) дьо Рош.

Теоретичните позиции на Плеядите бяха представени в трактати, предговори и поетични послания. Първото място както по време, така и по значимост тук принадлежи на „Защита и възхвала на френския език” (1549) от Жоашен Дю Беле. Във Франция има много трактати по поетика през Средновековието, една година преди появата на манифеста на Плеядите, „Поетичното изкуство“ на Томас Себиле (1512-1589), обобщаващо постиженията на школата Маро и изпълнено с чувство за нуждата от промяна. Манифестът на Плеядите също е проникнат от патоса на обновлението, въпреки че Дю Беле не отрича нито заслугите на Маро и неговите последователи, нито тежестта на националните епични традиции, които могат да станат източник на нови художествени импулси. Още непосредствените предшественици на Плеядите са изправени пред въпроса за създаване на национална поетична школа. Тази задача, поета от другарите на Дю Беле и Ронсар, беше обсъдена в „Защитата и прославянето на френския език“.

Плеяда се самоопределя като единна национална поетична школа, противопоставяща се на останките от Средновековието - многобройни провинциални групи и кръгове с тяхната привързаност към стари лирически форми, ограниченост на тематиката и неспособност да се опират на античния опит и традиции. на италианския Ренесанс. Загрижеността за цялата френска литература в името на възвисяването и славата на Франция отличава дейността на Плеяда още от първите й стъпки. Това се отразява в защитата на френския език като пълнокръвен език на литературата. В защитата на възможностите на родния език, разбира се, не трябва да се вижда осъждане на латинския. Познавачи на древната култура, поетите на Плеядите разбраха величието на революцията, причинена от изследването на писателите на Древна Гърция и Рим за европейската култура. Те не бяха против латинския, а за родния си език. Дю Беле нападна лошите френски поети, които не развиват езика си, а само го развалят. Дю Беле и Ронсар съветват да се черпи изобилно от богатството на езика не само от съкровищницата на древността, но и от провинциалните диалекти. Така манифестът на Плеядите все още не съдържа стремежа към езиков монизъм, характерен за класицизма и новата фаза в развитието на националното самосъзнание. Съществено за теорията на Плеядите е разбирането на езика като изкуство. Езиците, според Дю Беле, са създадени от хора; и ако е така, то подобряването им е дело на хората; поезията беше призната за най-висшата ферма на съществуването на езика, следователно основната тежест за подобряване на езика падна върху партидата на поетите.

Плеядите виждат основния източник на обновяване на езика и литературата в „подражанието“. Понятието имитация, което води началото си от аристотеловото понятие „мимезис” (подражание, подражание, но и възпроизвеждане в изкуството), което е от голямо значение за цялата естетика на 16 век, е многостранно при Дю Беле. Той отхвърля буквалното придържане към оригинала, изисква да се подражава не на буквата, а на духа, не на езика, а на стила: „И точно както за древните е било особено похвално да композират добре, също така е полезно да се подражава, особено за тези, чийто език все още не е достатъчно изобилен и богат " За Дю Беле античната литература е пример за най-голям възход на поетическо умение. Дю Беле призовава за създаването на собствена национална поезия, която да не отстъпва по своите литературни достойнства на античната поезия.

Античността, от гледна точка на Дю Беле, може да даде на френската поезия собствени жанрове и форми. Някои от тях тогава бяха действително асимилирани, други, например одата на Пиндарик, не се утвърдиха и останаха на експериментален етап. Плеяда също призова за активно заимстване на постиженията на ренесансовата литература от Италия. Трактатът на Бембо, реформатор на италианската поезия, Беседа в проза върху народния език (1525) е бил известен на учениците на Доре, а Диалогът върху езиците (1542) от Спероне Сперони, ученик на Бембо, е използван от Дю Беле при писане на защитата. Различно разбиране за изкуството като имитация на природата, връщащо се директно към „Поетиката“ на Аристотел и предвещаващо класицизма, се появява в теоретичните изявления на членовете на Плеядите през 60-те години и по-късно, например в трактата на Ронсар (1565 г.) и съвсем определено в Vauquelin de La Frenet (1605).

