Londonas XX amžiaus pradžioje. Fonetikos profesorius Higginsas lažinasi su pulkininku Pikeringu, kad per 6 mėnesius jis gali paversti paprastąją dama. Taigi jo namuose pasirodo šiukšlintojo dukra Eliza Dolittle...
Sergejaus Aleksejevo televizijos spektaklis pagal to paties pavadinimo B. Shaw pjesę, kurią vaidina Malio teatro aktoriai.
Sergejus Petrovičius Aleksejevas (1896 m. spalio 31 d. – 1969 m. vasario 28 d.) – teatro režisierius, scenaristas, RSFSR liaudies artistas (1964). Baigė V.F. teatro studijos vaidybos skyrių. Komissarževskaja (1916), kurioje vėliau dirbo aktoriumi. 1931–1934 ir 1939–1941 – Visasąjunginio radijo literatūrinės ir dramos redakcijos meno vadovas, operos spektaklių koncertiniame spektaklyje režisierius. Didžiojo Tėvynės karo metu Aleksejevas buvo fronto teatrų meno vadovas. 1947 m. jis tapo vienu pirmųjų pilnametražių televizijos kūrėjų. 1950–1959 metais buvo Centrinės televizijos vyriausiasis režisierius. 1961–1964 m. buvo režisierius, o nuo 1967 m. – kino studijos „Mosfilm“ asociacijos „Telefilm“ meno vadovas. Čia Aleksejevas sukūrė tokius filmus kaip „Eugenija Grandė“ pagal Honore de Balzac, „Vargas iš sąmojo“ pagal A.S. Gribojedovas: „Tiesa yra gera, bet laimė yra geriau“, pasak A.N. Ostrovskis.
Yu.A. straipsnio fragmentas. Dmitrijevo „Pygmalion“ Bernardo Shaw iš knygos „Akademinis Malio teatras. Chronologiniai rašiniai, spektakliai, vaidmenys. 1945–1995“:
Malio teatro pastatytas „Pigmalionas“ pasirodė tikrai komiškas spektaklis, tai yra lengvas, bet visai neapgalvotas – jis patvirtino žmogaus orumą. Spektaklis įgavo rimtą prasmę, ypač tais laikais, kai fašizmas skelbė mizantropines teorijas ir tapo ne tik išskirtiniu meniniu reiškiniu, bet ir svarbiu socialiniu įvykiu. Iš čia jo labai didelė sėkmė, spaudos, visuomenės, plačiosios visuomenės palaikymas ir dėl to ilgas sceninis gyvenimas“.<...>
A.S. komentarų fragmentas. Romm už leidinį „Bernardas Šo. Visas pjesių rinkinys“ 6 tomai (1978):
„Pigmalionas yra pasityčiojimas iš „mėlynojo kraujo“ gerbėjų... kiekviena mano pjesė buvo akmuo, kurį sviedžiau į Viktorijos laikų klestėjimo langus“. Shaw atvirai prisipažino, kad jo žaidimas buvo „intensyviai ir sąmoningai didaktiškas“.<...>Pagrindinė pjesės mintis: aukštesniosios klasės nuo žemesniųjų skiriasi tik apranga, tarimu, manieromis, išsilavinimu, o šias socialines spragas galima ir reikia įveikti. Higginso talentas ir Pickeringo kilnumas iš tiesų paverčia gėlių mergaitę kunigaikštyste, ir tai gali būti suprantama kaip būsimos socialinės pažangos ir emancipacijos, kurios reikalavo Shaw ir jo bendražygiai, simbolis.
Norint įtvirtinti visuomenėje teisingumą, teigia dramaturgas, svarbiausia nugalėti skurdą ir neišmanymą. Elizos išsivadavimas iš šių bėdų sustiprina geriausius asmenybės bruožus, kurie jai buvo būdingi anksčiau – padorumą, savigarbą, dvasinį jautrumą, energiją. Mažiau stipriems veikėjams, tokiems kaip tėvas Dolitlis, skurdas daro destruktyvų poveikį. Higginsas, kuris „eksperimento“ metu prisidėjo prie Elizos dvasinio išsivadavimo, tai padarė netyčia, jis nesugeba pakilti aukščiau grynai savanaudiškų sumetimų. Dvasinis Higginso bejausmiškumas, nesugebantis suprasti ir gerbti Elizą, įkūnija Anglijos visuomenės bejėgiškumą, ir tai yra paskutinės pjesės situacijos tragedija.
George'as Bernardas Shaw (1856-1950), airių dramaturgas, filosofas ir prozininkas bei žymiausias dramaturgas – po Šekspyro – rašantis anglų kalba.
Bernardas Shaw turėjo puikų humoro jausmą. Rašytojas apie save pasakė: „ Mano būdas pasakoti anekdotus yra sakyti tiesą. Nėra nieko juokingesnio pasaulyje«.
Shaw gana sąmoningai vadovavosi Ibseno kūrybine patirtimi. Jis labai vertino savo dramaturgiją ir kūrybinės karjeros pradžioje daugiausia pasekė jo pavyzdžiu. Kaip ir Ibsenas, Shaw naudojo sceną savo socialinėms ir moralinėms pažiūroms propaguoti, pripildydamas savo pjeses aštrių, intensyvių diskusijų. Tačiau jis ne tik, kaip ir Ibsenas, kėlė klausimus, bet ir bandė į juos atsakyti, į juos atsakyti kaip istorinio optimizmo kupinas rašytojas. Pasak B. Brechto, Shaw pjesėse „lemiamą vaidmenį vaidina tikėjimas begalinėmis žmonijos galimybėmis tobulėjimo kelyje“.
Dramaturgo Shaw kūrybinis kelias prasidėjo 1890-aisiais. Pirmoji Shaw drama „Našlių namai“ (1892) taip pat buvo pastatyta Nepriklausomame teatre, su kuria „naujoji drama“ prasidėjo Anglijoje. Po jo pasirodė „Biurokratija“ (1893) ir „Ponia Voren profesija“ (1893–1894), kurios kartu su „Našlių namais“ sudarė „Nemalonių vaidinimų“ ciklą. Kito ciklo pjesės „Malonios pjesės“ buvo tokios pat aštriai satyriškos: „Ginklai ir žmogus“ (1894), „Candida“ (1894), „Likimo išrinktasis“ (1895), „Palauk ir pamatysi“. (1895-1896).
1901 m. Shaw išleido naują pjesių seriją „Pjesės puritonams“, kurioje buvo „Velnio mokinys“ (1896–1897), „Cezaris ir Kleopatra“ (1898) ir „Kapitono Brassribo adresas“ (1899). Kad ir kokias temas Shaw juose iškeltų, ar tai būtų „Cezaris ir Kleopatra“, tolimoji žmonijos praeitis ar, kaip „Kapitono Brassboundo kreipimesi“, Anglijos kolonijinė politika, jo dėmesys visada krypsta į aktualiausius dalykus. mūsų laikų problemos.
Ibsenas gyvenimą vaizdavo daugiausia niūriais, tragiškais tonais. Spektaklis verčia liežuvį į skruostą net tada, kai jis gana rimtas. Jis turi neigiamą požiūrį į tragediją ir priešinasi katarsio doktrinai. Anot Shaw, žmogus neturėtų taikstytis su kančia, kuri atima iš jo „gebėjimą atrasti gyvenimo esmę, pažadinti mintis, ugdyti jausmus“. Shaw labai vertina komediją, vadindamas ją „rafinuotiausia meno forma“. Ibseno kūryboje, pasak Shaw, ji paverčiama tragikomedija, „į dar aukštesnį žanrą nei komedija“. Komedija, anot Šo, neigdama kančią, ugdo žiūrove pagrįstą ir blaivų požiūrį į jį supantį pasaulį.
Tačiau, teikdamas pirmenybę komedijai, o ne tragedijai, Shaw savo meninėje praktikoje retai lieka vieno komedijos žanro ribose. Komiksas jo pjesėse lengvai sugyvena su tragiškumu, juokingas su rimtais gyvenimo apmąstymais.
"Realistas yra tas, kuris gyvena pats, vadovaudamasis savo praeities idėjomis".
