Plejados(fr. La Pléiade) – poetinės asociacijos Prancūzijoje XVI amžiuje, kuriai vadovavo Pierre'as de Ronsardas, pavadinimas.

Pradinis grupės pavadinimas buvo Brigada; pavadinimas „Plejados“ pirmą kartą pasirodė 1553 m. Anksčiau tą patį pavadinimą vartojo grupė III amžiaus Aleksandrijos poetų. Pagal analogiją su mitologinėmis Plejadomis, septyniomis titano atlaso dukterimis, asociacijos dalyvių skaičius turėjo būti septyni žmonės. Dauguma asociacijos narių buvo Ronsardo bendramoksliai Cocrat koledže. Be jo, grupėje buvo Joachinas Du Bellay, Jacquesas Pelletier du Mansas, Jeanas de La Pérouse'as, Jeanas Antoine'as de Baifas, Pontusas de Thiardas ir Etienne'as Jodelis (galbūt vėliau jį pakeitė Guillaume'as Desautelsas). Po Jean de La Peruse mirties 1554 m., Remy Bellot užėmė jo vietą asociacijoje; po Peletier du Manso mirties 1582 m., jį pakeitė Jean Dora.

Plejados neturėtų būti laikomos viena poetine mokykla (nepaisant to, kad Ronsardo pirmenybė visiems grupės nariams buvo neginčijama). Bendra Plejadų laikysena buvo tradicinių (nacionalinių) poetinių formų atmetimas (šiuo klausimu grupė polemizavo su Clément'u Marot), laikydamas poeziją rimtu sunkiu darbu (o ne tuščia pramoga, kurią didžiosios mokyklos poetai). retorikai ir tas pats Marotas tariamai įsitraukė į) ) ir „dvasinės aristokratijos šventę“. Šią aristokratiją maitino apologetinė poeto samprata, būdinga Renesansui ir siejama su neoplatonizmo įtaka. Pastarasis raginamas siekti Grožio, aktyviai griebtis mitologinių vaizdinių, neologizmų ir leksinių skolinių, praturtindama sintaksę lotynų ir graikų kalboms būdingomis frazėmis. Vietoj viduramžių žanrų (išskyrus eklogą, elegiją, epigramą, epistą ir satyrą, kuriuos dar reikėtų išsaugoti) buvo siūloma atsigręžti į antikinius (odė, tragedija, epas, himnas) ir būdingus Italijai (sonetas). Grupės manifestas buvo traktatas „Prancūzų kalbos gynimas ir šlovinimas“, pasirašytas Du Bellay (bet, matyt, sudarytas aktyviai dalyvaujant Ronsardui). La Defense ir Illustration de la Langue Française, 1549). 1550–1560 metų sandūroje Plejadžių poetų padėtis, ne be socialinės-politinės situacijos įtakos, šiek tiek pasikeitė: viena vertus, buvo tendencija gilintis į filosofiją, o iš kitos – į pilietinį patosą. (tačiau patriotinis jausmas nuspalvina ir manifestą Plejados)

Pierre'as de Ronsardas - Prancūzų poetas XVI a. Jis vadovavo asociacijai „Plejados“, kuri skelbė apie nacionalinės poezijos turtinimą graikų ir romėnų literatūros studijomis.

Pierre'as de Ronsard'as (1524 - 1585) gimė neturtingo didiko, kurio protėviai buvo laikomi kilę iš Vengrijos, šeimoje. Jaunystėje būsimasis poetas daug keliavo, lankėsi Anglijoje, Škotijoje, Flandrijoje, Vokietijoje. Po pirmųjų knygų pasirodymo Ronsardas iš karto tampa naujos krypties vadovu ir „poetų princu“. Per šiuos metus pagrindinis lyrikos temos Ronsardas ir jų specifinis sprendimas.

Pasaulėžiūra 40-50-ųjų poetas. visavertis, linksmas, humanistinis. Ronsarde atsiskleidžia žmonių santykių ir meilės prigimties suvokimas Renesanso žmogus klestėjimo laikotarpis, kai humanistinių idealų įgyvendinimas buvo artimas.

Geriausias iš to, ką jaunasis Ronsardas sukūrė, buvo „Odos“ (pirmasis jų leidimas buvo išleistas 1550 m.). Juose labiau nei sonetų ciklas „Meilė Kasandrai“ atsispindi epochai būdingas linksmas ir entuziastingas požiūris į visas žmogaus būties apraiškas, taip pat į gamtą, kuris tapo neįprastai artimas ir suprantamas krašto žmonėms. Renesansas.

Dėl Ronsardo gamta turi estetinę ir filosofinę reikšmę, tai ne tik įkvėpimo šaltinis, bet ir gyvenimo mentorius, grožio matas. Būtent iš Plejadžių poetų kūrybos prancūzų literatūroje tikroji peizažo dainų tekstai. Ronsardo odėse gamta neatsiejama nuo žmogaus, lyrinis herojus atsiskleidžia tik fone ir sąveikoje su gamta, o tai duota tik jo suvokime.

(Istorinis visų Plejadžių nuopelnas:

Prancūzų poezijos atsinaujinimas, gilus savo amžininko, sudėtingos, prieštaringos epochos žmogaus, paskutiniojo prancūzų renesanso etapo, minčių, jausmų, išgyvenimų atskleidimas. Asmeninis Ronsardo nuopelnas:

Daugialypiu, nevaržomu renesanso stiliumi, žmogaus dvasios egzistavimo atskleidimu;

Ekstatiškai šlovinant viską, kas gyvenime gražu, jo dideli ir maži pasiekimai;

Optimistinėje ir kartu gilioje bei sudėtingoje pasaulio vizijoje;

Faktas yra tas, kad visa tai buvo įkūnyta nepaprastu lyriniu skverbimu, figūrinės sistemos turtingumu ir spalvingumu;

Praturtinant prancūzų poeziją daugybe naujų formų ir dydžių (Ronsardo posmas) 6 eilutėse: AABSSV, Aleksandrijos eilėraščio gynimas ir kt.)

Prancūzų renesansas. Rabelais ir jo romanas „Gargantua ir Patnagruelis“. Humanistinės idėjos. Problemos. Centriniai vaizdai. Liaudies juoko kultūros tradicijos ir jų vaidmuo romane.

Pagrindiniai veikėjai:

Gargantua(fr. Gargantua) – Utopijos valstijos karalius iš milžinų šeimos. Pasirodo pirmoje, o kartais ir antroje bei trečioje romano knygose. Gargantua atvaizdas yra Renesanso simbolis, viduramžių tradicinių gyvenimo nuostatų atmetimo ir atgimstančio domėjimosi pasaulietiniu menu bei pasaulio pažinimu, laisvu nuo dogmų ir apribojimų, simbolis.

Pantagruelis(fr. Pantagruelis) – Utopijos karalystės princo Gargantua sūnus. Romane pasirodo nuo antrosios knygos. Atstovauja pažangaus Renesanso žmogaus tipui, kuris domisi keliomis mokslo disciplinomis ir meno rūšimis.

Brolis Žanas Dantų laužytojas(fr. Frere Jean des Entommeures) – Šventojo Benedikto ordino vienuolis. Pasirodo pirmoje, trečioje, ketvirtoje ir penktoje knygose. Brolis Žanas - " jaunas vyras, greitas, žvalus, linksmas, veržlus, drąsus, drąsus, ryžtingas, aukštas, lieknas, garsus, stambiasnukis, mokantis mušti laikrodį, kalbėti mišias ir atlikti vesperes“ Jis puikiai save parodo ir per karą su Picroholu, ir per daugybę Gargantua ir jo sūnaus švenčių.

Panurgė(fr. Panurgė) – išvykęs studentas iš Turaino. Pasirodo nuo antrosios knygos. Jis sutaria su savo broliu Jeanu dėl jo neišsenkamos meilės gyvenimui ir aistros visokioms juokingoms išdaigoms (“ Panurge buvo žmogus... užkabinta nosimi, primenančia skustuvo kotą, mėgęs kitus palikti dulkėse, be galo mandagus, tačiau šiek tiek tirpus ir nuo gimimo jautrus ypatingai ligai, apie kurią anais laikais taip sakydavo. : Pinigų trūkumas – nepakeliama liga“). Tiesa, skirtingai nei vienuolis, Panurge yra šiek tiek bailus (“ ...Aš nebijau nieko, išskyrus negandas»).

Epistemonas(fr. Epistemonas) – buvęs Pantagruelio mentorius. Kaip ir Panurge, jis pasirodo romane nuo antrosios knygos. Iš visų Pantagruelio draugų jis yra labiausiai išsilavinęs, jis dažnai leidžiasi į įvairias abstrakčias diskusijas, o tai netrukdo būti ištikimam bendražygiui ir geram draugui.

Romanas „Gargantua ir Pantagriuelis“ – rimtas kūrinys, kuriame iškeltos svarbiausios, opiausios Renesanso epochos pasaulio ir žmonijos problemos.

Problemos Romanas labai sudėtingas ir įvairus. Viena svarbiausių problemų – antiklerikalinės romano problemos. Francois Rabelais priešinasi religijai, neišmanymui ir išankstiniams nusistatymams. Iki Rablė nebuvo tokio dalyko kaip romanas, kuriame jie juoktųsi iš vienuolių, scholastų ir religinių veikėjų tokiu mastu. Viską, kas susiję su katalikybe, Rablė žiauriai išjuokia. Jis nekenčia teologų, tyčiojasi iš Romos bažnyčios ir popiežiaus bei visos mistikos. Rablė nėra nieko neapykantesnio už vienuolius.

Rimčiausia romano problema – antikarinis romano patosas. Autorius vienas pirmųjų savo laiku griežtai pasmerkė visus karus ir bandymus užvaldyti pasaulį. Iki šiol aktualūs romano epizodai, kuriuose Rabelais paliečia karo ir taikos problemą. Karaliaus Picroholo, svajojusio užkariauti visą pasaulį ir pavergti visų žemynų tautas, personažas pristatomas su lempos aštrumu. Jis lengvai ir greitai perbraižo geografinį žemėlapį, paversdamas jį pasauline Picrohol imperija.

Rabelais savo kūryboje, kaip ir Pantagruelis, „visada kažko trokšta“ – jis imasi idealaus valdovo, kuris jokiu būdu nespaustų savo tautos ir suteiktų visišką laisvę. Rabelaiso politinio ir moralinio idealo teorija. Teorija reiškia, kad valdovas turi būti filosofas, arba filosofas turi būti valdovas. Tik išmintingas ir teisingas monarchas gali valdyti šalį.

Renesanso humanistai buvo svajotojai, kurių svajonės kartais būdavo nerealios. Theleme abatijos utopija. Rabelais vaizduoja laisvos visuomenės, kurioje žmonės gyvena taip, kaip nori, idealą. Nėra griežtų įstatymų ar taisyklių. Visi yra laisvi ir laimingi. Be religinio dogmatizmo ir scholastinio mokymo. Žmonių niekas neslegia, jiems suteikiama teisė pasirinkti savo likimą ir būti tuo, kuo jie iš tikrųjų nori būti.

Francois Rabelais visą gyvenimą kovojo už naujas humanistines idėjas, taip pat galvojo, kaip ugdyti laisvą asmenybę, nevaržomą religinių dogmų. Kartu su italų humanistais jis kuria naują ugdymo sistemą – pedocentrinį. Išugdyti visapusiškai išvystytą asmenybę, kuri būtų stipri tiek dvasiniais, tiek fiziniais savo vystymosi aspektais.

Be problemų, susijusių su politika, sociologija ir pedagogika, vyrų ir moterų santykių problema yra gana nauja. Rabelais apmąsto moters vietą šiame pasaulyje, taip pat analizuoja socialinį ir kultūrinį moters vaidmenį.

Humanistinių nurodymų knygoje tikrai yra, tačiau jos derinamos su kaustine pašaipa, o pasityčiojimas yra sąmoningai nemandagus ir pastebimas, o moralė, atvirkščiai, permatomu rašalu tarp eilučių parašyta. Daugelis to nepastebi, nes į akis pirmiausia krenta tai, kas mums artima (Kaip rašė Šekspyras

„...ir jis mato melą bet kuriame iš savo kaimynų,

Nes jo kaimynas panašus į jį!“).

Rabelais kūryboje jie dažniausiai pastebi išskirtinį materialaus-kūniško gyvybės principo vyravimą: paties kūno, maisto, gėrimų, išmatų, seksualinio gyvenimo vaizdinius. Šie vaizdai taip pat pateikiami pernelyg perdėta, hiperbolizuota forma. Rabelais buvo giriamas kaip didžiausias „kūno“ ir „įsčių“ poetas (pavyzdžiui, Viktoras Hugo). Kiti kaltino jį „šiurkščiu fiziologizmu“, „biologizmu“, „natūralizmu“ ir kt. Panašūs reiškiniai, tik ne tokia dramatiška, buvo aptikti ir kituose Renesanso literatūros atstovuose (Boccaccio, Shakespeare'as, Cervantesas). Tai buvo aiškinama kaip Renesansui būdinga „kūno reabilitacija“, kaip reakcija į viduramžių asketizmą. Kartais jie čia įžvelgdavo tipišką Renesanso buržuazinio principo apraišką, ty materialų „ekonominio žmogaus“ interesą jo privačia, egoistine forma.