Du Bellay и Ronsard, разработвайки нова теория, основана на древната система от жанрове, обърнаха внимание на изразителните функции на думата. Това съответства на тяхната представа за литературата като високо изкуство, противопоставено на „умението“ на римуващите, които пишат по поръчка. По този въпрос Плеядите подготвиха класицизма - Ронсар в своето „Поетично изкуство“ изисква избор и мярка, сбитост и пълнота на формата, като съветва да се избягва „начинът на италианците, които обикновено трупат четири или пет епитета в един стих“.

Теорията за Плеядите също изисква постоянна работа от поета. Следвайки Хораций, чието Послание до Пизоните има голямо влияние върху Дю Беле, защитата съветва да не се бърза с публикуването на произведения, а неуморно да се лъска и усъвършенства стила им. Но ученето и упоритият труд няма да дадат плод, ако поетът не е „посетен от музите“; теорията за поетичното вдъхновение е изградена от Плеядите в съответствие с учението на Платон, който твърди, че поетите са изразители на божественото вдъхновение, слизащо върху тях. Теорията за поетичното вдъхновение, съдържаща се в Защитата, беше насочена предимно срещу официалните поети, които бяха готови да пишат поезия при поискване - в правилния дух и в правилния стил. Това потвърди идеята за високото предназначение на поета-творец. Дю Беле поставя дейността на поета наравно с подвизите на командири, строители и учени. Поетът трябваше да накара читателя „да се възмути, да се успокои, да се радва, да се разстрои, да обича, да мрази“.

Поезията на великите мисли, високите чувства, както изглеждаше френската литература на реформаторите на Плеядите, не можеше да бъде оградена от живота и Дю Беле, продължавайки в този случай традициите на Рабле, напомня: „Аз също искам да ви предупредя така че понякога да посещавате не само учени, но и всякакви работници и занаятчии - моряци, леяри, художници, гравьори и други - и да знаете техните изобретения, името на материала и неговото предназначение, използвани в техните изкуства и занаяти. ”

Дю Беле не можеше да предвиди, че най-ценният принос на Плеядите ще бъде в областта на лириката и смята създаването на национален епос за основна задача на френската поезия (теорията за епоса, очертана в Защитата, е разработена през 1572 г. от Ронсар в предговора към Franciade).

С появата на Плеядите се появява нов тип писател. Писателите стават по-малко зависими не само от живота и вкусовете на малките дворове, но и от кралския двор, с който на практика са принудени да свързват идеята си за национално единство. Сред поетите от школата на Ронсар има много учени (Дора, Пелетие), има представители на „свободните професии“ (например художникът Никола Денизо), но много хора са от служещото, често еднократно благородство. Без много разтягане можем да кажем, че Ронсар, Дю Беле и техните последователи отразяват интересите на широк слой френска интелигенция, възпитан върху хуманистичната култура на европейския Ренесанс.

Работата на поетите на Плеядите и техните последователи потвърди плодотворността на реформата, предложена от Дю Беле. Той беше извършен бързо и съпротивата на противниците се оказа незначителна и беше счупена от приятелската атака на младите другари на Ронсар.

През 1549-1553г творчеството на поетите на Плеядите най-много съответства на идеите на „Отбраната“. Любовната лирика се развива под влияние на италианския петраркизъм; Това са първите сонетни цикли на Du Bellay (1549-1550) и Ronsard (1552-1553), книгата на Tillard „Любовни заблуди“ (1549-1551), цикълът на Baif „Love for Melina“ (1552). Книгите на Ронсар и Дю Беле разкриват на французите многообразието на поезията на Пиндар, Хорас и Вергилий. В първите години от съществуването на Плеяда членовете му се стремят в своята творческа практика да се доближат до античните и италиански модели, да създадат нещо адекватно на тях на родния си език. Това, разбира се, доведе до известна загуба на собствената им индивидуалност, но след като усвоиха древното и италианско наследство, Ронсар и Дю Белай успяха да създадат дълбоко оригинални текстове и да отворят нови хоризонти за поезията.