Šou kova už naują visuomenę buvo neatsiejamai susijusi su kova už naują dramą, galinčią kelti skaitytojams aktualius mūsų laikų klausimus, nuplėšti visas socialinio gyvenimo kaukes ir šydas. Kai B. Shaw, iš pradžių kaip kritikas, o vėliau kaip dramaturgas, sistemingai apgulė XIX amžiaus dramą, jam teko susigrumti su pačia blogiausia iš dabartinių to meto teatro kritikos konvencijų, įsitikinęs, kad intelektualiniam rimtumui nėra vietos. scenoje, kad teatras yra paviršutiniškos pramogos forma, o dramaturgas – žmogus, kurio užduotis – iš pigių emocijų gaminti žalingus saldumynus.
Galų gale apgultis pavyko, intelektualinis rimtumas nugalėjo prieš konditerinį teatro požiūrį, net jo šalininkai buvo priversti užimti intelektualų pozas ir 1918 m. Shaw rašė: „Kodėl prireikė kolosalaus karo, kad žmonės norėtų. mano darbai? »
Shaw ketino sukurti teigiamą herojų – realistą. Vieną iš savo dramaturgijos uždavinių jis mato „realistų“, praktiškų, santūrių ir šaltakraujiškų įvaizdžių kūrime. Spektaklis visada ir visur stengėsi suerzinti, supykdyti publiką, naudodamas savo šovišką metodą.
Jis niekada nebuvo idealistas – jo pasiūlymai buvo ne romantiško-pacifistinio, o grynai praktinio pobūdžio ir, amžininkų liudijimais, buvo labai praktiški.
„Ponios Warren profesijoje“ Shaw išdėstė savo idėją apie tikrąją moterų padėtį visuomenėje, sakydamas, kad visuomenė turėtų būti sutvarkyta taip, kad kiekvienas vyras ir kiekviena moteris galėtų išlaikyti save savo darbu, neprekiaujant jais. meilės ir įsitikinimų. Filme „Cezaris ir Kleopatra“ Šo pateikė savo požiūrį į istoriją, ramų, protingą, ironišką, nepririštą prie mirties grandinėmis prie karališkųjų lovų durų.
Bernardo Shaw meninio metodo pagrindas – paradoksas, kaip priemonė nuversti dogmatizmą ir šališkumą (Androklis ir liūtas, 1913, Pigmalionas, 1913), tradicines idėjas (istorinės pjesės „Cezaris ir Kleopatra“, 1901, pentalogija „Atgal į Metušelį“, 1918–20). , „Šventoji Joana“, 1923).
Iš gimimo airis Shaw savo kūryboje ne kartą nagrinėjo opias problemas, susijusias su Anglijos ir „Kita Džono Bulo salos“ santykiais, kaip pavadinta jo pjesė (1904). Tačiau gimtąją vietą paliko amžiams būdamas dvidešimties metų. Londone Shaw tapo glaudžiai susijęs su Fabiano draugijos nariais, dalindamasis savo reformų programa, kurios tikslas buvo laipsniškas perėjimas prie socializmo.
Šiuolaikinė dramaturgija turėjo sukelti tiesioginį žiūrovų atsaką, atpažinti joje situacijas iš savo gyvenimiškos patirties, ir sukelti diskusiją, kuri gerokai pranoktų scenoje rodomą individualų atvejį. Šios dramaturgijos kolizijos, priešingai nei Šekspyro, kurią Bernardas Shaw laikė pasenusia, turėtų būti intelektualinio ar socialiai kaltinančio pobūdžio, išsiskiriančios pabrėžta aktualija, o veikėjai svarbūs ne tiek dėl savo psichologinio sudėtingumo, kiek dėl savo tipo bruožų. , visiškai ir aiškiai parodyta.
Pagrindinė problema, kurią Shaw sumaniai išsprendžia Pigmalione, yra klausimas, „ar žmogus yra kintanti būtybė“. Šią situaciją spektaklyje konkretizuoja tai, kad mergina iš Londono East Endo, turinti visus gatvės vaiko charakterio bruožus, virsta moterimi, turinčia aukštuomenės damos charakterio bruožus. Norėdamas parodyti, kaip radikaliai galima pakeisti žmogų, Shaw pasirinko pereiti nuo vieno kraštutinumo prie kito. Jeigu toks radikalus žmogaus pasikeitimas yra įmanomas per gana trumpą laiką, tai žiūrovas turi sau pasakyti, kad tada galimas bet koks kitas žmogaus pasikeitimas.
Antras svarbus pjesės klausimas – kiek kalba paveikia žmogaus gyvenimą. Ką žmogui suteikia teisingas tarimas? Ar išmokti taisyklingai kalbėti pakanka, kad pakeistum savo socialinę padėtį? Štai ką apie tai galvoja profesorius Higginsas: „Bet jei žinotum, kaip įdomu paimti žmogų ir, išmokęs jį kalbėti kitaip, nei kalbėjo anksčiau, padaryk jį visiškai kitokiu, nauju padaru. Juk tai reiškia sugriauti prarają, skiriančią klasę nuo klasės ir sielą nuo sielos.
Shaw bene pirmasis suvokė kalbos visagalybę visuomenėje, jos išskirtinį socialinį vaidmenį, apie kurį tais pačiais metais netiesiogiai kalbėjo psichoanalizė.
Neabejotina, kad Pigmalionas yra pati populiariausia B. Shaw pjesė. Jame autorius mums parodė neturtingos mergaitės tragediją, kuri pažino skurdą, staiga atsiduria aukštuomenėje, tampa tikra dama, įsimyli vyrą, padėjusį jai atsistoti ir kuris yra priverstas atsisakyk viso to, nes joje pabunda išdidumas, ir ji supranta, kad mylimas žmogus ją atstumia.
Spektaklis „Pigmalionas“ man padarė didžiulį įspūdį, ypač pagrindinio veikėjo likimas. Įgūdis, kuriuo B. Shaw mums parodo žmonių psichologiją, taip pat visas gyvybiškai svarbias visuomenės, kurioje gyveno, problemas nepaliks abejingų.
Visos Shaw pjesės atitinka esminį Brechto reikalavimą šiuolaikiniam teatrui, būtent, kad teatras turi „pavaizduoti žmogaus prigimtį kaip kintančią ir priklausomą nuo klasės. Tai, kiek Shaw domėjosi charakterio ir socialinės padėties ryšiu, ypač įrodo faktas, kad radikalų personažo pertvarkymą jis netgi paskyrė pagrindine pjesės „Pigmalionas“ tema.
Po išskirtinės sėkmės spektakliui ir pagal jį sukurtam miuziklui „My Fair Lady“ istorija apie Elizą, kuri fonetikos profesoriaus Higginso dėka iš gatvės mergaitės virto visuomenės dama, šiandien žinoma geriau nei graikiškoji. mitas.
Žmogų sukūrė žmogus – tai, paties Shaw prisipažinimu, „intensyviai ir apgalvotai didaktiškai“ pjesės pamoka. Būtent šios pamokos reikalavo Brechtas, reikalaudamas, kad „vienos figūros konstravimas būtų atliekamas priklausomai nuo kitos figūros konstrukcijos, nes gyvenime mes formuojame vienas kitą“.
Literatūros kritikų tarpe vyrauja nuomonė, kad Shaw pjesės labiau nei kitų dramaturgų pjesės propaguoja tam tikras politines idėjas. Doktrina apie žmogaus prigimties kintamumą ir priklausomybę nuo klasinės priklausomybės yra ne kas kita, kaip individo socialinio apsisprendimo doktrina. Pjesė „Pigmalionas“ yra geras vadovėlis, nagrinėjantis determinizmo problemą (Determinizmas – doktrina apie pradinį visų pasaulyje vykstančių procesų, įskaitant visus žmogaus gyvenimo procesus, determinuojamumą). Net pats autorius tai laikė „nepaprasta didaktine pjese“.