Visi šie ir panašūs paaiškinimai yra ne kas kita, kaip įvairios materialinių ir kūno vaizdų modernizavimo formos Renesanso literatūroje; šie vaizdiniai perkeliami į tas susiaurėjusias ir pakitusias reikšmes, kurias vėlesnių amžių (daugiausia XIX a.) pasaulėžiūroje gavo „medžiagiškumas“, „kūnas“, „kūniška gyvybė“ (maistas, gėrimas, ekskrementai ir kt.).

Tuo tarpu Rablė (ir kitų Renesanso epochos rašytojų) materialaus-kūniško principo vaizdiniai yra liaudies juoko kultūros paveldas (nors ir kiek pakitęs Renesanso epochoje), tas ypatingas vaizdinių tipas ir, plačiau kalbant, tas. ypatinga šiai kultūrai būdinga estetinė būties samprata, kuri smarkiai skiriasi nuo vėlesnių amžių (pradedant klasicizmo) estetinių sampratų. Šią estetinę koncepciją pavadinsime – kol kas sąlyginai – groteskiniu realizmu.

Materialus-kūniškas principas groteskiškame realizme (tai yra liaudiškos juoko kultūros figūrinėje sistemoje) pateikiamas populiariuoju, šventiniu ir utopiniu aspektu. Kosminė, socialinė ir fizinė čia duota neišardoma vienybėje, kaip nedaloma gyva visuma. Ir visa tai yra linksma ir palaiminga.

27. „Lazarillo iš Tormeso gyvenimas: jo sunkumai ir nesėkmės“ (La Vida de Lazarillo de Tormes: y de sus Fortunas y Adversidades) yra ispanų istorija, anonimiškai paskelbta Burgose, Alcala de Henares ir Antverpene 1554 m. Jame pasakojama apie berniuko, kuris žiaurioje kovoje su skurdu ir badu neišvengiamai tampa nesąžiningu, likimą. Vienas ryškiausių Renesanso literatūros kūrinių; pažymėjo pikaresko romano pradžią. Jis buvo išleistas Ispanijos inkvizicijos įkarštyje, o vėliau buvo uždraustas Katalikų bažnyčios dėl didelio kūrinio antiklerikalinio pobūdžio.

Stiliaus ypatybės

Pasakojimas pateikiamas kaip autoriaus (matyt, jaunuolio) laiškas savo šeimininkui ir aprašomi jo vaikystės ir paauglystės nesėkmės, kai jis savo ruožtu buvo kelių šeimininkų tarnas. Nepaisant daugelio situacijų komiškumo ar tragikomiškumo, autorius per visą istoriją išlaiko konfidencialų ir naivų pateikimo būdą.

Lazarillo (mažybinė vardo Lazarus forma) gimė mažame kaime netoli Salamankos miesto netoli Tormes upės labai neturtingoje šeimoje. Jo motina, malūnininko, žuvusio kare su maurais, našlė, pradeda gyventi kartu su maurų jaunikiu Saidu, kuris padeda jo naujajai šeimai finansiškai, vogdamas iš savininkų maistą ir malkas. Po kurio laiko Lazarillo turi tamsiaodį brolį. Vos tik pradėjęs kalbėti, brolis, pirmą kartą atkreipęs dėmesį į tėvų odos spalvos skirtumą, apie tėvą, rodydamas į jį pirštu, pasakė: „Mama, žiūrėk: jis pabaisa! Tai labai linksmina Lazarillo, kuris nustebęs ir susimąstęs sušunka: „Kiek dar turi būti pasaulyje žmonių, kurie tingi žiūrėti į save veidrodyje!

Netrukus Saidas yra atskleistas ir griežtai nubaustas už vagystes. Lazarillo mama persikelia į kitą miestą ir pradeda dirbti smuklėje. Vieną dieną ten sustoja aklas klajūnas ir prašo Lazarillo motinos duoti jam berniuką kaip tarną ir vadovą. Dėl didelio poreikio mama sutinka. Taigi Lazarillo turi savo pirmąjį savininką. Aklas pasirodo esąs gana žiaurus ir šykštus žmogus, o nuolat badaujantis Lazarillo išmoksta vogti iš savo paties šeimininko, kuris pats užsidirba duonai skaitydamas maldas, raganuodamas, spėdamas ir numatydamas ateitį. Itin žiaurus aklo elgesys su Lazarillo sukels berniuką norą atkeršyti savo skriaudikui. Vieną dieną, kraustydamasis iš vieno miestelio į kitą, Lazarillo nukreipia neregį link didžiulio akmeninio stulpo ir sako neregiui: „Čia teka mažas upelis. Sukaupkite jėgas ir pasistenkite nušokti kuo toliau, kad nesušlaptumėte kojų“. Aklas vadovaujasi Lazarillo patarimu ir stipriai atsitrenkęs į stulpą susilaužo galvą. Lazarillo skubiai palieka miestą ir slepiasi nuo persekiojimo.

Kitame mieste Lazarillo sutinka kunigą, kuris jam pasiūlo altaristo darbą. Kunigas pasirodo esąs dar šykštesnis ir tiesiogine to žodžio prasme bado Lazarillo, slėpdamas nuo jo iš parapijiečių gautą maistą specialioje skrynioje, užrakintoje raktu. Tik per laidotuves Lazarillo valgo pakankamai, todėl kasdien nuoširdžiai meldžiasi, kad Dievas atsiųstų kuo daugiau mirusiųjų. Deja, Lazarillo pažymi, kad per šešis mėnesius visoje parapijoje mirė „tik“ dvidešimt žmonių. Kai kunigas kuriam laikui išvykęs, į bažnyčią ateina klajojantis skardininkas ir klausia, ar kam nereikia jo pagalbos. Lazarillo paprašo jo paimti raktą nuo skrynios, o tada sumoka jam iš skrynios paimtais produktais. Grįžęs į bažnyčią ir atradęs vagystę, kunigas išsiunčia Lazarilją. Berniukas vėl turi ieškoti naujo šeimininko.

Trečias jo šeimininkas – nuskurdęs aristokratas, vienas gyvenantis dideliame, tamsiame, voratinkliais apaugusiame ir visiškai tuščiame name (visi baldai jau seniai parduoti). Aristokratas toks vargšas, kad pats nuolat alkanas, o Lazarillo iš gailesčio ima maitinti savo šeimininką elgetaujant miestelio gatvėse. Pats aristokratas, norėdamas išsaugoti savo garbę ir orumą, išdidžiai vaikšto po miestą, apsimesdamas, kad gyvena prabangiai. Vieną dieną ateina namo šeimininkai ir prašo susimokėti už nuomą. Aristokratas (kuris anksčiau dažnai ir iškalbingai gyrėdavosi savo orumu ir kilnumu) nurodo, kad reikia išsikeisti didelę monetą ir pabėga.

Lazarillo vėl tenka ieškotis naujos pastogės ir naujų šeimininkų. Vienas iš šių savininkų yra keliaujantis pamokslininkas, parduodantis atlaidus (galbūt netikrus). Lazarillo yra įvairių savo naujojo šeimininko machinacijų liudininkas.

Galiausiai, po daugybės nesėkmių ir kančių su skirtingais šeimininkais ir šeimininkais, Lazarillo, jau būdamas paauglys, susiranda darbą vyriausybinėje įstaigoje ir išteka už paleistuvės, kurios svetimavimo Lazariljas (kuris dabar vadinamas Lazaru) atkakliai nepastebi.

Istorija baigiasi žodžiais: „Apie kitus savo nuotykius informuosiu jūsų lordybę vėliau“.

Literatūrinė, meninė ir istorinė reikšmė

Istorija žymėjo viso Ispanijos literatūros žanro pradžią – pikareškąjį romaną, vėliau išpopuliarėjusį kitose Europos šalyse. Pikareskų romanų herojai buvo aferistai, nuotykių ieškotojai, aferistai ir aferistai, kurie, kaip taisyklė, sukeldavo skaitytojo simpatijas. Pikareško romano tradicijas pratęsė tokie literatūros kūriniai kaip Mateo Aleman (1599-1605) „Siužeto Guzmán de Alfarace gyvenimas“, Francisco López de Uveda „La pícara Justina“ („Gukrusoji Justina“). 1605 m.), Vicente'o Espinelio „Marcos de Obregón“ („Markos iš Obregono“) (1618), „El buscón“ („Apgavikas“) (1626), „Istorija ir Vida del Gran Tacaño“ („The Life of the World“). Didysis šykštuolis“) Francisco de Quevedo (1627) ir kt. „Don Kichote“ minima istorija „Lazarilas iš Tormeso“ ir yra pagrindo manyti, kad šis kūrinys turėjo tam tikros įtakos Migelio de Servanteso kūrybai. Tarp Lazarillo ir Don Kichoto personažų galima atsekti tam tikrą tęstinumą: pirmuoju atveju kalbame apie pirmąją paauglio pažintį su gyvenimo neteisybe ir blogiu, antruoju – apie suaugusio žmogaus kovą su šiais reiškiniais. Abiem atvejais veikėjai pasižymi naivumu ir pasaulio suvokimo paprastumu.

Neatsitiktinai „Lazarilas iš Tormeso“ parašytas anonimiškai: autorius neišvengiamai būtų nubaustas inkvizicijos, nes bažnyčios tarnautojai pasakojime parodomi iš itin neigiamos pusės. Apskritai šis kūrinys buvo savotiška reakcija į „riteriškus romansus“, herojiškas mitologijas ir šventųjų gyvenimus, kurių gausu XVI amžiaus pirmosios pusės ispanų literatūroje ir kuriuose, kaip taisyklė, buvo vaizduojami pagrindiniai veikėjai. kaip neįprastai verti, kilnūs ir pamaldūs žmonės. „Lazarillo iš Tormeso“ šią tradiciją supriešina su iki šiol neįprastu autentiškumu ir tikroviškumu, aprašydamas tiek paprastų žmonių, tiek privilegijuotųjų gyventojų sluoksnių atstovų gyvenimus. Pats žodis lazarillo ispanų kalboje tapo žodžio „gidas“ ir posakio sinonimu perro lazarilloėmė reikšti šunį vedlį.

Paskutiniai pasakojimo žodžiai – „apie kitus savo nuotykius informuosiu jūsų viešpatystę vėliau“ – atveria galimybę parašyti „Lazarillo iš Tormeso“ tęsinį. Kai kurie vėlesnių laikų autoriai pasinaudojo šia galimybe, tačiau jų kūrinių literatūriniai nuopelnai gerokai prastesni už originalą.

Susijusi informacija.

Plejadų poezija yra konkurencijos poezija, konkurencija poetiniais įgūdžiais, konkurencija su senovės žmonėmis ir italais. Konkurencija su Italija aukštosios poezijos srityje reikalavo petraristinės lyrikos ir svarbiausio jos poetinio žanro – soneto – įvaldymo. Y.B. Vipperis cituoja: „Dainuok gražius sonetus – tai taip pat išmoktas sonetas, kurį turite Petrarka ir kaip šiuolaikiniai italai“ Y.B., p. 136.

Išsamus Plejadų poezijos sonetas yra pateiktas Yu.B. Vipperio kūryboje. Yu.B. Vipperis mano, kad pati soneto forma buvo labai suderinta su kai kuriais prancūzų literatūros kūrėjams būdingais polinkiais. .

Plejadžių vadų skelbto prancūzų poezijos atsinaujinimo šalininkai neskubėjo atsiliepti į tuometinius reikalavimus. Petrarchiškos dvasios, vienas po kito ėmė atsirasti lyrinių rinkinių. Literatūrinėje aplinkoje vis plačiau sklido noras mėgdžioti Plejadžių vadų petrarkiškus pomėgius.

Y.B. Vipperis sako, kad „iš Plejadžių poetų sukurtų petrarkistų rinkinių žymiausi yra Du Bellay Olive ir Ronsard'o eilėraščiai apie meilę“, nes juose „visiškai išreikšta ne tik kiekvieno poeto kūrybinė pradžia, bet ir jie taip pat atspindi tam tikrus formalios struktūros etapus“ Y.B. Dekretas, p. 176. Pavyzdžiui, „Alyva“ yra pirmasis meilės eilėraščių rinkinys, sudarytas tik iš sonetų. Ronsardo „Meilės eilėraščiuose“ galutinai įtvirtintas trijų rimų pagrindu sukurtas tercetas, kuris vėliau tapo tradiciniu prancūzų versijoje, taip pat taisyklingo vyriškų ir moteriškų rimų kaitos principas, kuris laikui bėgant įgavo privalomą pobūdį. . Be to, galite pacituoti ir L.E.

Ronsardas į poeziją įnešė savo sonetų emocinę galią. Yu.B. Vipper rašo, kad šios galios estetinį įkūnijimą aptarnauja trys pagrindiniai dalykai:

1. Išplėstas ir kartu organiškas poetinės frazės skirstymas, suteikiantis apimties minties judėjimui, eilėraštį užpildantis giliu kvėpavimu.

2. Meistriškas greito ritmo įvaldymas, sukuriantis prancūzų poezijoje anksčiau neregėtą jausmų atkūrimo dinamiškumą, vadovaujantis kilnios ir proporcingos harmonijos dėsniais.

3. Gebėjimas eilėraščio muzikalumą ir eufoniją paversti tiesiogine jo emocinio turinio išraiška, op., 191 p.

Būtent eilėraščio muzikalumą Y.B. vadina vienu iš svarbiausių „Pleiades“ kūrinių, palyginti su „racionalesniais dainų tekstais“ op., 193 p. poetai, buvę prieš Plejadas.