Краткият период на чиракуване приключва. Новите сонетни цикли на Ронсар (1555-1556), „Любов към Франсин“ (1555) на Байф говорят за обръщане към простота и искреност. В годините, предшестващи началото на религиозните войни, тоест до 1562 г., поетите на Плеядите създават повечето от най-добрите си книги: три италиански сборника на Дю Беле, „Химни” и „Кралска горичка” на Ронсар, неговите нови оди и сонетни цикли; Йодел пише пиеси и издава стихосбирка (1558). Публикуват се книги от Пелетие, Лаперуз, Белю, Мани и други поети, свързани с Плеядите. Поетите на Плеядите, постигнали сливането на националните традиции с хуманистичната култура на Италия, се обърнаха към „поезията на реалността“, създавайки прекрасни образци на ренесансовата лирика.

През следващите години, в контекста на религиозните войни и Контрареформацията, социалното положение на членовете на Плеядите се променя значително, някои от тях (Ронсар, отчасти Байф) стават придворни поети, пишат поезия „за случая“ и участвал в придворни тържества; други, напротив, заемат позиции, осъждащи властите (Йодел). До средата на 60-те години Ронсар и Плеяда са универсално признати (през 1556 г. в Апологията на Херодот Анри Етиен използва глагола „да плеядирам“), но през 60-те години не се появяват много значими произведения на Плеяда; Сред тях трябва да отбележим политическите „Беседи“ (1562-1563) на Ронсар, неговия цикъл „Стихотворения“, книгата на Реми Белот „Селска поема“ (1565), последният ярък пример за пейзажната лирика на школата, стихосбирката на Байф „Меми“, както и особени любовни стихотворения от Жодел.

По време на управлението на Хенри III (1574-1589) поетите от Плеядите отстъпват на заден план. Възпитаният и претенциозен Филип Депорт става любимец на двора. Неопетрархизмът, една от разновидностите на маниеризма, става модерен. Новите тенденции не са напразни за Плеядите, а в самия Ронсар, в красивия късен цикъл „Сонети към Елена“ (1578), се усеща вътрешната борба на ренесансовия художествен светоглед и класицизма, израстващ от него с бароковите тенденции .

Но ако влиянието на Плеядите във Франция намалява, международното й влияние се разширява. Филип Сидни и Едмънд Спенсър се стремят да осъществят подобна реформа в Англия; - Германците Георг Векерлин и Мартин Опиц, италианецът Киабрера - се обявяват за привърженици на идеите на Ронсар.

Плеядите дадоха на световната поезия двама забележителни лирици - Жоашен Дю Беле и Пиер дьо Ронсар.

Дю Беле (1522-1560) принадлежи към стар благороднически род, известен от 10 век. Близките роднини на поета Гийом Дю Беле (1491-1543) и брат му Мартин (1495-1559) са военачалници и политици, а третият им брат кардинал Жан Дю Беле (1492-1560) е дипломат; той пише латинска поезия, покровителства поети и писатели и е в приятелски отношения с Рабле. Йоашен принадлежал към бедна, по-млада линия на семейството, бил крехък, често боледувал и починал рано. Животът му обаче е бурен, изпълнен с хуманистични изследвания, дълги пътувания и работа. Интересът му към литературата се пробужда рано: през 1547 г. Ронсар го завежда в Париж, където Дю Беле завършва хуманистичното си образование. През 1549 г., едновременно с „Защита“, са публикувани неговият сонетен цикъл „Маслина“ и цикълът от оди „Лирични стихотворения“. Тук младият поет следва повелята на своя манифест; първите сонети на „Маслина“, съвършени по форма, са някак студени: образът на идеалната любима, създаден, без съмнение, в имитация на Петрарка, често е лишен от топлина, а преживяванията на поета са с истинска искреност. Ранните поетични опити на Дю Беле са ценни за въвеждането на нови жанрове в литературата и преструктурирането на образната система. Но преди всичко това бяха творби, белязани с истински талант. Наред с неща, написани в подражание на италианските петраркисти, има сонети и оди, в които е отразена съвременната епоха на поета, истинско чувство на любов си проправя път през конвенционалния поетичен език.