Pagrindinė problema, kurią Shaw sumaniai išsprendžia Pigmalione, yra klausimas, „ar žmogus yra kintanti būtybė“. Šią poziciją spektaklyje konkretizuoja tai, kad mergina iš Londono East Endo, turinti visus gatvės vaiko charakterio bruožus, virsta moterimi su aukštuomenės damos charakterio bruožais Pasikeisti, Shaw nusprendė pereiti iš vieno kraštutinumo į kitą. Jeigu toks radikalus žmogaus pasikeitimas įmanomas per gana trumpą laiką, tai žiūrovas turi sau pasakyti, kad tada galimas bet koks kitas žmogaus pasikeitimas. Antras svarbus pjesės klausimas – kiek kalba paveikia žmogaus gyvenimą. Ką žmogui suteikia teisingas tarimas? Ar išmokti taisyklingai kalbėti pakanka, kad pakeistum savo socialinę padėtį? Štai ką apie tai galvoja profesorius Higginsas: „ Bet jei tik žinotum, kaip įdomu paimti žmogų ir, išmokęs jį kalbėti kitaip, nei kalbėjo anksčiau, padaryti jį visiškai kitokiu, nauju padaru. Juk tai reiškia, kad reikia sunaikinti bedugnę, kuri skiria klasę nuo klasės ir sielą nuo sielos.«.
Kaip rodoma ir nuolat pabrėžiama pjesėje, Rytų Londono tarmė nesuderinama su damos esme, kaip ir damos kalba negali būti siejama su paprastos gėlytės iš Rytų Londono apylinkių esme. Kai Eliza pamiršo savo senojo pasaulio kalbą, kelias atgal ten jai buvo uždarytas. Taigi lūžis su praeitimi buvo galutinis. Pjesės metu pati Eliza tai aiškiai suvokia. Štai ką ji sako Pickeringui: „ Vakar vakare, kai klajojau gatvėmis, su manimi kalbėjo mergina; Norėjau jai atsakyti senuoju būdu, bet man niekas nepasiteisino«.
Bernardas Shaw daug dėmesio skyrė kalbos problemoms. Spektaklis turėjo rimtą užduotį: Shaw norėjo atkreipti anglų visuomenės dėmesį į fonetikos klausimus. Jis pasisakė už naujos abėcėlės, kuri labiau derėtų su anglų kalbos garsais nei dabartinė, kūrimą, kuri leistų vaikams ir užsieniečiams lengviau mokytis šios kalbos. Shaw kelis kartus per savo gyvenimą grįžo prie šios problemos ir pagal savo valią paliko didelę sumą tyrimams, kurių tikslas buvo sukurti naują anglišką abėcėlę. Šios studijos tęsiasi iki šiol, o vos prieš kelerius metus buvo išleistas naujosios abėcėlės rašmenimis atspausdintas pjesė „Androklis ir liūtas“, kurią iš visų pasiūlytų premijai gauti pasirinko speciali komisija. Shaw bene pirmasis suvokė kalbos visagalybę visuomenėje, jos išskirtinį socialinį vaidmenį, apie kurį tais pačiais metais netiesiogiai kalbėjo psichoanalizė. Tai buvo Shaw, kuris tai pasakė ugdančiame, bet ne mažiau ironiškai žaviame plakate „Pigmalionas“. Profesorius Higginsas, nors ir siauroje specializuotoje srityje, vis dar aplenkė struktūralizmą ir poststruktūralizmą, dėl kurių antroje amžiaus pusėje „diskurso“ ir „totalitarinių kalbinių praktikų“ idėjos taps pagrindine tema.
Pigmalione Shaw sujungė dvi vienodai nerimą keliančias temas: socialinės nelygybės problemą ir klasikinės anglų kalbos problemą. Jis manė, kad socialinė žmogaus esmė išreiškiama įvairiose kalbos dalyse: fonetikoje, gramatikoje, žodyne. Nors Eliza skleidžia tokius balsių garsus kaip „ay - ay-ay - ou - oh“, ji, kaip teisingai pažymi Higgins, neturi jokios galimybės išeiti iš gatvės situacijos. Todėl visos jo pastangos sutelktos į jos kalbos garsų keitimą. Kad žmogaus kalbos gramatika ir žodynas šiuo atžvilgiu yra ne mažiau svarbūs, rodo pirmoji didelė abiejų fonetikų nesėkmė perauklėti. Nors Elizos balsės ir priebalsiai puikūs, bandymas įvesti ją į visuomenę kaip damą žlunga. Elizos žodžiai: Bet kur yra jos nauja šiaudinė skrybėlė, kurią turėjau gauti? Pavogta! Taigi sakau: kas pavogė skrybėlę, nužudė ir tetą“ – net su puikiu tarimu ir intonacija nėra angliškos ponios ir ponai.
Higginsas pripažįsta, kad kartu su nauja fonetika Eliza taip pat turi išmokti naujos gramatikos ir naujo žodyno. Ir kartu su jais nauja kultūra. Tačiau kalba nėra vienintelė žmogaus išraiška. Išvykimas pas ponią Higgins turi tik vieną trūkumą – Eliza nežino, kas visuomenėje kalbama šia kalba. „Pickeringas taip pat pripažino, kad Elizai neužtenka moteriško tarimo, gramatikos ir žodyno. Ji vis tiek turi išsiugdyti damai būdingus interesus. Kol jos širdis ir protas kupini senojo pasaulio problemų – žmogžudysčių ant šiaudinės kepurės ir teigiamo džino poveikio tėvo nuotaikai – ji negali tapti dama, net jei jos kalba niekuo nesiskiria nuo ponia“. Viena iš pjesės tezių teigia, kad žmogaus charakterį lemia asmenybės santykių visuma, kalbiniai santykiai yra tik jos dalis. Spektaklyje šią tezę konkretizuoja tai, kad Eliza kartu su kalbos studijomis mokosi ir elgesio taisyklių. Vadinasi, Higginsas jai paaiškina ne tik, kaip kalbėti damos kalba, bet ir, pavyzdžiui, kaip naudotis nosine.
Jei Eliza nemoka naudotis nosine ir priešinasi maudynėms, tai kiekvienam žiūrovui turėtų būti aišku, kad pasikeitus jos esybei, reikia keisti ir jos kasdienį elgesį. Įvairių klasių žmonių ekstralingvistiniai ryšiai, kaip teigiama darbe, ne mažiau skiriasi nuo jų kalbos forma ir turiniu.
Elgesio visuma, tai yra kalbos forma ir turinys, sprendimo būdas ir mintys, įprasti veiksmai ir tipiškos žmonių reakcijos yra pritaikytos prie jų aplinkos sąlygų. Subjektyvi būtis ir objektyvus pasaulis atitinka vienas kitą ir vienas kitą persmelkia. Autorius pareikalavo didelių dramatiškų priemonių, kad įtikintų tuo kiekvieną žiūrovą. Shaw atrado šią priemonę sistemingai taikydamas tam tikrą susvetimėjimo efektą, karts nuo karto priversdamas savo veikėjus veikti svetimoje aplinkoje, o po to palaipsniui grąžindamas juos į savo aplinką, iš pradžių meistriškai sukurdamas klaidingą įspūdį apie tikrąją jų prigimtį. . Tada šis įspūdis palaipsniui ir metodiškai keičiasi. Elizos personažo „ekspozicija“ svetimoje aplinkoje sukelia tokį efektą, kad žiūrovams ji atrodo nesuprantama, atstumianti, dviprasmiška ir keista. Šį įspūdį sustiprina damų ir ponų reakcijos scenoje.
Taigi Shaw priverčia ponią Eynsford Hill pastebimai sunerimti, kai per atsitiktinį susitikimą gatvėje ji stebi, kaip jai nepažįstama gėlytė vadina jos sūnų Freddie „brangiu draugu“. „Pirmojo veiksmo pabaiga yra išankstinio nusistatymo žiūrovo „perauklėjimo“ pradžia. Panašu, kad tai nurodo tik atsakomybę lengvinančias aplinkybes, į kurias būtina atsižvelgti nuteisiant kaltinamąją Elizą. Elizos nekaltumo įrodymas pateikiamas tik kitame veiksme, kai ji virsta dama. Visiems, kurie tikrai tikėjo, kad Eliza buvo apsėsta dėl įgimto niekšiškumo ar korupcijos ir negalėjo teisingai interpretuoti aplinkos aprašymo pirmojo veiksmo pabaigoje, akis atvers pasitikintis savimi ir išdidus filmo pasirodymas. pavertė Elizą. Tai, kiek Shaw atsižvelgia į išankstinį nusistatymą perauklėdamas savo skaitytojus ir žiūrovus, gali parodyti daugybė pavyzdžių.