Odė Plejadžių poezijoje.

Odės žanro plėtra taip pat tapo vienu iš svarbiausių Plejadžių poetų pasiekimų. Žinoma, Ronsard'as suvaidino pagrindinį vaidmenį (nepaisant to, kad odės Du Bellay buvo parašytos ir paskelbtos anksčiau). Y.B. Vipperis Ronsardo odų paskelbimą vadina „prancūzų poezijos istorijos posūkiu, kuris iš esmės numatė ir nulėmė vėlesnius jos raidos kelius“, cituojamas Y.B. Būtent „Odėse“ labiausiai atsiskleidė teoriniai postulatai, paskelbti „Prancūzų kalbos gynimo ir šlovinimo“ knygoje. „Dainuok odes, dar nežinomas prancūzų mūzai: liutniai, derinamai su romėnų ir graikų lyra; ir tegul nėra jose nė vienos retos senovės erudicijos pėdsako“ – 195 p., rašė Joachinas Du Bellay. Ronsardo darbas buvo bandymas perkelti senovės odę į Prancūzijos žemę.

Ronsardas pasiskolino pagrindinį senovės odės bruožą – jos šlovinimo funkciją. Yu.B. Vipper randame: „Pagrindinis odės Ronsardui ir jo bendražygiams tikslas yra šlovinti ir per poetinio žodžio galią įamžinti gyvenimo vertybes, nesvarbu, ar tai būtų istorinių asmenybių žygdarbiai, mąstytojų kūryba ir poetai, gimtosios gamtos malonumai ar artimųjų dorybės“ Yu B. Vipperis, p. 196. Natūralu, kad odės trauka iškilminga. Y.B. Vipperis išryškina keletą pagiriamosios odės Ronsardui aspektų:

1. Viena vertus, šis pagyrimas atskleidžia norą idealizuoti tikrovę, ją pagražinti, išaukštinti ir monumentalizuoti.

2. Kita vertus, pagyrimas atspindi ir poeto pasaulėžiūrą, jam būdingą džiaugsmingą gyvenimo meilę, susižavėjimą savo kūrybinėmis galiomis Yu.B., p. 197 ..

Ronsardas savo „Odėse“ praturtino prancūzų poeziją temiškai ir emociškai. Ju.B.

Būtent „Odose“ Ronsardas atliko savo strofinės sistemos reformą, taip pat atliko daugybę metrinių naujovių. Įvairių strofinių formų įvairovė tampa išties didžiulė, o tai suteikia naują postūmį poezijos raidai. Svarbiausi reformų punktai, pasak Yu.B.

1. Reforma prisidėjo prie poezijos suartėjimo su muzika, muzikinio principo įsiskverbimo į ją. Strofinė struktūra sustiprino eilėraščio melodinę organizaciją ir leido plačiau keisti melodinį raštą, kuris lemia kūrinio toniškumą ir muzikinį skambesį.

2. Reforma suteikė nesuskaičiuojamą strofos variantų skaičių, daugelis iš kurių vėliau tapo klasika ir pateko į prancūzų poezijos aukso fondą. Be to, pati Ronsardo sukurta strofinių struktūrų įvairovė buvo pagrindinė poetinės kokybės apraiška, palyginti su ankstesne poetine tradicija.

3. Eiliavimo galimybių išplėtimas dėl strofinio principo, taip pat poetinės minties dinamiškumo suteikimas Yu.B., p. 201-203.

Trečiasis XVI amžiaus ketvirtis. Prancūzijoje literatūrologai dažnai įvardija ne tuo metu valdžiusių karalių vardus (Henrikas II, Pranciškus II, Karolis IX), o Plejadų era arba Ronsardo laikas.

Tais metais visi talentingiausi literatūroje buvo sutelkti į Plejadas, vadovaujamas Pierre'o de Ronsard'o ir Joachinas Du Bellay. Grupėje taip pat buvo E. Modelis, J. A. le Baifas, R. Belli ir kt.

Pavadinimas Plejadai pirmą kartą buvo suteiktas grupei poetų 1556 m. viename iš Ronsardo eilėraščių, tarsi septynių III amžiaus helenistinių poetų „plejados“ atminimui. pr. Kr.

Plejados senovės graikų mitologijoje yra septynios Atlaso ir Pleionės dukterys; po mirties juos Dzeusas įkėlė į dangų žvaigždyno pavidalu.

Žodis galaktika įgavo ir platesnę reikšmę – tam tikru atžvilgiu išsiskiriančių asmenų grupė, savo veikloje siejama bendrų užduočių, bendrų pažiūrų ir pan.

Teorinės Plejadžių nuostatos buvo išdėstytos Du Bellay traktate „Prancūzų kalbos gynimas ir šlovinimas“. Traktate buvo iškeltas uždavinys sukurti tautinę poetinę mokyklą.

Plejadų pasiekimai.

1. Plejada apibrėžiama kaip viena tautinė poetika
mokykla. Ji supriešino save su viduramžių liekanomis, gausiomis provincijos grupėmis ir būreliais senųjų lyrinių formų laikymusi, temų siaurumu, negebėjimu remtis senąja patirtimi ir italų renesanso tradicijomis.

2. Plejadų veikla išsiskiria tuo, kad rūpinasi visais prancūzais
literatūra. Tai visų pirma pasireiškia ginant prancūzų kalbą kaip pilnakraują literatūros kalbą.

Plejadų poetai, stengdamiesi tobulinti prancūzų kalbą, jau rėmėsi ne savo gimtosios kalbos ypatumais, ne nacionaliniu žodyno fondu, o graikų ir lotynų leksika.

Puškinas apie tai rašė: „Ganbu apdovanoti žmonės, priblokšti prancūzų poezijos menkumo ir, reikia pasakyti, niekšybės, nusprendė, kad kaltas kalbos skurdas, ir pradėjo bandyti ją atkurti pagal poeziją. senovės graikų modelis. Susiformavo nauja mokykla, kurios nuomonė, tikslai ir pastangos primena mūsų slavų rusų mokyklą, tarp kurių buvo ir gabių žmonių. Tačiau Ronsardo, Jodelio ir Du Bellay darbas liko bergždžias. Kalba atsisakė svetimos krypties ir vėl pasuko savo keliu.

Plejadų lyderiams nepavyko patobulinti prancūzų kalbos, tačiau jie atkreipė amžininkų dėmesį į būtinybę sukurti literatūrinę kalbą.

Kalba buvo suprantama kaip menas. Du Bellay teigė, kad kalbas kuria žmonės, todėl jas taip pat turi tobulinti žmonės.

Poezija buvo pripažinta aukščiausia kalbos egzistavimo forma, todėl pagrindinė kalbos tobulinimo našta teko poetų daliai.

Ronsardo eilėraštis „Vos akmuo...“ 2.

Kai tik Kamena man atvėrė savo šaltinį

Ir įkvėptas saldaus uolumo didvyriškiems poelgiams,

Išdidžios linksmybės sušildė mano kraują

Ir manyje užsidegė kilni meilė.

Būdamas dvidešimties sužavėtas nerūpestingos gražuolės,

Nusprendžiau išlieti savo nuoširdžią poeziją,

Tačiau prancūzų kalba sutinka su jausmais,

Mačiau, koks jis grubus, neaiškus ir bjaurus.

Tada Prancūzijai, gimtajai kalbai,

Pradėjau dirbti drąsiai ir griežtai:

Padauginau, prikėliau, sugalvojau žodžius.

O tai, kas buvo sukurta, buvo pašlovinta gandų.

Ištyręs senovę, atradau savo kelią,

Jis davė tvarką frazėms, įvairovę – skiemenis,

Radau poezijos struktūrą – ir mūzų valia,

Kaip romėnas ir graikas, prancūzas tapo didis.

(Išvertė V.V. Levikas).

Kameny 2 – t.y. mūzos

3. Dėl Plejadžių poetų kūrybinės veiklos lyrikoje susikūrė nauja žanrinė sistema. Atsirado tokios sąvokos kaip sonetas, elegija ir odė. Šiais žanrais anksčiau niekas nerašė.

4. Sukurta poetinio įkvėpimo teorija. Poetas buvo reikalingas
nuolatinis darbas. Tačiau nei sunkus darbas, nei mokymasis neduos vaisių,
nebent poetą „lanko mūzos“.

Ši teorija buvo nukreipta prieš oficialius poetus, kurie buvo pasirengę rašyti poeziją pagal poreikį – tinkama dvasia ir tinkamu stiliumi.

Tai patvirtino idėją apie aukštą poeto kūrėjo tikslą.

5. Atvykus Plejadėms pasirodo naujo tipo rašytojas. Rašytojai tampa mažiau priklausomi ne tik nuo mažų kiemų gyvenimo ir skonio, bet ir nuo karališkojo kiemo, su kuriuo buvo priversti sieti savo tautinės vienybės idėją.

Pasiekę tautinių tradicijų susiliejimą su humanistine Italijos kultūra, Plejadžių poetai pasuko į „tikrovės poeziją“, kurdami nuostabius Renesanso lyrizmo pavyzdžius.

Platus sonetų ciklas „Meilė Kasandrai“"(1552 - 1553) parašyta apsvaigus Petrarkos poezija ir jo pasekėjai. Tačiau prancūzų poeto meilės temos interpretacijoje išryškėja jausmingoji išgyvenimų pusė. Ronsardas daugiausia apėmė literatūrinę pusę Petrarchizmas- padidėjęs susidomėjimas sudėtinga menine forma, skirta perteikti meilės patirties peripetijas.

Iš serijos „Meilė Kasandrai“.

Kai tu, atsikėlusi iš miego kaip geranoriška deivė,

Apsirengęs tik auksine tunika,

Arba nuostabiai juos susukate, arba, išplakę storą šinjoną,

Jūs išskleisite jį iki kelių nevaržoma banga -

Oi, koks tu panašus į kitą, iš putplasčio gimęs.

Kokios, garbanos, riestos arba pintos, įstrižos

Ir vėl žydi, žavisi jų grožiu,

Minia naidų plūduriavo per drėgmę, nugalėta!

Kuris mirtingasis Galėčiau tave pranokti

Laikysena, žingsnis, arba grožis chela,

Ar niūrus blizgesys akis, arba veltui švelnus kalbos?

Kuris iš nimfos miško ar upių driados

Atsižvelgiant į lūpų saldumą, ir tai šlapias žvilgsnis,

Ir aukso plaukai, apsivyniojęs aplink pečius?

(Išvertė V.V. Levikas).

Į mano srautą.

Pavargote nuo vidurdienio karščio,

Kaip aš myliu, oi mano srautas.

Krisk savo ledinei bangai,

Kvėpuokite savo vėsa.

Kol rugpjūtis yra taupus

Skuba rinkti dovanosžemė,

Ir po pjautuvai jie dejuoja kukurūzų laukai.

Ir tolumoje sklando kažkieno daina.

Neišsenkamai šviežias ir jaunas.

Tu visada būsi dievas

Tam, kuris geria tavo smarkus šaltis.

Kas gano kaimenes šalia jūsų?

O vidurnaktį į tavo laukymes,

Iš džiaugsmo sutrikdęs jų ramybę,

Visi vienodi nimfos ir silvanas

Jie bėgs žaismingoje minioje.

(Išvertė V.V. Levikas).

Perėjimas prie „tikrovės poezijos“, nubrėžtas ankstyvuosiuose rinkiniuose, buvo įtvirtintas dviem ciklais, skirtais Marijai. Naujos užduotys reikalavo iš poeto naujo stiliaus. Ronsardas randa stilių ne „iškilmingos poezijos“, o „gražaus žemo stiliaus, prieinamo ir malonaus...“; randa paprastesnių ir įvairesnių savo lyrikos raiškos formų.

Mylimosios, paprastos merginos įvaizdis susideda iš atskirų potėpių, kylančių iš visa apimančio pavasariškos tyrumo ir gaivos jausmo; ji pastatyta neatsiskiriant nuo džiaugsmingos gamtos paveikslų. Paprastumas ir natūralumas yra tai, kas poetą traukia prie savo mylimosios. Poetas ją piešia be pagražinimų ir gudrybių, lygiai tokią, kokią matė vieną gegužės rytą.

Marie yra tinginys!

Pats laikas keltis iš lovos!

Lerys dainavo tau savo linksmą melodiją,

Ir virš erškėtuogių, apibarstytų rasa,

Įsimylėjusi lakštingala išeina švelniai.

Tiesiogiai! Jazminai žydėjo, o aguonos sužibėjo -

Negalite atsigerti kvapnios mignonette!

Štai kodėl jūs apšlakstėte gėles vandeniu.

Greičiau duok jam ko nors atsigerti jie norėjo jų vakare!

Kaip vakar sužavėjai akys jų

Pabusk prieš man ateinant pas tave,

Ir vis dėlto tu ilsisi nerūpestingoje užmarštyje, -

Svajonė myli merginas, su juo nesutaria valandas!

Šimtą kartų pabučiuosiu tavo akis ir krūtinę,

Kad išmoktum keltis laiku,

(Išvertė V.V. Levikas).