По-късно Дю Беле изоставя експлозията на френската петраркистка лирика и синтезира нейните постижения и традицията на Маро, отбелязвайки важен завой към простотата и безизкусността в ренесансовата поезия. През 1553 г. в писмото си „До една дама“ Дю Беле пише:

Думите са възвишени и светли, Но всичко е преструвка, всичко е думи, Горещ лед. Любовта е мъртва, тя не търпи власт. Стига да подражават на Петрарка! (Превод И. Еренбург)

През април 1553 г. поетът напуска родината си и заминава за Рим със свитата на своя виден братовчед Жан Дю Беле. През четирите си години в Италия Дю Белай създава произведения като „Античностите на Рим“, „Съжаления“, „Селски игри“ - най-доброто, което някога е излязло от неговото перо. Тези книги отразяват мислите, чувствата, преживяванията на водещ човек от онова време, неговите страхове и разочарования, както и обикновени радости или оплаквания от лични трудности - един поетичен дневник, несравним по финес, искреност и лирична интензивност. Героят на тези книги е хуманист, но не жизнерадостният епикуреец от ранните сборници на Ренесанса, а трезв политик и мислител, който до известна степен е усетил заплахата, надвиснала над ренесансовите идеали.

„Селските игри” са най-близо до традициите на Маро, обогатени с опита на античната буколика. Тук, откъснат от родината си, Дю Беле си припомня пейзажите на родния си Анжу, делата и дните на неговите жители и техните песни („Песен на духащия вятър”).

Колекцията от сонети „Античностите на Рим” е книга с философски размисли за съдбата на народите и културата, изпълнена с впечатления от римски пейзажи и ясни следи от една велика цивилизация. Дю Беле обаче не създава „поезията на руините“, както художникът Пиранези двеста години по-късно. Дю Беле поддържа идеята за приемственост, характерна за Ренесанса, в крайна сметка непрекъсната връзка между новата култура и великата култура на античността.

Не мислите ли, че всичко наоколо е мъртво, Колоните са се срутили, това не е умение, Не вярвайте на измамния външен вид; Ето го - Рим, разрушен от векове, Той възкръсна, той е неразрушим. Роден от страст, той е по-силен от смъртта. (Превод И. Еренбург)

Колекцията от сонети „Съжаления” е посветена на съвременния Рим. Италия, не само като земя на класическата античност, но и като люлка на Ренесанса, има огромна привлекателна сила за всички европейски хуманисти. Разбираемо е вълнението на Дю Беле, който пръв стъпва на свещената земя, и разочарованието му, чувството на горчивина и изненада, обзели поета при вида на съвременния папски Рим. Дю Беле беше поразен от духа на егоизъм, проникнал в папското обкръжение, който зарази целия град с корупция и разврат. Критиката на папския Рим в Съжаленията е лишена от богословска обвивка. Хуманистичният възглед на Дю Беле за религиозните различия, далеч от католическата ортодоксия, доближава поета до позициите на най-прогресивните хора от онова време. Отхвърляйки антихуманистичната, реакционна Контрареформация, олицетворявана за него от Рим на мракобесника папа Павел IV, който санкционира масовата забрана на книгите, Дю Беле беше критичен към протестантството с неговия „светски аскетизъм“ и идеала за „добродетелен натрупване.” Оттук и идеята за религиозна толерантност, която постоянно се появява на страниците на Regrets. Отприщил силата на сатиричния си талант върху папския Рим, Дю Беле противопоставя „вечния град“ на образа на родината си, още по-сладка в раздялата. Образът на поета се състои от две части: това е скромната провинция Анжу и държавата, славна и мощна със своята вековна история. Елегична меланхолия оцветява колекцията на Дю Беле, превръщайки я в прекрасен паметник на ренесансовата лирика:

Бих дал целия блясък на прочутите дворци, И всичките им мрамори - за плочата на стария покрив, И целия латински Тибър, и гордия Палатин За галския поток, само за моя Лир, И целия им шумен Рим - за къщата над Лоара. (Превод В. Левик)