Daugelio turtingų ponų paplitusi nuomonė, kaip žinome, kad East Endo gyventojai kalti dėl savo skurdo, nes nemoka „sutaupyti“. Nors jie, kaip ir Eliza Kovent Gardene, yra labai godūs pinigų, bet tik todėl, kad pirmą kartą pasitaikius progai vėl juos išleis absoliučiai nereikalingiems dalykams. Jie visiškai neįsivaizduoja, kaip protingai panaudoti pinigus, pavyzdžiui, profesiniam mokymui. Laida pirmiausia siekia sustiprinti šį išankstinį nusistatymą, kaip ir kitus. Eliza, vos gavusi pinigų, jau leidžia sau taksi vykti namo. Tačiau iš karto prasideda tikrojo Elizos požiūrio į pinigus aiškinimas. Kitą dieną ji skuba ją skirti savo pačios mokslams. „Jei žmogus yra sąlygotas aplinkos ir jei objektyvi būtis ir objektyvios sąlygos tarpusavyje atitinka viena kitą, tai būties transformacija įmanoma tik pakeičiant aplinką arba ją keičiant. Šią tezę spektaklyje „Pigmalionas“ konkretizuoja tai, kad, siekdama sukurti Elizos virsmo galimybę, ji visiškai izoliuojama nuo senojo pasaulio ir perkeliama į naują. Kaip pirmąją savo perauklėjimo plano priemonę, Higginsas užsisako vonią, kurioje Eliza būtų išlaisvinta iš savo paveldo 
East End.
Senoji suknelė, arčiausiai kūno esanti senosios aplinkos dalis, net ne atidedama į šalį, o sudeginama. Nė menkiausia senojo pasaulio dalelė neturėtų sieti Elizos su juo, jei rimtai galvojama apie jos transformaciją. Norėdamas tai parodyti, Shaw pristatė dar vieną ypač pamokantį incidentą.
Spektaklio pabaigoje, kai Eliza, greičiausiai, pagaliau pavirto dama, staiga pasirodo jos tėvas. Netikėtai įvyksta išbandymas, atsakantis į klausimą, ar Higginsas teisus, laikydamas Elizos sugrįžimą į buvusį gyvenimą įmanomu: (Viduriniame lange pasirodo Dolitlis. Mesdamas priekaištingą ir orų žvilgsnį į Higginsą, jis tyliai prieina prie sėdinčios dukros nugara į langus ir todėl jo nemato.) Pikering. Jis nepataisomas, Eliza. Bet tu nepaslysi, tiesa? Eliza. Nr. Jau nebe. Pamoką išmokau gerai. Dabar nebegaliu leisti tų pačių garsų, kaip anksčiau, net ir norėdama. (Dolittle uždeda ranką jai ant peties iš užpakalio. Ji numeta siuvinėjimą, apsižvalgo ir pamačius tėvo didybę visa jos savitvarda iškart išgaruoja.) Ooo! Higinsas (pergalingai). Taip! Būtent! Oooohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh! Oooohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh! Pergalė! Pergalė!".
Menkiausias kontaktas tik su dalele jos senojo pasaulio santūrų ir iš pažiūros rafinuotą ponios elgesį akimirkai vėl paverčia gatvės vaiku, kuris ne tik reaguoja kaip anksčiau, bet, savo pačios nuostabai, vėl gali pasakyti: atrodė kaip jau pamiršti gatvės garsai. Dėl kruopštaus aplinkos įtakos akcentavimo, žiūrovas gali lengvai susidaryti klaidingą įspūdį, kad Shaw herojų pasaulio veikėjai yra visiškai apriboti aplinkos įtakos.
Siekdamas išvengti šios nepageidaujamos klaidos, Shaw su vienodu atidumu ir kruopštumu į savo pjesę įvedė kontratezę apie natūralių gebėjimų egzistavimą ir jų reikšmę konkretaus individo charakteriui. Šią poziciją sukonkretina visi keturi pagrindiniai pjesės veikėjai: Eliza, Higgins, Dolittle ir Pickering. "Pygmalion" - tai pasityčiojimas iš „mėlynojo kraujo“ gerbėjų... kiekviena mano pjesė buvo akmuo, kurį sviedžiau į Viktorijos laikų klestėjimo langus“,– taip apie savo pjesę kalbėjo pats autorius.
Šou buvo svarbu parodyti, kad visas Elizos savybes, kurias ji atskleidžia kaip dama, jau galima rasti gėlytėje kaip prigimtinius sugebėjimus arba kad gėlytės savybes tada vėl galima rasti damoje. Shaw koncepcija jau buvo aprašyta Elizos išvaizdos aprašyme. Išsamaus jos išvaizdos aprašymo pabaigoje rašoma: „Be jokios abejonės, ji savaip švari, bet šalia damų tikrai atrodo purvina. Jos veido bruožai neblogi, tačiau odos būklė palieka daug norimų rezultatų; Be to, pastebima, kad jai reikalingos odontologo paslaugos.“
Dolittle virtimas džentelmenu, kaip ir jo dukters pavertimas dama, turi atrodyti gana išorinis procesas. Čia dėl naujos socialinės padėties keičiasi tik natūralūs jo sugebėjimai.
Būdamas Skrandžio draugo sūrio tresto akcininkas ir žymus Wannafeller's World League for Moral Reform atstovas, jis, tiesą sakant, net liko savo tikroje profesijoje, kuri, pasak Elizos, dar prieš jo socialinę pertvarką turėjo prievartauti. pinigų iš kitų žmonių, pasinaudodamas savo iškalba. Tačiau įtikinamiausią tezės apie prigimtinių gebėjimų buvimą ir svarbą kuriant charakterius demonstruoja Higginso-Pickeringo poros pavyzdys. Abu jie yra džentelmenai pagal savo socialinį statusą, bet su tuo skirtumu, kad Pickeringas yra džentelmenas pagal temperamentą, o Higginsas yra linkęs į grubumą. Abiejų personažų skirtumas ir bendrumas sistemingai demonstruojamas jų elgesyje su Eliza.
Higginsas nuo pat pradžių su ja elgiasi grubiai, nemandagiai, be ceremonijų. Jos akivaizdoje jis kalba apie ją kaip apie „kvailę mergaitę“, „iškamšą“, „tokią nenumaldomai vulgarią, tokią akivaizdžiai nešvarią“, „bjaurią, išlepusią merginą“ ir panašiai. Jis prašo savo namų šeimininkės suvynioti Elizą į laikraštį ir išmesti į šiukšlių dėžę. Vienintelė pokalbio su ja norma yra imperatyvi forma, o pageidaujamas būdas paveikti Elizą yra grasinimas. Pikeringas, gimęs džentelmenas, priešingai, nuo pat pradžių elgdamasis su Eliza demonstruoja taktą ir išskirtinį mandagumą. Jis nesileidžia provokuojamas padaryti nemalonų ar grubų pareiškimą nei įkyriu gėlytės elgesiu, nei blogu Higginso pavyzdžiu. Kadangi jokios aplinkybės nepaaiškina šių elgesio skirtumų,. žiūrovas turi manyti, kad galbūt vis dėlto yra kažkoks įgimtas polinkis į grubų ar subtilų elgesį.
Siekdamas išvengti klaidingos išvados, kad Higginso grubų elgesį Elizos atžvilgiu lemia tik socialiniai skirtumai tarp jo ir jos, Shaw priverčia Higginsą elgtis pastebimai šiurkščiai ir nemandagiai ir tarp savo bendraamžių. Higginsas labai nesistengia nuslėpti nuo ponios, panelės ir Fredžio Hilo, kaip mažai jis jas laiko ir kokią mažai jos jam reiškia. Žinoma, Shaw leidžia Higginso šiurkštumui pasireikšti visuomenėje gerokai pakeistu pavidalu. Nepaisant įgimto polinkio be ceremonijų sakyti tiesą, Higginsas neleidžia tokio grubumo, kokį pastebime elgdamasi su Eliza. Kai jo pašnekovė ponia Eynsford Hill, būdama siaura, mano, kad būtų geriau, „jei žmonės mokėtų būti atviri ir pasakyti, ką galvoja“, Higginsas protestuoja šūksniu „Neduok Dieve! ir prieštaravimas, kad „tai būtų nepadoru“. Žmogaus charakterį lemia ne tiesiogiai aplinka, o per tarpžmogiškus, emociškai įkrautus santykius ir ryšius, per kuriuos jis praeina savo aplinkos sąlygomis. Žmogus yra jautri, imli būtybė, o ne pasyvus objektas, kurį galima suformuoti į bet kokią formą, kaip vaško gabalėlį. Svarbą, kurią Shaw teikia šiai problemai, patvirtina jos pakėlimas į dramatiško veiksmo centrą.