Ronsardas vaizduoja Mariją jos kasdienėje veikloje, su šeima, miške, darbe. Dabar mylimoji gyvena ne tarp nimfų nuostabiame miške, o vaikšto tarp salotų ar kopūstų lysvių, tarp savo ranka pasodintų gėlių.

Jos įvaizdis suteikiamas judesyje, o anksčiau tik poetės meilė buvo dinamiška, jos judesiai buvo dėmesio centre. Meilės, kaip gyvenimo kulminacijos, kaip žmogaus versmės, samprata organiškai įtraukta į poeto gyvenimo filosofiją.

Knygos tematika tampa vis įvairesnė. Gamtos supratimas gilėja. Ronsardas priartina gamtą prie žmogaus, „prijaukindamas“.

Svarbiausias paskutinio Ronsardo kūrybos laikotarpio kūrinys buvo 70-ųjų pabaigoje sukurtas poetinis kūrinys. ciklas „Sonetai Helenai“. Poetas vis dar apdainuoja gyvenimo džiaugsmus, tačiau dabar jo horatiškas raginimas skubėti džiaugtis gyvenimu kartais skamba ne tik elegiškai, bet ir su užslėptu tragiškumu.

Ciklą „Sonetai Helenai“ lydi keli paskutiniais gyvenimo metais poeto sukurti eilėraščiai. Patirties aštrumas juos pasiekia nepaprastai stipriai. Ronsardas griežtai, teisingai ir tvirtai atkuria savo siaubą nuo nieko:

Esu išdžiūvusi iki kaulų smegenų. Iki tamsos ir šalčio slenksčio

Aš artinuosi, kurčias, apgraužtas, juodas, silpnas,

Ir mirtis manęs nepaleis iš savo gniaužtų.

Aš pats sau baisus, kaip kažkas iš pragaro.

Poezija melavo! Siela mielai patikėtų.

Bet nei Febas, nei Eskulapijus manęs neišgelbės.

Atsisveikink, šviečianti dienos šviesa! Vergas skaudančiam kūnui,

Aš einu į siaubingą bendro nykimo pasaulį.

(Išvertė V.V. Levikas).

Istorinis visų Plejadžių nuopelnas:

Daugialypiu, nevaržomu renesanso stiliumi, žmogaus dvasios egzistavimo atskleidimu;

Ekstatiškai šlovinant viską, kas gyvenime gražu, jo dideli ir maži pasiekimai;

Optimistinėje ir kartu gilioje bei sudėtingoje pasaulio vizijoje;

Faktas yra tas, kad visa tai buvo įkūnyta nepaprastu lyriniu skverbimu, figūrinės sistemos turtingumu ir spalvingumu;

Praturtinant prancūzų poeziją daugybe naujų formų ir dydžių (Ronsardo posmas) 6 eilutėse: AABSSV, Aleksandrijos eilėraščio gynimas ir kt.

Pagal semantinę reikšmę žodis „plejadas“ reiškia tam tikrą tos pačios eros žmonių bendruomenę ir vieną veiklos kryptį. Žodis kilęs iš senovės graikų mitologijos. Plejados yra septynios Atlaso ir Pleionės dukterys, kurias Dzeusas paėmė į dangų ir pavertė žvaigždynu. Šešios iš jų šviečia ryškia šviesa, o tik viena įžūliai slepiasi – juk ji, skirtingai nei klusnios seserys, mieliau teikė mirtingąjį meilužį, o ne dievus. Pagal tą pačią mitologiją, tai buvo

Nenuostabu, kad tai jau daugelį amžių ir tūkstantmečių tapo mėgstamu mūzų tarnų simboliu. Žvaigždynas rado ypač ryškų atspindį belles-lettres. Dar senovėje, III amžiuje prieš Kristų, gimė Aleksandrijos poezijos mokykla. Septyni jai priklausę poetai - Homeras jaunesnysis, Apolonijus, Nikandras, Teokritas, Aramūras, Lykotronas ir Filikas - susibūrė į atskirą ratą ir pasivadino "Plejadomis". Šis judėjimas istorijoje išliko kaip aukštosios poezijos pavyzdys.

Praėjo tūkstantmečiai, istorija kartojosi. Renesanso laikais, 1540 m., Prancūzijoje pasiskelbė nauji Plejadžių poetai. Tai buvo prancūzų romantizmo laikas, taip pat senovės poetikos pamišimas. Jaunųjų poetų grupė, vadovaujama atskleidė tikrai revoliucinę nacionalinės literatūros raidos programą. Pastebėtina, kad jų taip pat buvo septyni, jie savo bendruomenę vadino tik „Plejadomis“. Tai buvo bandymas atgaivinti ir suteikti naują kvėpavimą gimtajai literatūrai, o kartu buvo ir savotiška panieka šimtamečių prancūzų poezijos tradicijų atžvilgiu.

Kuo buvo paremta Plejadžių poetų programa? Jis buvo išdėstytas Joachino du Bellay traktate ir buvo savotiškas manifestas ne atgimimui, o naujos literatūros kūrimui. poetai pasisakė už senovės Aleksandrijos eilėraščių tradicijų įdiegimą į prancūzų literatūrą. Tokį norą jie paaiškino tuo, kad būtent helenų, aleksandietiška poezija buvo arti tobulumo – ir skiemens, ir apskritai poetika. Atvirai kalbant, silpnas ir prieštaringas traktatas subtiliai linktelėjo gimtosios kalbos link: taip, prancūzų kalba yra nuostabi, turi didelį potencialą, tačiau ji nėra tokia išvystyta kaip graikų ar lotynų, todėl ją reikia tobulinti. Kokiu vystymosi keliu jums patarė eiti Plejados? Tai buvo ne kas kita, kaip senolių imitacija.

Poetinėje bendruomenėje buvo dar penki – Etjenas Džodelis, Žanas Antuanas de Baifas, Remy Bellot, Jeanas Dora, Pontas de Tiardas. Šias dienas pasiekęs Plejadų palikimas labiau žinomas dėl Pierre'o de Ronsard'o poezijos, tapusios tikro prancūziško romantizmo ir lyrizmo pavyzdžiu, nei dėl nesėkmingų Renesanso jaunųjų helenistų eksperimentų. Jau aštuntajame dešimtmetyje, mažėjančiais metais, jis parašė tikrus šedevrus, ypač „Sonetus Helenai“, kurie liko prancūzų literatūros istorijoje - pasišventimą paskutinei beviltiškai meilei. Ir juose nėra nė pėdsako pamėgdžiojimo, nėra širdžiai mielos Aleksandrijos eilės, o yra tik gyva, kenčianti poeto siela.

Vėlesniais literatūros istorijos laikotarpiais žodis „Plejados“ ne kartą buvo girdimas kalbant apie poeziją. Tačiau tai buvo grynai apibrėžtas vieno judėjimo ar vienos epochos poetų įvardijimas. Taigi šiuolaikinėje literatūros kritikoje dažnai vartojamas terminas „Puškino galaktikos poetai“, „sidabro amžiaus poetų galaktika“. Bet tai, kaip rašė Goethe, „naujas amžius – kiti paukščiai“.

Chuanui II:
Jei tai, kas parašyta, yra „eilėraštis“, tai to, kas parašyta, autorius yra „poetas“. Tačiau poezija – tai ne tik eiliavimo savybės, o būti poetu – ne tik mokėjimas rimuoti. Kaip geras rašytojas nėra tas, kuris tiesiog rašo daug laiškų. Tam yra žodžiai: „mėgėjas“, „grafomanas“, „rašytojas“.
rašytojas mėgėjas, ar ne? Nes Taigi priėjome prie išvados, kad poetas ir rašytojas yra ne tik sistemingai užbaigta sąvokų hierarchija ir atitinkama reali versifikavimo įgūdžių ir gebėjimų grandinė, tai kažkas daugiau, jausmingo ir jokiai klasifikacijai nepritaikoma. Taigi iš kur kilo mintis, kad žmogaus parašytas eilėraštis taip negali būti laikomas? Kiekvienas turi savo vidinį pasaulį, savo regėjimo interpretaciją, savo empirinius pojūčius. Todėl niekas nedrįsta pasakyti, ar žmogus vienaip ar kitaip poetas, ar ne, nes jo kūryba nesutampa su kažkieno idealu – kartoju skonio ir estetikos problemą. Nesiginčiju, kad kiekvienas iš mūsų daug ką sugeba ir visada turime ko siekti, bet kiekvieno lubos skirtingos, vieni gali jas pasiekti, kiti – ne. Vietoj kritikos siūlytum pagalbą, nes viską gerai supranti))
Jie gimė ir deklaravo. Jie sukūrė ištisus poezijos būrelius.
Patikėkite, tai, kad tas, kas sukūrė ratą, nieko nereiškia, ypač nebent kaip kolektyvinė bendraminčių asociacija. šnekėti nesąmones.

Negalite žinoti, ar jums tai patiks, ar ne, jei neskaitysite.
Neteisingai išsireiškiau, sutinku.. užtenka perskaityti porą eilučių, kad suprastum, ar žaidimas vertas žvakės) man niekas niekada netrukdė palikti tolimesnio skaitymo nuošalyje.

Ryte, susiruošęs, ėjau alėja:
Jūra dūsauja, cikados plepa.
Ir laukia sekmadienio pasivaikščiojimo
Sankryžoje sulėtinau greitį.

Prabėgo „Subaru“,
Karštas oras apliejo mane.
Atsimenu skaičių: septyni, trys... Ponia?!
Gaila, kad likimas man nepaskyrė tūzo.

Kodėl, grafiene, vėl mane apgavai?
Sėdėčiau prie kortų stalo, bet, deja...
Pirštais išlyginau plaukus,
Jis apsivilko švarką ir pasitaisė akinius.

Staiga, netikėtai prieš akis
Pasirodė vaizdas – šešios mirksinčios žvaigždės...
Mintis pasiūlė pati save: kodėl krosoveris?
Ar Kenji Kita nešė šį ženklą?

Susirinko kartu žydrame lauke
Mitsuraboshi susijungė į FHI.
Nerandant vertų variantų,
Jis pats automobilį pavadino...

Prieš atsirandant žmonių rasei
Dešimt metų trukusių kovų serija,
Titanomachija tas Hesiodas
Jis mums buvo giedamas teogonijoje,

Baigta. Dzeusas nuvertė titanus
Į Tartarą, prižiūrint Hecatoncheires,
Jų lyderis, ištvermingasis atlasas
Pasmerktas laikyti dangaus sferą.

Septynios dukros: Keleno, Asterope,
Maya, Taygeta, Electra, Merope,
Ir Alcyone - Poseidono meilė -
Kelias jūreiviams bus apšviestas iš dangaus.

Dangaus nimfos, Artemidės traukinys,
Amžinai bėgantis, vairuojamas Oriono,
Ieško ramybės. Pavirto žvaigždėmis
(Dzeusas griaustinis įvykdė jų prašymą)

Naktis papuošta nedrąsiu spindesiu,
Tik Merope tolimame žvaigždyne,
Tarsi sugėdintas mirtingo vyro,
Šviečia silpniau nei seserys... Žiemos šaltyje

Pakėlęs akis, ar atkreipsi dėmesį?
Nepastebimas mirgėjimas:
Stozhary matomas aiškia akimi,
Žadama, kad žmonėms sugrįš pavasaris...

Taigi, pažvelgus į keistą modelį,
Trumpai apžvelgiau mitus.
Gyvenimas nėra toks paprastas, patikėk...
Tai dar paprasčiau – tiesiog sugebėkite tai suprasti.

=====
„Fuji Heavy Industries Ltd.“ įkūrėjas ir pirmasis prezidentas. (FHI), Kenji Kita, asmeniškai dalyvavo kuriant pirmąjį lengvojo automobilio P-1 prototipą 1954 m.
Kai buvo sukurtas P-1, Kita, mananti, kad japoniškas automobilis turi turėti japonišką pavadinimą, paskelbė konkursą dėl geriausio P-1 pavadinimo. Tačiau nė vienas varžybų pavadinimas Kenji netiko, ir galiausiai jis sugalvojo pats - „Subaru“.
Žodis „Subaru“ yra japoniškas Plejadų žvaigždžių spiečių Tauro žvaigždyne pavadinimas. Apie keliolika jo žvaigždžių naktiniame danguje galima pamatyti plika akimi, dar apie 250 – teleskopo pagalba. Originalus japoniškas klasterio pavadinimas kilęs iš veiksmažodžio subaru (surinkti). Prekės ženklas ir jo logotipas taip pat nurodo kitą senovinį japonišką Plejadų pavadinimą Mitsuraboshi, nurodantį šešias įmones, kurios susijungė į FHI.

A.S. Puškinas tvirtino, kad jo istorijos „Pikų karalienė“ siužetas paremtas tikra istorija iš princesės Golicynos gyvenimo, kuri savo pasiklydusiam anūkui atskleidė trijų tikrų kortų paslaptį („Trys, septyni ir tūzas laimės tave eilutė...").