Носталгията се превръща в мотив за самота. Поетът в тълпата от придворни в папския дворец сякаш остава сам с един враждебен към него голям свят. В този „желязен“ век трябва да ценим универсалните и прости радости от живота:

Така че защо да не бъдем хора, да живеем като риби, като животни? Не, дръж главата си горе! Отворете вратите широко отворени за забавление! Нека боговете на радостта царуват в нашия дом! (Превод В. Левик)

Дю Беле успя, и това беше спецификата и силата на Плеядите, да изрази в един сонет както чувство на любов към родината, така и чувство на тревога за бъдещето на света и да говори за лични трудности и загуби, като по този начин разкрива огромните възможности на тази поетична форма. Сонетът на Дю Беле, парадоксално, е близък до Есетата на Монтен; той също е многостранен: дава политически остра оценка на събитията, сурова присъда на века, въпреки че поетът говори за себе си и само с няколко думи. „Съжаляванията“ на Дю Беле е пример за смело новаторство, въвеждане на разнообразни социални преживявания в затворени форми на лириката, търсене на ясна форма за предаване на мислите и чувствата, както възвишените, така и най-обикновените, ежедневни.

Творчеството на Дю Беле не е забравено дори през рационалистичния 17 век, а традициите на поета могат да бъдат проследени в литературата на класицизма много преди романтиците да възкресят славата на Плеядите.

Пиер дьо Ронсар (1524-1585) е с две години по-млад от Дю Беле; той е роден в семейството на беден благородник, чиито предци се смятат за дошли от Унгария; Бащата на поета, участник в почти всички италиански кампании от началото на 16 век, беше любител на литературата, пишеше поезия и внуши интерес към античността на сина си. В младостта си бъдещият поет пътува много, посещавайки Англия, Шотландия, Фландрия и Германия. През 1540 г. Ронсар е въведен в къщата на Лазар дьо Байф, дипломат, латински писател и преводач на Електра на Софокъл на френски. Тук Ронсар, под ръководството на Жан Доре, заедно с младия Жан Антоан де Байф, сериозно изучава езици и древна литература.

След появата на първите си книги Ронсар веднага става ръководител на ново направление и „принцът на поетите“. В първите години на творческата си дейност той се пробва в основните жанрове, предложени от „Защита“. През същите тези години се очертават основните теми на лириката на Ронсар и техните специфични решения. Светогледът на поета през 40-те и 50-те години е цялостен, жизнерадостен и хуманистичен. Възприемането на природата, човешките взаимоотношения, любовта разкрива в Ронсар ренесансов човек от епохата на разцвета, когато реализацията на хуманистичните идеали се вижда близко, а идеите, наследени от античността, изглеждат вече оживени. Ето защо ранните поеми, например одите на Пиндарик на Ронсар, понякога дори са пренаситени с реминисценции от древната митология и литература. Най-дълбоко влияние върху Ронсар има поезията на Хорас, чиято жизнена философия е близка до идеалите на поета. Италианското влияние се комбинира с античното влияние. Обширният сонетен цикъл „Любов към Касандра“ (1552-1553) е написан под влиянието на поезията на Петрарка и неговите последователи. Но в тълкуването на любовната тема на френския поет обикновено на преден план излиза чувствената страна на преживяването. И ако имаме предвид, че едновременно със сонетите са създадени оди, които са напълно лишени от платонически нюанси, тогава става ясно, че Ронсар възприема предимно литературната страна на петраркизма - повишен интерес към изтънчена художествена форма, предназначена да предаде превратностите на едно любовно преживяване.

Най-доброто от създаденото от младия Ронсар са „Одите“, чието първо издание е публикувано през 1550 г. Те, в по-голяма степен от сонетния цикъл „Любов към Касандра“, отразяват веселото и ентусиазирано отношение към всички характерни за епохата на човешкото битие, както и за природата, станала необичайно близка и разбираема за хората от Ренесанса, природата има естетическо и философско значение, тя е не само източник на вдъхновение, но и. ментор в живота, мярка за красота. Именно от творчеството на поетите от Плеяда възниква истинската пейзажна лирика във френската литература. В одите на Ронсар природата е неотделима от човека, лирическият герой се разкрива само на фона и във взаимодействие с природата и е даден само в неговото възприятие. Ронсар подчертава зависимостта на своя поетичен образен свят от природата на родния край. То е и неразделна част от хуманистичната утопия за „блажените острови”, това поетично и красиво убежище на музи, научни изследвания, приятелско общуване и чувствени радости, където поетът иска да се скрие от заплахите на заобикалящия го свят.