Iš pradžių Higginsas mato Elizą kaip purvo gabalėlį, kurį galima suvynioti į laikraštį ir išmesti į šiukšliadėžę, arba bent jau „nešvarią, purviną mažą niekšą“, kuri, nepaisant jos protestų, yra priversta praustis kaip nešvarus gyvūnas. . Išskalbta ir apsirengusi Eliza tampa ne asmenybe, o įdomia eksperimentine tema, su kuria galima atlikti mokslinį eksperimentą. Per tris mėnesius Higginsas iš Elizos padarė grafienę, jis laimėjo savo lažybas, kaip sako Pickeringas, tai jam kainavo daug streso. Tai, kad pati Eliza dalyvauja šiame eksperimente ir, kaip asmenybę, buvo aukščiausiu laipsniu saistoma pareigų, nepasiekia jo sąmonės – kaip ir Pikeringo sąmonės – iki atviro konflikto, kuris susiformuoja. dramatiška pjesės kulminacija. Didžiajai savo nuostabai, Higginsas turi baigti teigdamas, kad tarp jo ir Pickeringo, viena vertus, ir Elizos, kita vertus, atsirado žmonių santykiai, kurie nebeturi nieko bendra su mokslininkų santykiais su jų objektais ir kurie gali nebėra ignoruojamas, bet gali būti išspręstas tik sielos skausmu. „Atitraukiant dėmesį nuo kalbotyros, visų pirma reikia pažymėti, kad „Pigmalionas“ buvo nuotaikinga, geniali komedija, kurios paskutiniame veiksme buvo tikros dramos elemento: maža gėlytė puikiai susidorojo su kilmingos ponios vaidmeniu ir nebėra. reikia – ji gali tik grįžti į gatvę arba išeiti ištekėti už vieno iš trijų herojų“.
Žiūrovas supranta, kad Eliza tapo dama ne todėl, kad buvo išmokyta rengtis ir kalbėti kaip dama, o todėl, kad užmezgė žmogiškus santykius su tarp jų esančiomis damomis ir džentelmenais.
Nors visas pjesė nesuskaičiuojamai daugybe detalių sufleruoja, kad skirtumas tarp damos ir gėlytės slypi jų elgesyje, tekstas teigia visiškai priešingai: „Ponia nuo gėlių mergaitės skiriasi ne tuo, kaip ji nešiojasi, o tuo, kaip ji gydoma“.
Šie žodžiai priklauso Elizai. Jos nuomone, nuopelnas už jos pavertimą dama priklauso Pickeringui, o ne Higginsui. Higgins tik mokė ją, mokė taisyklingos kalbos ir pan. Tai gebėjimai, kuriuos galima lengvai įgyti be pašalinės pagalbos. Mandagus Pikeringo kreipimasis sukėlė tuos vidinius pokyčius, kurie skiria gėlių mergaitę nuo damos. Akivaizdu, kad Elizos teiginys, kad tik tai, kaip elgiamasi su žmogumi, lemia jo esmę, nėra pjesės problematikos pagrindas. Jei elgesys su žmogumi būtų lemiamas veiksnys, tai Higginsas turėtų visas sutiktas damas paversti gėlėmis, o Pickering visas sutiktas moteris būtų gėlių damos.
Tai, kad jie abu nėra apdovanoti tokiomis magiškomis galiomis, yra gana akivaizdūs. Higginsas neparodo Pickeringui būdingo takto jausmo nei jo motinos, nei ponios ir panelės Eynsford Hill atžvilgiu, taip nesukeldamas jokių nedidelių jų charakterių pokyčių. Pikeringas su gėlių mergina Eliza elgiasi ne itin rafinuotai mandagiai pirmame ir antrame veiksme. Kita vertus, pjesėje aiškiai matyti, kad vien elgesys nelemia esmės. Jei tik elgesys būtų lemiamas veiksnys, Higginsas jau seniai būtų nustojęs būti džentelmenu. Tačiau niekas rimtai neginčija jo garbingo džentelmeno vardo. Higginsas taip pat nenustoja būti džentelmenu, nes su Eliza elgiasi netaktiškai, kaip ir Eliza negali virsti dama tik damos verto elgesio dėka. Elizos tezę, kad lemiamas yra tik elgesys su žmogumi, o priešpriešą, kad žmogaus elgesys lemia individo esmę, pjesė aiškiai paneigia.
Spektaklio pamokomumas slypi sintezėje – žmogaus būties lemiamas veiksnys yra jo socialinis požiūris į kitus žmones. Tačiau socialinis požiūris yra kažkas daugiau nei vienpusiškas žmogaus elgesys ir vienpusis elgesys su juo. Visuomenės požiūris apima dvi puses: elgesį ir gydymą. Eliza iš gėlių mergaitės tampa dama dėl to, kad kartu su jos elgesiu pasikeitė ir elgesys su aplinkiniu pasauliu. Ką reiškia socialiniai santykiai, aiškiai atsiskleidžia tik spektaklio pabaigoje ir jo kulminacijoje. Eliza supranta, kad nepaisant sėkmingos kalbos studijų baigimo, nepaisant radikalių aplinkos pokyčių, nepaisant nuolatinio ir išskirtinio buvimo tarp pripažintų ponų ir ponių, nepaisant pavyzdingo džentelmeno elgesio su ja ir nepaisant jos visų elgesio formų įvaldymo. , ji dar nevirto tikra dama, o tapo tik dviejų džentelmenų kambarine, sekretore ar pašnekove. Ji bando išvengti šio likimo bėgdama.
Higginsui paprašius jos sugrįžti, užsimezga diskusija, kuri iš esmės atskleidžia socialinių santykių prasmę. Eliza tiki, kad laukia pasirinkimo – grįžti į gatves ir paklusti Higginsui. Tai jai simboliška: tada ji visą gyvenimą turės jam dovanoti batus. Būtent to ponia Higgins įspėjo, kai nurodė savo sūnui ir Pickeringui, kad mergina, kalbanti ponios kalba ir manieromis, nėra tikra ponia, nebent ji turi lygių pajamų. Ponia Higgins nuo pat pradžių suprato, kad pagrindinė problema, kaip gėlytę paversti visuomenės ponia, gali būti išspręsta tik baigus jos „perauklėjimą“.
Esminis „kilmingos ponios“ atributas yra jos nepriklausomybė, kurią gali garantuoti tik nuo asmeninio darbo nepriklausančios pajamos. Pigmaliono pabaigos aiškinimas yra akivaizdus. Tai ne antropologinė, kaip ankstesnės tezės, o etinės ir estetinės tvarkos: pageidautina ne lūšnynų gyventojų pavertimas damomis ir ponais, kaip Dolittle, o jų pavertimas naujo tipo damomis ir ponais. , kurių savigarba grindžiama jų pačių darbu. Eliza savo darbo ir nepriklausomybės troškimu yra naujojo damos idealo įsikūnijimas, kuris iš esmės neturi nieko bendra su senuoju aristokratinės visuomenės damos idealu. Ji netapo grafiene, kaip ne kartą sakė Higgins, bet tapo moterimi, kurios jėga ir energija žavimasi.
Svarbu tai, kad net Higgins negali paneigti jos patrauklumo – nusivylimas ir priešiškumas greitai virsta priešingai. Atrodo, kad jis net pamiršo apie pradinį kitokio rezultato troškimą ir norą padaryti Elizą grafiene. „Noriu pasigirti, kad pjesė Pigmalionas sulaukė didelio pasisekimo Europoje, Šiaurės Amerikoje ir čia. Jo pamokymas toks stiprus ir apgalvotas, kad su entuziazmu metu jį į veidą tiems teisiems išminčius, kurie pagaili, kad menas neturėtų būti didaktiškas. Tai patvirtina mano nuomonę, kad menas negali būti kuo nors kitu“, – rašė Shaw. Autoriui teko pakovoti už teisingą visų savo pjesių, ypač komedijų, interpretaciją ir priešintis sąmoningai klaidingoms jų interpretacijoms. Pigmaliono atveju kova buvo susijusi su klausimu, ar Eliza ištekės už Higginso ar Fredžio. Jei Eliza yra ištekėjusi už Higginso, sukuriama įprasta komiška išvada ir priimtina pabaiga: Elizos perauklėjimas šiuo atveju baigiasi jos „buržuazizacija“.