Titanomachija – senovės graikų mitologijoje olimpinių dievų mūšis su titanais, kovų serija daugiau nei dešimt metų prieš žmonijos egzistavimą. Titanomachija taip pat žinoma kaip titanų susidūrimas arba dievų mūšis.
Iš klasikinio laikotarpio graikų literatūros žinomi keli eilėraščiai apie šį karą. Dominuojanti ir vienintelė, išlikusi iki šių dienų, yra Hesiodo parašyta teogonija.
Nugalėjęs titanus, Dzeusas numetė juos į Tartarą. Ant Atlaso (Atlaso), kuris buvo titanų vadas, jis pastatė dangaus skliautą ir liepė jam amžinai remti dangų ant savo pečių. Atlasas yra ištvermės ir kantrybės simbolis.
Hecatoncheires – senovės graikų mitologijoje šimtarankiai, penkiasdešimties galvų milžinai, elementų personifikacija. Titanomachijos metu jie atsiliepė į olimpinių dievų kvietimą ir priešinosi titanams. Vėliau juos saugo Tartare.

Plejados – senovės graikų mitologijoje septynių nimfų grupė, Atlaso dukterys: Alkijonė, Keleno, Maia, Merope, Asterope, Taygeta ir Electra.
Plejados yra Artemidės, jos palydos, palydovai. Vėliau Dzeusas jas pavertė žvaigždėmis - Plejadų žvaigždynu ir pradėjo laikyti dangaus nimfomis.
Pasak mito, medžiotojas Orionas pradėjo persekioti seseris Plejades, kurios, bėgdamos nuo persekiojimo, kreipėsi į dievus, prašydamos apsaugos. Dzeusas pavertė Plejadas žvaigždėmis ir patalpino jas danguje to paties pavadinimo asterizmo pavidalu Tauro žvaigždyne, o Orionas, nubausdamas už jo įžūlumą, taip pat buvo paverstas žvaigždžių grupe ir patalpintas į dangų. žvaigždyno forma, netoli Plejadžių. Paaiškėjo, kad Orionas dabar buvo pasmerktas nesėkmingai persekioti Plejadas danguje iki laikų pabaigos.
Visas Plejadas sieja giminystės ryšiai su dievais, ir tik Merope vienintelė ištekėjo už mirtingojo, todėl žvaigždyne, gėdydamasi savo poelgio, spindi silpniau už kitus.

Plejados (astronominis žymėjimas M45; kartais vartojamas ir tikrasis vardas Septynios seserys, senasis rusiškas pavadinimas Stozhary arba Volosozhary) – atviras žvaigždžių spiečius Tauro žvaigždyne; viena iš arčiausiai Žemės esančių žvaigždžių spiečių ir viena iš labiausiai matomų plika akimi.
Yra keletas skirtingų vardo „Plejados“ kilmės versijų. Pasak vieno iš jų, jis kilęs iš graikų kalbos „plaukti“, nes Plejadų asterizmas Viduržemio jūros regione stebimas naktį nuo gegužės vidurio iki lapkričio pradžios, tai yra senovėje aktyvių prekybos kelionių laikotarpiu.
„Džiugiai Odisėjas įtempė burę ir, pučiant švelniam vėjui,
Pasitikėdamas jis plaukė. Sėdi laivagalyje ir galinga ranka
Sukdamas vairą jis pabudo; miegas jo neapleido
Jis niekada nenuleido akių nuo Plejadžių...“
Homeras, „Odisėja“.

Senovės graikams ir romėnams Plejadžių pakilimas ryte prieš saulėtekį reiškė pavasario sugrįžimą.

Plejadų poezija

Medžiaga buvo „atimta“ iš svetainės http://site/

Garsusis 1549 m. manifestas „Prancūzų kalbos gynimas ir šlovinimas“ (toliau – „Gynyba“) buvo ir Sebilės traktato papildymas, ir paneigimas. Ši knyga, įkvėpta Sperone Speroni darbo " Dialogue delle lingue 1542 m. (Dėl perdėto pirmenybės lotynų kalbai) buvo visų Plejadų literatūros principų išraiška. Nors jis buvo išrinktas vadovu, manifesto redaktorius buvo patikėtas du Bellay. Norint geriau suprasti Plejadų siektų reformų esmę, „Gynyba“ turėtų būti toliau nagrinėjama kartu su Ronsardo darbu „Trumpa poetinio meno ekspozicija“ ir jo pratarme „Franciade“.

Plejadų poezija

Du Bellay vaizdai

Jis laikėsi nuomonės, kad prancūzų kalba tokia forma, kokia ji tuo metu buvo pateikta, buvo per skurdi, kad pasitarnautų kaip priemonė aukščiausioms poezijos formoms išreikšti. Tačiau jis primygtinai reikalavo, kad tinkamai auginus ją būtų galima pakelti iki tokio pat lygio kaip ir klasikinės kalbos. Jis smerkė tuos, kurie atsisakė gimtosios kalbos ir vartojo lotynų kalbą rimtesniems ir ambicingesniems darbams. Antikos autorių vertimuose jis patarė vengti mėgdžiojimo, nors gynyboje tiksliai nenurodė, kaip tai pasiekti. Reikėjo laikytis ne tik klasikinės poezijos formų, bet ir atskiros poetinės kalbos bei stiliaus, kitokio nei vartojama prozoje. turėjo būti praturtintas plėtojant savo vidinius išteklius, tik retais atvejais pasitelkiant paskolas iš italų, lotynų ir graikų kalbų. Tiek du Bellay, tiek Ronsardas pabrėžė, kad tokius skolinimus reikia labai atsargiai, ir abu atmetė tendenciją lotynizuoti savo gimtąją kalbą. Jų manifestas buvo jaudinantis poezijos ir prancūzų kalbos galimybių gynimas. Tai taip pat buvo savotiškas karo paskelbimas tiems rašytojams, kurie laikėsi mažiau pažangių pažiūrų.

Du Bellay smurtiniai išpuoliai prieš Marot ir jo pasekėjus, taip pat ir prieš jį, neliko nepastebėti. Sebilė pratarmėje atsakė į savo Euripido „Ifigenijos“ vertimą. Liono poetas Guillaume'as Desautelsas priekaištavo du Bellay, kad jis yra nedėkingas savo pirmtakams, ir atkreipė dėmesį į jo argumento apie imitaciją silpnumą, priešingai nei vertimas ne į temą, savo komentare apie nuožmią Louis Maigret gynybą (Lyonas, 1550). Nemažai kitų žymių to meto autorių jį griežtai kritikavo.

Du Bellay atmetė savo daugybę priešininkų savo antrojo leidinio (1550 m.) sonetų rinkinio „Alyvuogė“, su kuriuo taip pat paskelbė dvi polemines poemas – „ Musagnaeomachie"ir odė, skirta Ronsardui "Prieš pavydžius veidus" ( Contre les envieux fioles). Eilėraščių rinkinys „Oliva“ buvo sonetų rinkinys, imituojantis Petrarkos, Ariosto ir šiuolaikinių italų autorių poeziją. Pirmą kartą jis buvo išleistas 1549 m., o jį išspausdino italų leidėjas Gabriele Giolito de Ferrari. Kartu su juo buvo išleista 13 odų bendru pavadinimu „Lyriniai eilėraščiai“ ( Vers dainų tekstai).

Tais metais visi talentingiausi literatūroje buvo sutelkti į Plejadas, vadovaujamas Pierre'o de Ronsard'o ir Joachinas Du Bellay. Grupėje taip pat buvo E. Modelis, J. A. le Baifas, R. Belli ir kt.

Pavadinimas Plejadai pirmą kartą buvo suteiktas grupei poetų 1556 m. viename iš Ronsardo eilėraščių, tarsi septynių III amžiaus helenistinių poetų „plejados“ atminimui. pr. Kr.

Plejados senovės graikų mitologijoje yra septynios Atlaso ir Pleionės dukterys; po mirties juos Dzeusas įkėlė į dangų žvaigždyno pavidalu.

Žodis galaktika įgavo ir platesnę reikšmę – tam tikru atžvilgiu išsiskiriančių asmenų grupė, savo veikloje siejama bendrų užduočių, bendrų pažiūrų ir pan.

Teorinės Plejadžių nuostatos buvo išdėstytos Du Bellay traktate „Prancūzų kalbos gynimas ir šlovinimas“. Traktate buvo iškeltas uždavinys sukurti tautinę poetinę mokyklą.

Plejadų pasiekimai.

2. Plejadų veikla išsiskiria tuo, kad rūpinasi visais prancūzais
literatūra. Tai visų pirma pasireiškia ginant prancūzų kalbą kaip pilnakraują literatūros kalbą.

Plejadų poetai, stengdamiesi tobulinti prancūzų kalbą, jau rėmėsi ne savo gimtosios kalbos ypatumais, ne nacionaliniu žodyno fondu, o graikų ir lotynų leksika.

Plejadų lyderiams nepavyko patobulinti prancūzų kalbos, tačiau jie atkreipė amžininkų dėmesį į būtinybę sukurti literatūrinę kalbą.

Kalba buvo suprantama kaip menas. Du Bellay teigė, kad kalbas kuria žmonės, todėl jas taip pat turi tobulinti žmonės.

Poezija buvo pripažinta aukščiausia kalbos egzistavimo forma, todėl pagrindinė kalbos tobulinimo našta teko poetų daliai.

Ronsardo eilėraštis „Vos akmuo...“ 2.

Kai tik Kamena man atvėrė savo šaltinį

Ir įkvėptas saldaus uolumo didvyriškiems poelgiams,

Išdidžios linksmybės sušildė mano kraują

Ir manyje užsidegė kilni meilė.

Būdamas dvidešimties sužavėtas nerūpestingos gražuolės,

Nusprendžiau išlieti savo nuoširdžią poeziją,

Tačiau prancūzų kalba sutinka su jausmais,

Mačiau, koks jis grubus, neaiškus ir bjaurus.

Tada Prancūzijai, gimtajai kalbai,

Pradėjau dirbti drąsiai ir griežtai:

Padauginau, prikėliau, sugalvojau žodžius.

O tai, kas buvo sukurta, buvo pašlovinta gandų.

Ištyręs senovę, atradau savo kelią,

Jis davė tvarką frazėms, įvairovę – skiemenis,

Radau poezijos struktūrą – ir mūzų valia,

Kaip romėnas ir graikas, prancūzas tapo didis.

(Išvertė V.V. Levikas).

Kameny 2 – t.y. mūzos

3. Dėl Plejadžių poetų kūrybinės veiklos lyrikoje susikūrė nauja žanrinė sistema. Atsirado tokios sąvokos kaip sonetas, elegija ir odė. Šiais žanrais anksčiau niekas nerašė.

4. Sukurta poetinio įkvėpimo teorija. Poetas buvo reikalingas
nuolatinis darbas. Tačiau nei sunkus darbas, nei mokymasis neduos vaisių,
nebent poetą „lanko mūzos“.

Ši teorija buvo nukreipta prieš oficialius poetus, kurie buvo pasirengę rašyti poeziją pagal poreikį – tinkama dvasia ir tinkamu stiliumi.

Tai patvirtino idėją apie aukštą poeto kūrėjo tikslą.

Pasiekę tautinių tradicijų susiliejimą su humanistine Italijos kultūra, Plejadžių poetai pasuko į „tikrovės poeziją“, kurdami nuostabius Renesanso lyrizmo pavyzdžius.

Iš serijos „Meilė Kasandrai“.

Kai tu, atsikėlusi iš miego kaip geranoriška deivė,

Apsirengęs tik auksine tunika,

Arba nuostabiai juos susukate, arba, išplakę storą šinjoną,

Jūs išskleisite jį iki kelių nevaržoma banga -

Oi, koks tu panašus į kitą, iš putplasčio gimęs.

Kokios, garbanos, riestos arba pintos, įstrižos

Ir vėl žydi, žavisi jų grožiu,

Minia naidų plūduriavo per drėgmę, nugalėta!

Kuris mirtingasis Galėčiau tave pranokti

Laikysena, žingsnis, arba grožis chela,

Ar niūrus blizgesys akis, arba veltui švelnus kalbos?

Kuris iš nimfos miško ar upių driados

Atsižvelgiant į lūpų saldumą, ir tai šlapias žvilgsnis,

Ir aukso plaukai, apsivyniojęs aplink pečius?

(Išvertė V.V. Levikas).

Į mano srautą.

Pavargote nuo vidurdienio karščio,

Kaip aš myliu, oi mano srautas.

Krisk savo ledinei bangai,

Kvėpuokite savo vėsa.

Kol rugpjūtis yra taupus

Skuba rinkti dovanosžemė,

Ir po pjautuvai jie dejuoja kukurūzų laukai.

Ir tolumoje sklando kažkieno daina.

Neišsenkamai šviežias ir jaunas.

Tu visada būsi dievas

Tam, kuris geria tavo smarkus šaltis.

Kas gano kaimenes šalia jūsų?

O vidurnaktį į tavo laukymes,

Iš džiaugsmo sutrikdęs jų ramybę,

Visi vienodi nimfos ir silvanas

Jie bėgs žaismingoje minioje.

(Išvertė V.V. Levikas).

Perėjimas prie „tikrovės poezijos“, nubrėžtas ankstyvuosiuose rinkiniuose, buvo įtvirtintas dviem ciklais, skirtais Marijai. Naujos užduotys reikalavo iš poeto naujo stiliaus. Ronsardas randa stilių ne „iškilmingos poezijos“, o „gražaus žemo stiliaus, prieinamo ir malonaus...“; randa paprastesnių ir įvairesnių savo lyrikos raiškos formų.

Marie yra tinginys!

Pats laikas keltis iš lovos!

Lerys dainavo tau savo linksmą melodiją,

Ir virš erškėtuogių, apibarstytų rasa,

Įsimylėjusi lakštingala išeina švelniai.