Разбира се, в творбите от тези години върху образа на природата се наслояват имитации на древни поети: дриади и сатири се веселят сред френските лозя, а наядите и фавните гледат във водите на потока Белери. Тук се отразява и една от основните характеристики на френския Ренесанс - родното, домашното се преплита в съзнанието на поета с общия Ренесанс, присаден на френска почва. Темата за увяхването и смъртта също звучи уникално в първия период от творчеството на Ронсар, което за младия поет - в духа на анакреонтичната и хориацианската традиция - е най-добрият аргумент в полза на насладата от живота. Следователно темата за смъртта под перото на Ронсар губи религиозната и моралистична тенденция, характерна за поезията на Средновековието.

Преходът към „поезията на реалността“, очертан в ранните колекции, е консолидиран в два цикъла, посветени на Мария. Новите задачи изискват нов стил от поета. В стихотворението „Към неговата книга“, което затваря сборника от 1556 г., Ронсар пише, че сега стилът му няма да бъде „възвишен стих“, а „красив нисък стил, достъпен и приятен, като Тибул, умелия Овидий и опитния Катул написа.” Ронсар наистина намира по-опростени и разнообразни форми на изява на своята лирика. Тематиката на книгата също става все по-разнообразна. Разбирането на природата също се задълбочава. Ронсар доближава природата до човека, „опитомява“ я. Външният свят сега изпълва сонети и оди, а светът на чувствата и преживяванията трябва донякъде да освободи място. Тонът на стиховете става по-спокоен. Дванадесетсричният александрийски стих съответства на това, заменяйки по-бързите десетсрични сонети към Касандра и по-късно се превръща в основен размер на класическата драма и висока поезия във Франция.

Образът на любима, при това просто момиче, е изграден от отделни щрихи, произтичащи от всеобхватно усещане за пролетна чистота и свежест; тя е изградена без отделяне от картини на радостна природа. Простотата и естествеността са това, което привлича поета към неговата любима. Поетът я рисува без разкрасяване и хитрости, така както я е видял една майска сутрин. Ронсар изобразява Мария по време на ежедневните й дейности, със семейството й, в гората, на работа. Сега любимият не живее сред нимфите в чудна гора, а се разхожда сред лехите с маруля или зеле, сред цветята, засадени от нейната ръка. Нейният образ е даден в движение, докато преди динамична е била само любовта на поета, нейните движения са били център на внимание.

Концепцията за любовта като кулминационна точка на живота, като извор на човек, е органично включена в житейската философия на поета. Въпреки че Ронсар няма последователна философска концепция, в двете си книги „Химни“ (1555-1556) той смело повдига философски и научни проблеми. Поетът осезаемо противопоставя хармонията на космоса с безпорядъка на земния живот, неговата дисхармония. „Химните“ на Ронсар, възприемайки някои тенденции, които вече са се появили в „Одите“, полагат основите на традициите на високата философска поезия. Идеята за несъвместимостта на хуманистичните идеали и реалността от средата на 16 век звучи все по-настойчиво в поезията на Ронсар, а главата на Плеядите все по-упорито подчертава враждебността на двора към мечтата му за „земен рай“ .” Поетът намира известен компромис между красивата картина на „златния век“ и реалността в селския самотен живот с неговия неусложнен, „естествен“ бит. Тази най-нова утопия, с която Ренесансът е толкова щедър, противоречи на гражданската мисия на литературата, обявена от самия поет, а на третия етап от творчеството на поета, в „Беседите“, това противоречие сякаш се разрешава в полза на гражданството. .