Kiekvienas, kuris Elizą laiko vargšeliu Fredžiu, tuo pat metu turi pripažinti Šo etines ir estetines tezes. Žinoma, kritikai ir teatro pasaulis vienbalsiai pasisakė už „buržuazinį sprendimą“. Taigi pjesės pabaiga lieka atvira. Panašu, kad pats dramaturgas nežinojo, ko tikėtis iš transformuotos Elizos...
Bernardo šou
Pigmalionas
Penkių veiksmų romanas
Personažai
Clara Eynsford Hill, dukra.
Ponia Eynsford Hill jos motina.
Praeivis.
Eliza Doolittle, gėlių mergina.
Alfredas Dolitlis Elizos tėvas.
Fredis, ponios Eynsford Hill sūnus.
džentelmenas.
Vyras su sąsiuviniu.
Sarkastiškas praeivis.
Henris Higginsas, fonetikos profesorius.
Rinkimas, pulkininkas.
Ponia Higgins, Profesoriaus Higginso motina.
Ponia Pierce, Higginso namų tvarkytoja.
Keli žmonės minioje.
Namų šeimininkė.
Veik vienas
Kovent Gardenas. Vasaros vakaras. Lyja kaip iš kibirų. Iš visų pusių beviltiškai ūžia automobilių sirenos. Praeiviai bėga į turgų ir į Šv. Paulius, po kurio portiku jau buvo prisiglaudę keli žmonės, tarp jų pagyvenusi moteris su dukra, tiek su vakarinėmis suknelėmis. Visi su susierzinimu žiūri į lietaus upelius, ir tik vienas Žmogus, stovėdamas nugara į kitus, matyt, visiškai įsigėręs į kai kuriuos užrašus, kuriuos daro sąsiuvinyje. Laikrodis muša ketvirtį vienuoliktos.
Dukra (stovi tarp dviejų vidurinių portiko kolonų, arčiau kairės). Nebegaliu, visiškai sušalau. Kur dingo Fredis? Praėjo pusvalandis, o jo vis dar nebuvo.
Motina (dukters dešinėje). Na, ne pusvalandį. Bet vis tiek laikas jam pasiimti taksi.
praeivis (pagyvenusios ponios dešinėje). Nesiduokite vilčių, ponia: dabar visi ateina iš teatrų; Prieš pusę dvylikos jis negalės gauti taksi.
Motina. Bet mums reikia taksi. Mes negalime čia stovėti iki pusės vienuolikos. Tai tiesiog piktina.
Praeivis. Ką aš su tuo turiu daryti?
Dukra. Jei Fredis turėtų proto, jis būtų važiavęs taksi iš teatro.
Motina. Kuo jis kaltas, vargšas berniuk?
Dukra. Kiti gauna. Kodėl jis negali?
Iš Southampton gatvės Fredis ir stovi tarp jų, uždarydamas skėtį, iš kurio teka vanduo. Tai maždaug dvidešimties metų jaunuolis; jis su fraku, kelnės visiškai šlapios apačioje.
Dukra. Vis dar negavote taksi?
Fredis. Niekur, net jei mirsi.
Motina. O, Freddie, tikrai, tikrai visai ne? Tikriausiai blogai ieškojote.
Dukra. Bjaurumas. Ar nepasakysite mums patiems eiti į taksi?
Fredis. Sakau tau, niekur nėra. Lietus užklupo taip netikėtai, visi buvo nustebinti ir visi puolė į taksi. Ėjau iki pat Charing Cross, o paskui į kitą pusę, beveik iki Ledgeito cirko, ir nesutikau nei vieno.
Motina. Ar buvote Trafalgaro aikštėje?
Fredis. Trafalgaro aikštėje taip pat nėra.
Dukra. Ar tu buvai ten?
Fredis. Buvau Charing Cross stotyje. Kodėl norėjai, kad per lietų žygiuočiau į Hamersmitą?
Dukra. Tu niekur nebuvai!
Motina. Tiesa, Freddie, tu kažkodėl labai bejėgis. Eikite dar kartą ir negrįžkite be taksi.
Fredis. Tik veltui permirksiu iki odos.
Dukra. Ką turėtume daryti? Kaip manai, ar turėtume stovėti čia visą naktį, vėjyje, beveik nuogi? Tai šlykštu, tai egoizmas, tai...
Fredis. Gerai, gerai, aš einu. (Atidaro skėtį ir veržiasi link Strand, bet pakeliui įbėga į gatvę gėlių mergina, skuba slėptis nuo lietaus ir išmuša iš rankų krepšį gėlių.)
Tą pačią sekundę blyksteli žaibas ir, regis, šį incidentą lydi kurtinantis griaustinis.
Gėlių mergina. Kur tu eini, Fredi? Paimk akis į rankas!
Fredis. Atsiprašau. (Pabėga.)
Gėlių mergina (surenka gėles ir deda į krepšelį). Ir taip pat išsilavinęs! Visas žibuokles sutrypė į purvą. (Jis atsisėda ant kolonos cokolio dešinėje pagyvenusios ponios ir pradeda kratyti bei tiesinti gėles.)
Jos jokiu būdu negalima pavadinti patrauklia. Jai aštuoniolika – dvidešimt metų, ne daugiau. Ji dėvi juodą šiaudinę skrybėlę, per visą savo gyvavimo laikotarpį smarkiai apgadinta nuo Londono dulkių ir suodžių, o šepetėlis beveik nepažįstamas. Jos plaukai kažkokios pelės spalvos, gamtoje nerasi: vandens ir muilo čia aiškiai reikia. Įdegio juodos spalvos paltas, siauras ties juosmeniu, vos siekia kelius; iš po jo matyti rudas sijonas ir drobinė prijuostė. Batai, matyt, matė ir geresnių dienų. Be jokios abejonės, ji savaip švari, bet šalia damų tikrai atrodo kaip netvarka. Jos veido bruožai neblogi, tačiau odos būklė palieka daug norimų rezultatų; Be to, pastebima, kad jai reikalingos odontologo paslaugos.
Motina. Atsiprašau, iš kur tu žinai, kad mano sūnaus vardas Fredis?
Gėlių mergina. O, tai tavo sūnus? Nėra ką sakyti, gerai jį užauginai... Ar tikrai čia esmė? Išbarstė visas vargšės gėles ir pabėgo kaip numylėtinis! Dabar mokėk, mama!
Dukra. Mama, tikiuosi, tu nieko panašaus nedarysi. Vis dar dingęs!
Motina. Palauk, Klara, nesikišk. Ar turite kokių nors pokyčių?
Dukra. Nr. Turiu tik šešis pensus.
Gėlių mergina (su viltimi). Nesijaudink, turiu šiek tiek pokyčių.
Motina (dukterys). Duok tai man.
Dukra nenoriai dalijasi su moneta.
Taigi. (Mergaitei.)Štai tau gėlės, mano brangioji.
Gėlių mergina. Telaimina tave Dievas, ponia.
Dukra. Paimk jai pakeitimą. Šios puokštės kainuoja ne daugiau nei centą.
Motina. Klara, jie tavęs neklausia. (Mergaitei.) Laikykite pakeitimą.
Gėlių mergina. Telaimina tave Dievas.
Motina. Dabar pasakyk man, kaip tu žinai šio jaunuolio vardą?
Gėlių mergina. net nežinau.
Motina. Girdėjau, kad vadinai jį vardu. Nemėgink manęs apgauti.
Gėlių mergina. Man tikrai reikia tave apgauti. Aš ką tik taip sakiau. Na, Fredis, Čarli – tu turi žmogų kažkuo vadinti, jei nori būti mandagus. (Atsisėda šalia savo krepšio.)
Dukra. Iššvaistyti šeši pensai! Tikrai, mama, tu galėjai išgelbėti Fredį nuo to. (Bjauriai traukiasi už kolonos.)
Senyvo amžiaus ponas - malonus seno armijos žmogaus tipas - užbėga laiptais ir uždaro skėtį, iš kurio teka vanduo. Jo kelnės, kaip ir Fredžio, apačioje visiškai šlapios. Jis vilki fraką ir lengvą vasarinį paltą. Ji užima tuščią vietą kairiojoje kolonoje, iš kurios ką tik išėjo jos dukra.