Tiesiogiai! Jazminai žydėjo, o aguonos sužibėjo -

Negalite atsigerti kvapnios mignonette!

Štai kodėl jūs apšlakstėte gėles vandeniu.

Greičiau duok jam ko nors atsigerti jie norėjo jų vakare!

Kaip vakar sužavėjai akys jų

Pabusk prieš man ateinant pas tave,

Ir vis dėlto tu ilsisi nerūpestingoje užmarštyje, -

Svajonė myli merginas, su juo nesutaria valandas!

Šimtą kartų pabučiuosiu tavo akis ir krūtinę,

Kad išmoktum keltis laiku,

(Išvertė V.V. Levikas).

Knygos tematika tampa vis įvairesnė. Gamtos supratimas gilėja. Ronsardas priartina gamtą prie žmogaus, „prijaukindamas“.

Esu išdžiūvusi iki kaulų smegenų. Iki tamsos ir šalčio slenksčio

Aš artinuosi, kurčias, apgraužtas, juodas, silpnas,

Ir mirtis manęs nepaleis iš savo gniaužtų.

Aš pats sau baisus, kaip kažkas iš pragaro.

Poezija melavo! Siela mielai patikėtų.

Bet nei Febas, nei Eskulapijus manęs neišgelbės.

Atsisveikink, šviečianti dienos šviesa! Vergas skaudančiam kūnui,

Aš einu į siaubingą bendro nykimo pasaulį.

(Išvertė V.V. Levikas).

Istorinis visų Plejadžių nuopelnas:

Daugialypiu, nevaržomu renesanso stiliumi, žmogaus dvasios egzistavimo atskleidimu;

Ekstatiškai šlovinant viską, kas gyvenime gražu, jo dideli ir maži pasiekimai;

Optimistinėje ir kartu gilioje bei sudėtingoje pasaulio vizijoje;

Faktas yra tas, kad visa tai buvo įkūnyta nepaprastu lyriniu skverbimu, figūrinės sistemos turtingumu ir spalvingumu;

Praturtinant prancūzų poeziją daugybe naujų formų ir dydžių (Ronsardo posmas) 6 eilutėse: AABSSV, Aleksandrijos eilėraščio gynimas ir kt.

Michailovas A. D. Plejadų poezija

Pasaulio literatūros istorija: 8 tomuose / TSRS mokslų akademija; Pasaulio institutas Lit. juos. A. M. Gorkis. - M.: Nauka, 1983-1994.T. 3. - 1985. - P. 255-263.

Trečiasis XVI amžiaus ketvirtis. - Henriko II (1547-1559), Pranciškaus II (1559-1560) ir Karolio IX (1560-1574) valdymo metai vadinami ne vardais, o Plejadžių era arba, dažniau, Ronsardo laikas. Šie dešimtmečiai pasižymėjo Ronsardo mokyklos dominavimu, padėjusiu pagrindus naujai prancūzų poezijai ir dramai. Visi talentingiausi tų metų literatūroje susibūrė į Plejadus, kuriems vadovavo Pierre'as de Ronsardas ir Joachinas Du Bellay. Pirmą kartą šis vardas poetų grupei buvo suteiktas 1556 m. viename iš Ronsardo eilėraščių, tarsi prisiminus septynių III amžiaus helenistinių poetų „plejadą“. pr. Kr e., sugrupuoti aplink Likofroną, Teokritą ir Homerą jaunesnįjį. Bėgant metams keitėsi Prancūzijos plejadų sudėtis. Jame dalyvavo žymiausias epochos helenizmo mokslininkas, Ronsardo ir jo draugų mokytojas Jeanas Dora (1508-1588), subtilus dainų autorius, gamtos tapytojas Remy Bellot (1528-1577) ir originalus poetas bei dramaturgas Etjenas Jodelis. (1532-1573) ir meilės dainininkas, taip pat muzikantas ir eiliavimo teoretikas Jeanas Antoine'as de Baifas (1532-1589) ir Liono mokyklai artimas poetas neoplatonistas Pontas de Tilardas (1521-1606). . Pirmaisiais Plejadų egzistavimo dešimtmečiais prie jo prisijungė Jacques'as Peletier (1517-1582), Guillaume'as Desautelsas (1529-1581), Olivier de Magny (1520-1561), Jacques'as Tauro (1527-1555), Jacques'as Grevinas. (1539-1570), Jean Passera (1524-1602), Amadis Jamin (1538-1592) ir daugelis kitų. Jei kai kurie epochos poetai neturėjo tiesioginių kontaktų su Plejadų nariais, jiems tai darė įtaką, ką liudija, tarkime, Bordo gyventojo Etjeno de La Bosie (1530-1563), Poitevins Madeleine (1520) kūryba. -1587) ir Catherine (1542-1587) de Roche.

Teorinės Plejadžių pozicijos buvo pateiktos traktatuose, pratarmėse ir poetiniuose pranešimuose. Pirmoji vieta tiek pagal laiką, tiek pagal svarbą čia priklauso Joachino Du Bellay „Prancūzų kalbos gynimui ir šlovinimui“ (1549). Prancūzijoje viduramžiais buvo daug traktatų apie poetiką, likus metams iki pasirodant Tomo Sebilet (1512–1589) „Poetinis menas“, apibendrinantis Marot mokyklos pasiekimus ir kupinas poetikos jausmo; pokyčių poreikis. Plejadų manifestas taip pat buvo persmelktas atsinaujinimo patoso, nors Du Bellay nepaneigė nei Marot ir jo pasekėjų nuopelnų, nei tautinių epinių tradicijų svorio, galinčio tapti naujų meninių impulsų šaltiniu. Jau artimiausi Plejadžių pirmtakai susidūrė su nacionalinės poetinės mokyklos sukūrimo klausimu. Ši užduotis, kurią ėmėsi Du Bellay ir Ronsardo bendražygiai, buvo aptarta knygoje „Prancūzų kalbos gynimas ir šlovinimas“.

Plejados apibrėžė save kaip vieną tautinę poetinę mokyklą, priešpriešinančią save viduramžių liekanoms – daugybei provincijos grupių ir ratų su senųjų lyrinių formų laikymusi, temos siaurumu ir nesugebėjimu pasikliauti senąja patirtimi ir tradicijomis. Italijos Renesanso. Susirūpinimas visa prancūzų literatūra vardan Prancūzijos išaukštinimo ir šlovės išskiria Plejadžių veiklą nuo pat pirmųjų žingsnių. Tai atsispindėjo ginant prancūzų kalbą kaip pilnakraują literatūros kalbą. Ginant gimtosios kalbos galimybes, žinoma, nereikėtų įžvelgti lotynų kalbos pasmerkimo. Senovės kultūros žinovai, Plejadžių poetai suprato revoliucijos didybę, kurią sukėlė Senovės Graikijos ir Romos rašytojų tyrinėjimas Europos kultūrai. Jie buvo ne prieš lotynų kalbą, o už savo gimtąją kalbą. Du Bellay užpuolė blogus prancūzų poetus, kurie nevysto savo kalbos, o tik ją gadina. Du Bellay ir Ronsard patarė gausiai semtis iš kalbos turtų ne tik iš senovės lobyno, bet ir iš provincijos tarmių. Taigi Plejadžių manifeste dar nebuvo klasicizmui ir naujam tautinės sąmonės raidos etapui būdingo kalbinio monizmo troškimo. Plejadžių teorijai esminis dalykas yra kalbos kaip meno supratimas. Kalbas, anot Du Bellay, kuria žmonės; o jei taip, tai jų tobulinimas yra žmonių darbas; poezija buvo pripažinta aukščiausiu kalbos egzistavimo ūkiu, todėl pagrindinė kalbos tobulinimo našta teko poetų daliai.

Plejados pagrindinį kalbos ir literatūros atnaujinimo šaltinį matė „mėgdžiojime“. Imitacijos samprata, kilusi iš aristoteliškos „mimezės“ (imitacijos, imitacijos, bet ir atgaminimo mene) sampratos, turėjusios didelę reikšmę visai XVI amžiaus estetikai, Du Bellay yra daugialypė. Jis atmeta pažodinį prisirišimą prie originalo, reikalauja mėgdžioti ne raidę, o dvasią, ne kalbą, o stilių: „Ir kaip senovei buvo ypač pagirtina gerai komponuoti, taip ir mėgdžioti naudinga, ypač tiems, kurių kalba dar nėra pakankamai gausi ir turtinga “ Du Bellay senoji literatūra yra didžiausio poetinio meistriškumo augimo pavyzdys. Du Bellay ragino kurti savo nacionalinę poeziją, kuri savo literatūriniais nuopelnais nenusileidžia antikinei poezijai.

Antika, Du Bellay požiūriu, galėtų suteikti prancūzų poezijai savo žanrus ir formas. Kai kurie iš jų tada iš tikrųjų buvo asimiliuoti, kiti, pavyzdžiui, Pindarų odė, neįsigalėjo ir liko eksperimentinėje stadijoje. Plejados taip pat ragino aktyviai skolintis Renesanso literatūros pasiekimus iš Italijos. Italų poezijos reformatoriaus Bembo traktatą „Liaudies kalbos prozos pokalbis“ (1525) žinojo Dorės mokiniai, o Bembo mokinės Speronės Speroni „Dialogas apie kalbas“ (1542) panaudojo Du Bellay. rašydamas Gynimą. Skirtingas meno, kaip gamtos imitacijos, supratimas, tiesiogiai grįžtantis į Aristotelio „Poetiką“ ir numanantis klasicizmą, iškyla 60-ųjų Plejadžių narių teoriniuose teiginiuose ir vėliau, pavyzdžiui, Ronsardo traktate (1565 m.). ir visiškai neabejotinai Vauquelin de La Frenet (1605).

Du Bellay ir Ronsard, kurdami naują teoriją, pagrįstą senovės žanrų sistema, atkreipė dėmesį į išraiškingas žodžio funkcijas. Tai atitiko jų idėją apie literatūrą kaip aukštą meną, priešingą pagal užsakymą rašančių rimuotojų „įgūdžiams“. Šiuo klausimu Plejados paruošė klasicizmą – Ronsardas savo „Poetiniame mene“ reikalauja pasirinkimo ir saiko, formos glaustumo ir išbaigtumo, patardamas vengti „italų būdo, kurie paprastai vienoje eilutėje sukrauna keturis ar penkis epitetus“.

Plejadų teorija taip pat reikalavo nuolatinio poeto darbo. Po Horacijaus, kurio Laiškas Pisonams padarė didelę įtaką Du Bellay, Gynyba patarė neskubėti leisti kūrinių, o nenuilstamai šlifuoti ir tobulinti savo stilių. Tačiau mokymasis ir sunkus darbas neduos vaisių, jei poeto „nelankys mūzos“; poetinio įkvėpimo teoriją kuria Plejadai pagal Platono mokymą, teigiantį, kad poetai yra jiems besileidžiančio dieviškojo įkvėpimo reiškėjai. Poetinio įkvėpimo teorija, esanti gynyboje, pirmiausia buvo nukreipta prieš oficialius poetus, kurie buvo pasirengę rašyti eilėraščius pagal poreikį - tinkama dvasia ir tinkamu stiliumi. Tai patvirtino idėją apie aukštą poeto kūrėjo tikslą. Du Bellay poeto veiklą prilygino vadų, statybininkų ir mokslininkų žygdarbiams. Poetas turėjo priversti skaitytoją „piktinti, nurimti, džiaugtis, nusiminti, mylėti, nekęsti“.

Didžiųjų minčių, aukštų jausmų poezija, kokia prancūzų literatūra atrodė Plejadžių reformatoriams, negalėjo būti atitverta nuo gyvenimo, o Du Bellay, šiuo atveju tęsdamas Rablė tradicijas, priminė: „Taip pat noriu perspėti. kad kartais aplankytum ne tik mokslininkus, bet ir visokius darbininkus bei amatininkus – jūrininkus, liejyklas, dailininkus, gravierius ir kitus – ir žinotum jų išradimus, medžiagos pavadinimą ir paskirtį, naudojamą jų menui ir amatams. “

Du Bellay negalėjo numatyti, kad vertingiausias Plejadų indėlis bus lyrizmo srityje, ir pagrindiniu prancūzų poezijos uždaviniu laikė nacionalinio epo kūrimą (gynyboje išdėstytą epo teoriją sukūrė 1572 m. Ronsardas „Franciados“ pratarmėje).

Atėjus Plejadėms, atsiranda naujas rašytojo tipas. Rašytojai tapo mažiau priklausomi ne tik nuo mažų kiemų gyvenimo ir skonio, bet ir nuo karališkojo kiemo, su kuriuo praktiškai buvo priversti sieti savo tautinės vienybės idėją. Tarp Ronsardo mokyklos poetų yra daug mokslininkų (Dora, Peletier), yra „laisvųjų profesijų“ atstovų (pavyzdžiui, dailininkas Nicolas Denizot), tačiau daug žmonių yra iš tarnaujančios, dažnai vienkartinės aukštuomenės. Be didesnio pasitempimo galime teigti, kad Ronsard'as, Du Bellay ir jų pasekėjai atspindėjo plataus prancūzų inteligentijos sluoksnio, išugdyto Europos renesanso humanistinės kultūros srityje, interesus.