Началото на нов период от творчеството на Ронсар съвпада с началото на религиозните войни. Ронсар може да се счита за един от основоположниците на традицията на политическата поезия, пропита с дух на патриотизъм, и до известна степен предшественик на д'Обине, въпреки че творчеството на двамата поети - католик и хугенот - е различно в патос. Осъзнаването на себе си като част от нацията, като отговорник за съдбата на страната, е основната черта на „Размислите“, мотивиращата причина за написването им. Това вече не е само предишната ведра любов към местата, където поетът е прекарал детството си. Националните чувства вървяха ръка за ръка с чувствата на художника. Разказвайки за нещастията на страната, Ронсар изоставя езика на религиозната полемика и създава конкретни картини на реалността. Беседите значително обогатяват епическата традиция, оставяйки като наследство на класицизма система от поетични средства и техники в такъв важен жанр като посланието.

След 1563 г. Ронсар отново се отдалечава от пряко политически въпроси, като посвещава десетилетие на работа върху Франсиадата и върху произведения от второстепенни жанрове (сценарии за придворни балети, мотота и мадригали за маскаради). През същите тези години Ронсар установява на френска земя античната еклога, която също получава широко разпространение в поезията на класицизма през следващия век. В елегиите и еклогите дълбоко личното, емоционално възприемане на природата е съчетано с умели, пестеливи и точни описания на нейната красота.

Във Franciade (първите четири песни са публикувани през 1572 г.) Ронсар прави опит да създаде национална епична творба, поема за Франция, използвайки традициите на древния епос, италианския опит и отчасти националното епично наследство. Като цяло поемата е несполучлива, но в епоса на Ронсар има места, белязани с умение и оригиналност. "Франсиада" повлия на всички епични произведения на класицизма - чак до "Хенриада" на Волтер. Най-важното произведение от последния период на творчеството на Ронсар обаче не беше суха епична поема, а поетичният цикъл „Сонети към Елена“, създаден в края на 70-те години.

Този цикъл е създаден в трудни условия. В литературата все по-широко се разпространяват маниеристичните тенденции, които приемат външната форма на неопетраркизма. В цикъла на Ронсар превзема друго течение - класицизма, предпоставките за който вече започват да се оформят. И въпреки че в сонетите на Ронсар се долавят маниерност и изтънченост, идващи от неопетраркизма, надделяват желанието за точност и краткост, забележителното чувство за мярка. Поетът все още възпява скромните радости на живота, но сега хорацианският му призив да бързаме да се насладим на живота понякога звучи не само елегично, но и със скрит трагизъм. С невероятен чар е нарисуван образът на любимата, която е същевременно осезаема, реална и безкрайно далечна.

Цикълът „Сонети към Елена” е придружен от няколко стихотворения, създадени от поета през последната година от живота му. При тях остротата на преживяването достига необикновена сила. Ронсар строго, правдиво и твърдо пресъздава своя ужас от нищото:

Сух съм до мозъка на костите. Приближавам се до прага на мрака и студа, глух, оглозган, черен, слаб, И смъртта вече не ще ме изпусне от лапите си. Аз съм ужасен за себе си, като някой от ада. Поезията излъга! Душата ми би се радвала да повярва, Но нито Феб, нито Ескулап ще ме спасят. Сбогом, светла светлина на деня! Роб на болезнена плът, отивам в ужасния свят на всеобщото разложение. (Превод В. Левик)

Ако историческата заслуга на Плеядите като цяло, в допълнение към обновяването на френската поезия, подготовката на нейния нов етап - класицизма, се състоеше в дълбокото разкриване на мислите, чувствата, преживяванията на неговия съвременник - сложен човек и противоречива епоха, последният етап от френския Ренесанс, след това личната заслуга на Ронсар и тайната на неговата чаровна поезия също в многостранното, щедро, необуздано разобличаване в ренесансов стил на съществуването на човешкия дух, екстатичното прославяне на всичко красивото в живота, неговите големи и малки постижения, в оптимистичното, но не лишено от дълбочина и сложност виждане за света, в това, че всичко това е въплътено в стихотворения, забележителни със своята лирическа проницателност, богатство и колоритност на образите, и мелодия и красота.