Pigmalionas yra Bernardo Šo pjesė. Autorius tai pavadino „penkių veiksmų romanu“. Yra keletas variantų, kaip „Pigmalion“ žanrą išversti į rusų kalbą, pavyzdžiui, „fantastinis romanas penkiais veiksmais“ arba „sentimentalus romanas iš penkių veiksmų“. Kaip ir dauguma Shaw dramos kūrinių, kurie nuolat priartino teatrą prie žurnalistikos, Pigmalionas turi trumpą pratarmę pavadinimu „Fonetikos profesorius“ ir platų pokalbį, pasakojantį apie tolesnį pagrindinės veikėjos, Londono gatvės gėlių merginos Elizos Doolittle, likimą. Pjesė buvo parašyta 1912–1913 m., o pirmą kartą buvo pastatyta 1913 m. spalio 16 d. Vienoje. Anglijos premjera įvyko Jo Didenybės teatre Londone 1914 m. balandžio 11 d. ir buvo surengta 118 spektaklių. Pats Shaw vaidino kaip režisierius. Elizos Doolittle vaidmenį jis parašė specialiai fonetikos profesoriui Higginsui.
Bernardas Šo, kurdamas pjesę „Pigmalionas“, vadovavosi senoviniu mitu apie skulptorių Pigmalioną, nulipdžiusį Galatėjos statulą. Sukrėstas savo kūrybos grožio, menininkas prašo Afroditės atgaivinti marmurinę figūrą. Galatėja įgyja sielą, tampa gražia moterimi, laiminga Pigmaliono žmona. Tačiau Shaw labai toli nuo klusnumo kartoja antikinio mito vaizdinius ir situacijas, priešingai, jos yra paradoksaliai transformuojamos jo pjesėje. Galatėja-Eliza, pagal XX amžiaus dramaturgo planą, niekada nebus Pygmalion-Higgins žmona. Laiminga pabaiga neįmanoma. Vykdydamas pirmąjį pastatymą, Shaw kategoriškai uždraudė aktoriams vaizduoti abipusę Elizos meilę Ir Higinsas. Jį domino visai kas kita – tragiška negalėjimas išsilavinusiai, talentingai, dvasiškai turtingai, kapitalo netekusiai moteriai padoriai susitvarkyti savo gyvenimą kapitalistinėje visuomenėje. Elizai-Pelenei nieko nekainavo tobulai įvaldyti šiuolaikinę anglų kalbą, visuomenės damų manieras ir elgseną, kad bet kuriame priėmime priimtų kunigaikštienę ar princesę. Tačiau jos būsimas likimas lieka nenuspėjamas. Bernardas Shaw kelis kartus perdirbo Pigmaliono pabaigą: iš pradžių Eliza ryžtingai paliko Higginsą, nebegrįždama pas jį; Po to Shaw pasiūlė ištekėti už visuomenės tinginio Freddie Aysford-Heale ir, finansiškai remiant Higginsui ir jo draugui Pickeringui, atidaryti gėlių parduotuvę. Galiausiai atsirado kitos pabaigos eskizas: Eliza vėl apsigyveno Higginso namuose, bet ne kaip žmona ar meilužė, o vien tik draugišku, dalykiniu pagrindu.
Spektaklio „Pigmalionas“ ideologiniai pagrindai yra giliai humaniški. Shaw tiki neišsemiama kūrybinės galios atsarga, kuri glūdi žmonių viduje. Skurdas gali subjauroti žmogaus išvaizdą ir sunaikinti jo individualumą. Tačiau palankiomis aplinkybėmis viskas, kas geriausia, greitai pabunda. Taip staiga praturtėjęs Elizos tėvas, šiukšlininkas Alfredas Doolittle'is, groteskiškai parašytas Shaw, skaito paskaitas elegantiškai auditorijai su pirmos klasės kalbėtojo blizgesiu ir manieromis.
Pigmaliono rašymo laikotarpiu Shaw ypač domėjosi fonetika. Jis tikėjo, kad idealiai taisyklinga anglų kalba, be Cockney vulgarizmų ir pretenzingos aristokratiškų salonų frazeologijos, gali pakeisti žmogaus mąstymą, sustiprinti jo valią ir ugdyti teisingą tikrovės supratimą. Vėliau savo testamentu jis paaukojo didelę pinigų sumą naujos anglų kalbos abėcėlės sudarymui, padėdamas panaikinti ribą tarp žodžių rašymo ir tarimo.
Nuolat eksperimentuodamas su savo pjesių žanrinių bruožų charakterizavimu, sugalvodamas netikėčiausių apibrėžimų, B. Shaw daugeliu atvejų išliko tuo, kuo pirmiausia buvo iš pašaukimo – komiku. Ir „Pigmalionas“ yra viena geriausių jo komedijų. Čia veikėjų dialoguose gausu aforizmų, aštrūs komedijos epizodai keičia vienas kitą, o veikėjų santykiai – paradoksalūs. Spektaklis „Pigmalionas“ nuostabiai lengvai išgyveno netikėčiausias metamorfozes, virto kitų meno rūšių kūriniais. Jo scenos istorija itin turtinga ir įvairi.
„Pigmalionas“ Rusijoje vaidinamas nuo 1915 m. Tarp pirmųjų režisierių – V.E. Meyerholdas. Geriausi Elizos vaidmens atlikėjai Rusijoje buvo D.V. Zerkalova (Maskvos Malio teatras) ir A.B. Freundlichas (Leningrado Lensovet teatras).
Pirmoji Pygmalion ekranizacija buvo sukurta Anglijoje 1938 m. (rež. Gabriel Pascal; Wendy Hiller kaip Eliza ir Leslie Howard kaip Higgins). 1956 m. Shaw dramatiška kūryba tapo miuziklo „My Fair Lady“ pagrindu (muzika Fredericko Lowe’o, libretas – Alano Jay’aus Lernerio). Šis miuziklas, užkariavęs viso pasaulio teatrų sceną, savo ruožtu buvo nufilmuotas ir konkuravo su Shaw komedija. Televizijos spektaklyje „Galatėja“ (E.S. Maksimova – Eliza Doolittle) rusų baletas grįžo prie pirminio Šoo pjesės šaltinio.
Shaw ir Stella Patricko Campbello laiškai, paskelbti po jų mirties, paskatino amerikiečių aktorių ir dramaturgą Jerome'ą Kielty sukurti pjesę „Lovely Liar“, kurios nemaža dalis buvo skirta „Pigmalionui“, sudėtingam kūrybiniam ir žmogiškam. santykiai, susiklostę tarp Shaw ir Stella Patrick Campbell, ekscentriška, kaprizinga, beprotiškai bijojusi sulaukusi 49 metų suvaidinti jauną gatvės gėlių merginą, bet galiausiai puikiai susidorojo su vaidmeniu, tiksliai ir subtiliai atspėjusi dramaturgo ketinimą. Po Kilty pjesės pastatymo prasidėjo naujas stipriausių pasaulio aktorių „maratonas“: dabar jos vaidino ne tik Elizą Doolittle, bet ir Stella Patrick Campbell, suvokiančią Shaw herojės esmę. Tai buvo prancūzė Maria Cazares, amerikietė Catherine Cornell, vokietė Elisabeth Bergner ir rusų aktorės Angelina Stepanova ir Liubov Orlova. Stella Patrick Campbell pasirodymas Elizos vaidmenyje įkvėpė visas aktores ir Bernardą Shaw vaidinančius aktorius. Viename iš savo laiškų jis pavadino „stebuklingais“ kūrybinius santykius, atsiradusius kuriant Pygmalioną tarp jo ir Stella Patrick Campbell. Tikroji „magija“ buvo naujas „Pygmalion“ gyvenimas „Brangus melagis“.
Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse parašyta garsioji Shaw komedija padarė didelę įtaką visai XX amžiaus Europos meninei kultūrai. Pastebėtina, kad kiekvienas naujas Shaw pjesės pagrindu sukurtas kūrinys, kad ir kokiai meno rūšiai jis priklausytų, buvo savarankiško pobūdžio ir turėjo naujų estetinių bruožų. Ir tuo pačiu tarp jų visų yra stiprus, organiškas ryšys. „Pygmalion“ gyvenimas laike yra unikalus ir nepakartojamas savaip.