Plejadų poetų ir jų pasekėjų kūryba patvirtino Du Bellay pasiūlytos reformos vaisingumą. Tai buvo atlikta greitai, o priešininkų pasipriešinimas pasirodė nereikšmingas ir buvo sulaužytas draugiško jaunųjų Ronsardo bendražygių puolimo.

1549-1553 metais Plejadžių poetų kūryba labiausiai atitiko „Gynybos“ idėjas. Meilės tekstai išsivystė veikiant italų petrachizmui; Tai buvo pirmieji Du Bellay (1549-1550) ir Ronsardo (1552-1553) sonetų ciklai, Tillardo knyga "Meilės kliedesiai" (1549-1551), Baifo ciklas "Meilė Melinai" (1552). Ronsardo ir Du Bellay knygos prancūzams atskleidė Pindaro, Horacijaus ir Vergilijaus poezijos įvairovę. Pirmaisiais Plejadžių gyvavimo metais jos nariai savo kūrybinėje praktikoje siekė priartėti prie senovės ir italų modelių, sukurti kažką jiems adekvataus gimtąja kalba. Tai, žinoma, lėmė savo individualumo praradimą, tačiau įvaldę senovės ir italų paveldą Ronsardas ir Du Bellay sugebėjo sukurti giliai originalius dainų tekstus ir atverti naujus poezijos horizontus.

Trumpas pameistrystės laikotarpis baigiasi. Nauji Ronsardo (1555–1556) sonetų ciklai, Baifo „Meilė Francine“ (1555) byloja apie posūkį paprastumo ir nuoširdumo link. Per metus iki religinių karų pradžios, ty iki 1562 m., Plejadžių poetai sukūrė daugumą geriausių savo knygų: tris itališkus Du Bellay rinkinius, Ronsardo „Himnus“ ir „Karališkąją giraitę“, naujas jo odes ir sonetų ciklai; Jodelle rašo pjeses ir išleidžia eilėraščių rinkinį (1558). Išleidžiamos Peletier, La Perouse, Belleau, Magny ir kitų su Plejadėmis susijusių poetų knygos. Plejadų poetai, pasiekę tautinių tradicijų susiliejimą su humanistine Italijos kultūra, pasuko į „tikrovės poeziją“, kurdami nuostabius renesanso lyrizmo pavyzdžius.

Vėlesniais metais, vykstant religiniams karams ir kontrreformacijai, Plejadų narių socialinė padėtis pastebimai pasikeitė, kai kurie iš jų (Ronsardas, iš dalies Baifas) tapo dvaro poetais, rašė poeziją „tai progai“ ir dalyvavo teismo iškilmėse; kiti, priešingai, laikosi valdžios smerkiančių pozicijų (Jodelis). Iki šeštojo dešimtmečio vidurio Ronsard ir Pléiade buvo visuotinai pripažinti (1556 m. Herodoto apologijoje Henri Etienne'as vartojo veiksmažodį „Pleiadize“), tačiau šeštajame dešimtmetyje pasirodė nedaug reikšmingų Pléiados kūrinių; Tarp jų reikėtų pažymėti Ronsardo politinius „diskursus“ (1562–1563), jo eilėraščių ciklą, Remy Bellot knygą „Kaimo eilėraštis“ (1565), paskutinį ryškų mokyklos peizažinės lyrikos pavyzdį, Baifo poezijos rinkinį. „Memai“, taip pat savotiški Jodelio meilės eilėraščiai.

Valdant Henrikui III (1574–1589), Plejadžių poetai pasitraukė į antrą planą. Manieringas ir pretenzingas Philippe'as Deporte'as tampa teismo favoritu. Neopetrachizmas, viena iš manierizmo atmainų, tampa madinga. Plejadams naujos kryptys ne veltui, o pačiame Ronsarde gražiame vėlyvajame cikle „Sonetai Helenai“ (1578) juntama vidinė renesanso meninės pasaulėžiūros ir iš jos išaugančio klasicizmo kova su baroko tendencijomis. .

Bet jei Plejadžių įtaka Prancūzijoje mažėja, jos tarptautinė įtaka plečiasi. Panašią reformą Anglijoje siekia įgyvendinti Philipas Sidney ir Edmundas Spenceris, amžių sandūros ir XVII amžiaus pradžios poetai, susipažinę su Plejadžių poetų kūryba. – Vokiečiai Georgas Weckerlinas ir Martinas Opitzas, italas Chiabrera – skelbiasi Ronsardo idėjų šalininkais.

Plejados pasaulinei poezijai suteikė du nuostabius lyrikus – Joachiną Du Bellay ir Pierre'ą de Ronsardą.

Du Bellay (1522-1560) priklausė senai didikų giminei, žinomai nuo X a. Artimi poeto giminaičiai Guillaume'as Du Bellay (1491-1543) ir jo brolis Martinas (1495-1559) buvo kariniai vadovai ir politikai, o trečiasis jų brolis kardinolas Jeanas Du Bellay (1492-1560) – diplomatas; rašė lotynišką poeziją, globojo poetus ir rašytojus, palaikė draugiškus santykius su Rablė. Joashenas priklausė neturtingai, jaunesnei šeimos linijai, buvo silpnas, dažnai sirgo ir anksti mirė. Tačiau jo gyvenimas buvo audringas, kupinas humanistinių studijų, ilgų kelionių ir darbų. Jo susidomėjimas literatūra pabudo anksti: 1547 m. Ronsardas nuvežė jį į Paryžių, kur Du Bellay baigė humanistinį išsilavinimą. 1549 m., kartu su „Gynyba“, buvo išleistas jo sonetų ciklas „Alyvuogė“ ir odžių ciklas „Lyriniai eilėraščiai“. Čia jaunasis poetas laikosi savo manifesto nurodymų; pirmieji tobulos formos „Alyvuogės“ sonetai yra kiek šalti: idealios mylimosios įvaizdis, sukurtas, be abejonės, imituojant Petrarką, dažnai neturi šilumos, o poeto išgyvenimai – nuoširdūs. Ankstyvieji Du Bellay poetiniai eksperimentai yra vertingi naujų žanrų įvedimui į literatūrą ir figūrinės sistemos pertvarkai. Tačiau visų pirma tai buvo darbai, pažymėti tikru talentu. Šalia dalykų, parašytų imituojant italų petrarkistus, yra sonetų ir odžių, kuriuose atsispindėjo šiuolaikinė poeto epocha, per įprastinę poetinę kalbą prasiskverbė tikras meilės jausmas.

Vėliau Du Bellay atsisakė prancūzų petrarkizmo lyrizmo bangavimo ir susintetino jos pasiekimus bei Marot tradiciją, pažymėdamas svarbų Renesanso poezijos posūkį paprastumo ir meniškumo link. 1553 m. savo laiške „Damai“ Du Bellay rašė:

Žodžiai yra didingi ir šviesūs, Bet viskas yra apsimetinėjimas, viskas yra žodžiai, karštas ledas. Meilė mirusi, ji nepakenčia meistriškumo. Užteks mėgdžioti Petrarką! (I. Ehrenburgo vertimas)

1553 m. balandį poetas paliko tėvynę ir išvyko į Romą su savo iškilaus pusbrolio Jeano Du Bellay palyda. Per ketverius metus Italijoje Du Bellay sukūrė tokius kūrinius kaip „Romos senovė“, „Apgailestavimas“, „Kaimo žaidimai“ – geriausius iš jo rašiklio. Šiose knygose atsispindi to meto vadovaujamo žmogaus mintys, jausmai, išgyvenimai, jo baimės ir nusivylimai, taip pat paprasti džiaugsmai ar skundai dėl asmeninių sunkumų – subtilumu, nuoširdumu ir lyrišku intensyvumu neprilygstamas poetinis dienoraštis. Šių knygų herojus – humanistas, bet ne linksmas ankstyvųjų Renesanso kolekcijų epikūrininkas, o blaivus politikas ir mąstytojas, iš dalies nujautęs grėsmę, tvyrančią virš Renesanso idealų.

„Kaimo žaidimai“ yra arčiausiai maro tradicijų, praturtintų senovinės bukolikos patirtimi. Čia, atitrūkęs nuo tėvynės, Du Bellay primena savo gimtojo Anjou kraštovaizdžius, jos gyventojų darbus ir dienas bei jų dainas („Vėjo pūstuvo daina“).

Sonetų rinkinys „Romos senovė“ – tai filosofinių tautų ir kultūros likimų apmąstymų knyga, kupina Romos kraštovaizdžių įspūdžių ir aiškių didžios civilizacijos pėdsakų. Tačiau Du Bellay nekuria „griuvėsių poezijos“, kaip menininkas Piranesi po dviejų šimtų metų. Du Bellay puoselėja tęstinumo idėją, būdingą Renesansui, galiausiai nenutrūkstamą ryšį tarp naujosios kultūros ir didžiosios antikos kultūros.

Ar nemanai, kad viskas aplink mirusi, Kolonos sugriuvo, tai ne įgūdžiai, Netikėk apgaulinga išvaizda; Štai ji – Roma, naikinta šimtmečiais, Ji prisikėlė, ji nesunaikinama. Gimęs iš aistros, jis stipresnis už mirtį. (I. Ehrenburgo vertimas)

Sonetų rinkinys „Regrets“ skirtas šiuolaikinei Romai. Italija, ne tik kaip klasikinės senovės žemė, bet ir kaip Renesanso lopšys, turėjo milžinišką patrauklią galią visiems Europos humanistams. Suprantamas Du Bellay, pirmą kartą įkėlęs koją į šventą žemę, jaudulys, nusivylimas, kartėlio ir nuostabos jausmas, apėmęs poetą, pamačius šiuolaikinę popiežiaus Romą. Du Bellay pribloškė popiežiaus svita persmelkta savanaudiškumo dvasia, kuri visą miestą užkrėtė korupcija ir ištvirkimu. Popiežiaus Romos apgailestavimuose kritika neturi teologinio apvalkalo. Humanistinis Du Bellay požiūris į religinius skirtumus, nutolęs nuo katalikiškos ortodoksijos, priartina poetą prie pažangiausių to meto žmonių pozicijų. Atmesdamas antihumanistinę, reakcingą kontrreformaciją, kurią jam įkūnijo tamsaus popiežiaus Pauliaus IV Roma, sankcionavęs masinį knygų draudimą, Du Bellay kritikavo protestantizmą su jo „pasauliniu asketizmu“ ir „dorovingo“ idealu. kaupimas“. Iš čia kilo religinės tolerancijos idėja, kuri nuolat pasirodo apgailestavimo puslapiuose. Išskleidęs savo satyrinio talento jėgą popiežiaus Romoje, Du Bellay „amžinąjį miestą“ supriešino su savo tėvynės įvaizdžiu, dar mielesniu išsiskyrimu. Poeto įvaizdis susideda iš dviejų dalių: tai kuklios Anjou provincijos ir valstybės, šlovingos ir galingos su savo šimtamete istorija. Elegiškos melancholijos spalvos Du Bellay kolekcija tapo nuostabiu renesanso lyrikos paminklu:

Aš atiduočiau visą garsiųjų rūmų spindesį, ir visus jų marmurus - už senojo stogo šiferį, ir visą lotynišką Tibrą, ir išdidųjį Palatiną Už Galų upelį, už savo Lirą vien, Ir visą jų triukšmingą Romą - namui virš Luaros. (vertė V. Levikas)

Namų ilgesys virsta vienatvės motyvu. Poetas popiežiaus rūmų dvariškių minioje, atrodo, liko vienas su dideliu jam priešišku pasauliu. Šiame „geležies“ amžiuje turime įvertinti visuotinius ir paprastus gyvenimo džiaugsmus:

Tai kodėl gi nebūti žmonėmis, gyventi kaip žuvys, kaip gyvūnai? Ne, laikyk galvą aukštyn! Atidarykite duris, kad galėtumėte linksmintis! Tegul mūsų namuose viešpatauja džiaugsmo dievai! (vertė V. Levikas)

Du Bellay sugebėjo, ir tai buvo Plejadų specifika ir stiprybė, sonete išreikšti meilės tėvynei ir nerimo dėl pasaulio ateities jausmą ir kalbėti apie asmeninius sunkumus ir praradimus, taip atskleisdamas. milžiniškas šios poetinės formos galimybes. Du Bellay sonetas, paradoksalu, artimas Montaigne'o esė; ji taip pat daugialypė: duoda politiškai aštrų įvykių vertinimą, griežtą verdiktą šimtmečiui, nors poetas kalba apie save, ir tik keletą žodžių. Du Bellay „Regrets“ yra drąsių naujovių pavyzdys, įvairios socialinės patirties įvedimas į uždaras lyrikos formas, ieškoma aiškios formos perteikti savo mintis ir jausmus, tiek didingus, tiek įprasčiausius, kasdienius.

Du Bellay kūryba nebuvo pamiršta net racionalistiniame XVII amžiuje, o poeto tradicijas galima atsekti klasicizmo literatūroje dar gerokai anksčiau nei romantikai prikėlė Plejadžių šlovę.