Bernardo šou
Pigmalionas
Penkių veiksmų romanas
VEIKSMAS VIENAS
Kovent Gardenas. Vasaros vakaras. Lyja kaip iš kibirų. Iš visų pusių beviltiškai ūžia automobilių sirenos. Praeiviai bėga į turgų ir į Šv. Paulius, po kurio portiku jau buvo prisiglaudę keli žmonės, tarp jų – pagyvenusi ponia ir jos dukra, abu vilkintys vakarinėmis suknelėmis. Visi susierzinę žiūri į lietaus sroves, ir tik vienas žmogus, stovintis nugara į kitus, atrodo visiškai pasinėręs į kai kuriuos užrašus, kuriuos daro užrašų knygelėje. Laikrodis muša ketvirtį vienuoliktos.
Dukra (stovi tarp dviejų vidurinių portiko kolonų, arčiau kairės). Nebegaliu, visiškai sušalau. Kur dingo?
Fredis? Praėjo pusvalandis, o jo vis dar nebuvo.
Motina (dešinėje dukros). Na, ne pusvalandį. Bet vis tiek laikas jam pasiimti taksi.
Praeivis (dešinėje pagyvenusios ponios). Nesiduokite vilčių, ponia: dabar visi ateina iš teatrų; Prieš pusę dvylikos jis negalės gauti taksi. Motina. Bet mums reikia taksi. Mes negalime čia stovėti iki pusės vienuolikos. Tai tiesiog piktina.
Praeivis. Ką aš su tuo turiu daryti?
Dukra. Jei Fredis turėtų proto, jis būtų važiavęs taksi iš teatro.
Motina. Kuo jis kaltas, vargšas berniuk?
Dukra. Kiti gauna. Kodėl jis negali?
Fredis atskrenda iš Sautamptono gatvės ir atsistoja tarp jų, uždarydamas skėtį, kuris varva vandeniu. Tai maždaug dvidešimties metų jaunuolis; jis su fraku, kelnės visiškai šlapios apačioje.
Dukra. Vis dar negavote taksi?
Fredis. Niekur, net jei mirsi.
Motina. O, Freddie, tikrai, tikrai visai ne? Tikriausiai blogai ieškojote.
Dukra. Bjaurumas. Ar nepasakysite mums patiems eiti į taksi?
Fredis. Sakau tau, niekur nėra. Lietus užklupo taip netikėtai, visi buvo nustebinti ir visi puolė į taksi. Ėjau iki pat Charing Cross, o paskui į kitą pusę, beveik iki Ledgeito cirko, ir nesutikau nei vieno.
Motina. Ar buvote Trafalgaro aikštėje?
Fredis. Trafalgaro aikštėje taip pat nėra.
Dukra. Ar tu buvai ten?
Fredis. Buvau Charingcross stotyje. Kodėl norėjai, kad per lietų žygiuočiau į Hamersmitą?
Dukra. Tu niekur nebuvai!
Motina. Tiesa, Freddie, tu kažkodėl labai bejėgis. Eikite dar kartą ir negrįžkite be taksi.
Fredis. Tik veltui permirksiu iki odos.
Dukra. Ką turėtume daryti? Kaip manai, ar turėtume stovėti čia visą naktį, vėjyje, beveik nuogi? Tai šlykštu, tai egoizmas, tai...
Fredis. Na, gerai, gerai, aš einu. (Jis atidaro skėtį ir veržiasi link Strando, bet pakeliui susiduria su gatvės gėlių mergaite, skubančia slėptis nuo lietaus ir išmuša jai iš rankų krepšį su gėlėmis.)
Tą pačią sekundę blyksteli žaibas ir, regis, šį incidentą lydi kurtinantis griaustinis.
Gėlių mergina. Kur tu eini, Fredi? Paimk akis į rankas!
Fredis. Atsiprašau. (Pabėga.)
Gėlių mergaitė (renka gėles ir deda į krepšelį). Ir taip pat išsilavinęs! Visas žibuokles sutrypė į purvą. (Jis atsisėda ant kolonos cokolio dešinėje pagyvenusios ponios ir pradeda kratyti bei tiesinti gėles.)
Jos jokiu būdu negalima pavadinti patrauklia. Jai aštuoniolika – dvidešimt metų, ne daugiau. Ji dėvi juodą šiaudinę skrybėlę, per visą savo gyvavimo laikotarpį smarkiai apgadinta nuo Londono dulkių ir suodžių, o šepetėlis beveik nepažįstamas. Jos plaukai kažkokios pelės spalvos, gamtoje nerasi: vandens ir muilo čia aiškiai reikia. Įdegio juodos spalvos paltas, siauras ties juosmeniu, vos siekia kelius; iš po jo matyti rudas sijonas ir drobinė prijuostė. Batai, matyt, irgi matė geresnių dienų. Be jokios abejonės, ji savaip švari, bet šalia damų tikrai atrodo kaip netvarka. Jos veido bruožai neblogi, tačiau odos būklė palieka daug norimų rezultatų; Be to, pastebima, kad jai reikalingos odontologo paslaugos.
Motina. Atsiprašau, iš kur tu žinai, kad mano sūnaus vardas Fredis?
Gėlių mergina. O, tai tavo sūnus? Nėra ką sakyti, gerai jį užauginai... Ar tikrai čia esmė? Išbarstė visas vargšės gėles ir pabėgo kaip numylėtinis! Dabar mokėk, mama!
Dukra. Mama, tikiuosi, tu nieko panašaus nedarysi. Vis dar dingęs!
Motina. Palauk, Klara, nesikišk. Ar turite kokių nors pokyčių?
Dukra. Nr. Turiu tik šešis pensus.
Gėlių mergaitė (tikiuosi). Nesijaudink, turiu šiek tiek pokyčių.
Motina dukra). Duok tai man.
Dukra nenoriai dalijasi su moneta.
Taigi. (Mergaitei.) Štai tau gėlės, mano brangioji.
Gėlių mergina. Telaimina tave Dievas, ponia.
Dukra. Paimk jai pakeitimą. Šios puokštės kainuoja ne daugiau nei centą.
Motina. Klara, jie tavęs neklausia. (Mergaitei.) Keisti nereikia.
Gėlių mergina. Telaimina tave Dievas.
Motina. Dabar pasakyk man, kaip tu žinai šio jaunuolio vardą?
Gėlių mergina. net nežinau.
Motina. Girdėjau, kad vadinai jį vardu. Nemėgink manęs apgauti.
Gėlių mergina. Man tikrai reikia tave apgauti. Aš ką tik taip sakiau. Na, Fredis, Čarli – tu turi žmogų kažkuo vadinti, jei nori būti mandagus. (Atsisėda šalia savo krepšio.)
Dukra. Iššvaistyti šeši pensai! Tikrai, mama, tu galėjai išgelbėti Fredį nuo to. (Bjauriai traukiasi už kolonos.)
Pagyvenęs džentelmenas - malonus seno armijos vyro tipas - užbėga laiptais ir užsidaro skėtį, iš kurio teka vanduo. Jo kelnės, kaip ir Fredžio, apačioje visiškai šlapios. Jis vilki fraką ir lengvą vasarinį paltą. Ji užima tuščią vietą kairiojoje kolonoje, iš kurios ką tik išėjo jos dukra.
džentelmenas. Oho!
Motina (džentelmenui). Prašau pasakyti, pone, ar vis dar nematyti šviesos?
džentelmenas. Deja, ne. Lietus tiesiog pradėjo lyti dar stipriau. (Prieina prie vietos, kur sėdi gėlytė, uždeda koją ant cokolio ir pasilenkęs pakelia šlapią kelnių blauzdą.)
Motina. O Dieve! (Jis gailiai atsidūsta ir eina pas dukrą.)
Gėlių mergaitė (skuba pasinaudoti pagyvenusio džentelmeno artumu, kad užmegztų su juo draugiškus santykius). Kadangi liejo stipriau, vadinasi, greitai praeis. Nenusimink, kapitone, geriau nupirk gėlę iš vargšės mergaitės.
džentelmenas. Atsiprašau, bet neturiu jokių pakeitimų.
Gėlių mergina. Ir aš jį pakeisiu už jus, kapitone.
džentelmenas. Valdovas? Kitų neturiu.