Pierre'as de Ronsard'as (1524-1585) buvo dvejais metais jaunesnis už Du Bellay; jis gimė neturtingo bajoro, kurio protėviai buvo laikomi kilę iš Vengrijos, šeimoje; Poeto tėvas, beveik visų XVI amžiaus pradžios Italijos kampanijų dalyvis, buvo literatūros mylėtojas, rašė poeziją ir įskiepijo sūnų domėjimąsi antika. Jaunystėje būsimasis poetas daug keliavo, lankėsi Anglijoje, Škotijoje, Flandrijoje, Vokietijoje. 1540 m. Ronsardas buvo pristatytas į Lazare de Baif, diplomato, lotynų rašytojo ir Sofoklio „Elektros“ vertėjo į prancūzų kalbą, namus. Čia Ronsard'as, vadovaujamas Jeano Dore'o, kartu su jaunu Jeanu Antoine'u de Baifu rimtai studijavo kalbas ir senovės literatūrą.

Po pirmųjų knygų pasirodymo Ronsardas iškart tampa naujos krypties vadovu ir „poetų princu“. Pirmaisiais kūrybinės veiklos metais jis išbandė savo jėgas pagrindiniuose „Gynybos“ siūlomuose žanruose. Tais pačiais metais išryškėjo pagrindinės Ronsardo dainų tekstų temos ir konkretūs jų sprendimai. 40–50-ųjų poeto pasaulėžiūra buvo vientisa, linksma, humanistinė. Gamtos, žmonių santykių, meilės suvokimas Ronsarde atskleidžia klestėjimo laikų Renesanso vyrą, kai humanistinių idealų įgyvendinimas buvo vertinamas kaip artimas, o iš antikos paveldėtos idėjos tarsi jau buvo įgyvendintos. Todėl ankstyvieji eilėraščiai, pavyzdžiui, Pindariškos Ronsardo odės, kartais net persotinami senovės mitologijos ir literatūros prisiminimais. Didžiausią įtaką Ronsardui padarė Horacijaus poezija, kurios gyvenimo filosofija buvo panaši į poeto idealus. Italų įtaka buvo derinama su senovės įtaka. Platus sonetų ciklas „Meilė Kasandrai“ (1552–1553) parašytas Petrarkos ir jo pasekėjų poezijos įtakoje. Tačiau prancūzų poeto meilės temos interpretacijoje dažniausiai išryškėja jausmingoji patirties pusė. Ir jei turėtume galvoje, kad tuo pačiu metu kaip sonetai buvo kuriamos odės, kuriose visiškai nebuvo platoniškų atspalvių, tada paaiškėja, kad Ronsardas pirmiausia perėmė literatūrinę petrarkizmo pusę – padidėjusį susidomėjimą sudėtinga menine forma, skirta perteikti. meilės patirties peripetijos.

Geriausias iš to, ką sukūrė jaunasis Ronsardas, yra „Odės“, kurių pirmasis leidimas buvo išleistas 1550 m. Jie labiau nei sonetų ciklas „Meilė Kasandrai“ atspindėjo linksmą ir entuziastingą požiūrį į kiekvieną. būdinga epochai žmogaus egzistencijos apraiškoms, taip pat gamtai, kuri tapo neįprastai artima ir suprantama Renesanso epochos žmonėms, gamta turi estetinę ir filosofinę reikšmę, ji yra ne tik įkvėpimo šaltinis. gyvenimo mentorius, grožio matas. Būtent iš Plejadžių poetų kūrybos prancūzų literatūroje atsiranda tikra peizažinė lyrika. Ronsardo odėse gamta neatsiejama nuo žmogaus, lyrinis herojus atsiskleidžia tik fone ir sąveikoje su gamta, o tai duota tik jo suvokime. Ronsardas pabrėžia savo poetinio vaizdinio pasaulio priklausomybę nuo gimtojo krašto gamtos. Tai taip pat neatsiejama humanistinės „palaimingų salų“ utopijos dalis, šis poetiškas ir gražus mūzų, mokslinių studijų, draugiško bendravimo ir jausmingų džiaugsmų prieglobstis, kuriame poetas norėtų pasislėpti nuo jį supančio pasaulio grėsmių.

Žinoma, šių metų kūryboje ant gamtos įvaizdžio sluoksniuojamos senovės poetų imitacijos: driados ir satyrai šėlsta tarp Prancūzijos vynuogynų, o naidai ir faunai žvelgia į Bellery upelio vandenis. Čia atsispindėjo ir vienas pagrindinių prancūziškojo renesanso bruožų - gimtasis, jaukus poeto galvoje susipynė su bendruoju Renesansu, įskiepytu į prancūzišką žemę. Išdžiūvimo ir mirties tema taip pat skamba išskirtinai pirmajame Ronsardo kūrybos periode, kuri jaunajam poetui – anakreontinės ir horatiškos tradicijos dvasioje – yra geriausias argumentas džiaugtis gyvenimu Ronsardo plunksna praranda religinę ir moralinę tendenciją, būdingą viduramžių poezijai.

Perėjimas prie „tikrovės poezijos“, nubrėžtas ankstyvuosiuose rinkiniuose, buvo įtvirtintas dviem ciklais, skirtais Marijai. Naujos užduotys reikalavo iš poeto naujo stiliaus. Eilėraštyje „Į jo knygą“, kuris užbaigia 1556 m. rinkinį, Ronsardas rašė, kad dabar jo stilius bus ne „pakilnus eilėraštis“, o „gražus žemas stilius, prieinamas ir malonus, kaip Tibulas, sumanusis Ovidijus ir patyręs Katulas. rašė“. Ronsardas tikrai randa paprastesnių ir įvairesnių savo lyrikos raiškos formų. Knygos tematika taip pat tampa įvairesnė. Taip pat gilėja gamtos supratimas. Ronsardas priartina gamtą prie žmogaus, „prijaukindamas“. Išorinis pasaulis dabar užpildo sonetus ir odes, o jausmų ir išgyvenimų pasaulis turi šiek tiek atlaisvinti vietos. Eilėraščių tonas tampa ramesnis. Tai atitiko dvylikos skiemens Aleksandrijos eilėraštis, pakeitęs veržlesnius dešimties skiemenių sonetus „Kasandrai“, o vėliau tapęs pagrindiniu klasicistinės dramos ir aukštosios poezijos dydžiu Prancūzijoje.

Mylimosios, o tuo pačiu ir paprastos merginos, įvaizdis susideda iš atskirų potėpių, kylančių iš visa apimančio pavasariškos tyrumo ir gaivos jausmo; ji pastatyta neatsiskiriant nuo džiaugsmingos gamtos paveikslų. Paprastumas ir natūralumas yra tai, kas poetą traukia prie savo mylimosios. Poetas ją piešia be pagražinimų ir gudrybių, lygiai tokią, kokią matė vieną gegužės rytą. Ronsardas vaizduoja Mariją jos kasdienėje veikloje, su šeima, miške, darbe. Dabar mylimoji gyvena ne tarp nimfų nuostabiame miške, o vaikšto tarp salotų ar kopūstų lysvių, tarp savo ranka pasodintų gėlių. Jos įvaizdis suteikiamas judesyje, o anksčiau tik poetės meilė buvo dinamiška, jos judesiai buvo dėmesio centre.

Meilės, kaip gyvenimo kulminacijos taško, kaip žmogaus versmės, samprata organiškai įtraukta į poeto gyvenimo filosofiją. Nors Ronsardas neturėjo nuoseklios filosofinės koncepcijos, dviejose „Himnų“ knygose (1555–1556) jis drąsiai kėlė filosofines ir mokslines problemas. Kosmoso harmoniją poetas apčiuopiamai supriešina su žemiškojo gyvenimo netvarka, jo disharmonija. Ronsardo „Himnai“, perimdami kai kurias „Odėse“ jau išryškėjusias tendencijas, padėjo pagrindą aukštosios filosofinės poezijos tradicijoms. Idėja apie humanistinių idealų ir XVI amžiaus vidurio tikrovės nesuderinamumą Ronsardo poezijoje skamba vis primygtinai, o Plejadų vadovas vis atkakliau pabrėžia teismo priešiškumą jo svajonei apie „žemiškąjį rojų“. . Poetas randa tam tikrą kompromisą tarp gražaus „aukso amžiaus“ paveikslo ir tikrovės kaimo vienkiemyje su nesudėtingu, „natūraliu“ gyvenimo būdu. Ši naujausia utopija, kuriai Renesansas buvo toks dosnus, prieštaravo paties poeto paskelbtai pilietinei literatūros misijai, o trečiajame poeto kūrybos etape „Diskursuose“ šis prieštaravimas tarsi buvo išspręstas pilietiškumo naudai. .

Naujo Ronsardo kūrybos laikotarpio pradžia sutampa su religinių karų pradžia. Ronsardą galima laikyti vienu iš politinės poezijos tradicijos, persmelktos patriotizmo dvasios, pradininkų ir tam tikru mastu d'Aubigné pirmtaku, nors abiejų poetų – kataliko ir hugenoto – kūryba skiriasi. patose. Savęs, kaip tautos dalies, atsakingo už šalies likimą, suvokimas yra pagrindinis „Apmąstymų“ bruožas, motyvuojanti jų rašymo priežastis. Tai jau ne tik buvusi giedri meilė vietoms, kur praleido poeto vaikystę. Tautiniai jausmai ėjo koja kojon su menininko jausmais. Pasakodamas apie šalies nelaimes, Ronsardas atsisakė religinės polemikos kalbos ir sukūrė konkrečius tikrovės paveikslus. Diskursai labai praturtino epinę tradiciją, palikdami klasicizmui poetinių priemonių ir technikų sistemą tokiame svarbiame žanre kaip laiškas.

Po 1563 m. Ronsardas vėl nutolo nuo tiesioginių politinių klausimų, dešimtmetį skirdamas darbui su „Franciade“ ir nedidelių žanrų kūriniais (scenarijaus rūmų baletams, šūkiams ir kaukių madrigams). Tais pačiais metais Ronsardas Prancūzijos žemėje įkūrė senovinę eklogą, kuri kitą šimtmetį taip pat išplito klasicizmo poezijoje. Elegijose ir ekloguose giliai asmeniškas, emocingas gamtos suvokimas derinamas su sumaniais, taupiais ir tiksliais jos grožio aprašymais.

„Franciade“ (pirmosios keturios dainos buvo paskelbtos 1572 m.) Ronsardas bandė sukurti nacionalinį epinį kūrinį – poemą apie Prancūziją, pasitelkdamas antikinės epo tradicijas, italų patirtį ir iš dalies nacionalinį epo paveldą. Apskritai, eilėraštis buvo nesėkmingas, tačiau Ronsardo epe yra vietų, pažymėtų meistriškumu ir originalumu. „Franciada“ paveikė visus epinius klasicizmo kūrinius – iki pat Voltero „Henriado“. Tačiau svarbiausias paskutinio Ronsardo kūrybos periodo kūrinys buvo ne sausa epinė poema, o 70-ųjų pabaigoje sukurtas poetinis ciklas „Sonetai Helenai“.

Šis ciklas buvo sukurtas sunkiomis sąlygomis. Literatūroje vis labiau plito manieristinės tendencijos, įgavusios išorinę neopetrarchizmo formą. Ronsardo cikle įsivyrauja kita tendencija – klasicizmas, kurio prielaidos jau pradeda formuotis. Ir nors Ronsardo sonetuose galima aptikti iš neopetrarchizmo kylantį manierizmą ir rafinuotumą, vyrauja tikslumo ir trumpumo troškimas, nepaprastas saiko jausmas. Poetas vis dar apdainuoja kuklius gyvenimo džiaugsmus, tačiau dabar jo horatiškas raginimas skubėti džiaugtis gyvenimu kartais skamba ne tik elegiškai, bet ir užslėptai tragiškai. Su nuostabiu žavesiu nupieštas mylimosios vaizdas, kuris tuo pačiu yra apčiuopiamas, tikras ir be galo tolimas.

Ciklą „Sonetai Helenai“ lydi keli paskutiniais gyvenimo metais poeto sukurti eilėraščiai. Patirties aštrumas juose pasiekia nepaprastą jėgą. Ronsardas griežtai, teisingai ir tvirtai atkuria savo siaubą nuo nieko:

Esu išdžiūvusi iki kaulų smegenų. Aš artėju prie tamsos ir šalčio slenksčio, kurčias, apgraužtas, juodas, silpnas, Ir mirtis manęs nebepaleis iš savo gniaužtų. Aš pats sau baisus, kaip kažkas iš pragaro. Poezija melavo! Mano siela mielai patikėtų, bet nei Febas, nei Eskulapijus manęs neišgelbės. Atsisveikink, šviečianti dienos šviesa! Skaudančio kūno vergas, aš einu į siaubingą visuotinio irimo pasaulį. (vertė V. Levikas)

Jei visų Plejadų istorinis nuopelnas, be prancūzų poezijos atnaujinimo, naujojo etapo - klasicizmo - pasirengimas buvo gilus jo amžininko - sudėtingo žmogaus - minčių, jausmų, išgyvenimų atskleidimas. ir prieštaringa epocha, paskutinis prancūzų renesanso etapas, tada asmeninis Ronsardo nuopelnas ir jo žavesio poezijos paslaptis, taip pat daugialypė, dosni, renesanso stiliaus nežabota žmogaus dvasios egzistavimo atskleidimas, ekstazinis visko šlovinimas. gražus gyvenime, jo dideli ir maži pasiekimai, optimistiška, bet ne be gilumo ir sudėtingumo, pasaulio vizija, tuo, kad visa tai buvo įkūnyta eilėraščiuose, išsiskiriančiuose savo lyrišku įžvalgumu, vaizdų turtingumu ir spalvingumu, melodija ir grožis.

Teminė medžiaga: